Cuarta Decada - Nuestro Rock (1990-1999)
Algunos grupos surgidos en este entorno emergieron a la superficie y lograron amplio reconocimiento en los circuitos underground y masivo. Ese es el caso de Kraken de Medellín y Kronos de Cali. Kraken, orientado hacia el metal progresivo, logró participar en muchos de los conciertos masivos que se realizaron bajo la moda del rock en español, siendo considerado además como el grupo más popular de Medellín gracias al éxito de temas como "Muere libre", "Escudo y espada" o "Vestido de cristal". Kronos, por su parte, puso a Cali en el mapa rockero y logró alternar en las presentaciones que hicieron en Colombia Quiet Riot (1988) y Guns and Roses (1992).
Ya en los años 90, grupos como Tránsito Libre de Pereira y Ekhymosis siguieron experiencias similares a las de estos grupos pioneros.
Andrea Echeverri, vocalista de Aterciopelados, Bajo Tierra en Rock al Parque 2007 Andrés Barragán (ex Yuri Gagarin) y Amós Piñeros (ex Catedral) integrando Ultrágeno, Sidestepper, grupo formado por el productor inglés Richard Blair con ex integrantes de Distrito Especial y El Bloque.
Luego de la moda del rock en español, la escena rockera colombiana se replegó. Sin embargo, al empezar los años 90 muchos grupos subterráneos lograron amplio reconocimiento y se convirtieron en la base de la siguiente generación.
Al trabajo del grupo Hora Local (formado a mediados de los 80), se sumaron los grupos Distrito Especial y Estados Alterados. Distrito fue el primer grupo colombiano cuya propuesta aludió enteramente a la cultura de una ciudad, Bogotá. Estados Alterados, por su parte, es el principal grupo colombiano de rock electrónico New Wave. Formado en Medellín y aún activo, su trabajo fue innovador no sólo musicalmente, sino por la calidad de sus videoclips, en su mayoría dirigidos por Simón Brand.
Otros grupos de corta vida formados en esa escena fueron Doble U.C (grupo al que perteneció José Gaviria), Zigma y Lapsus. También hay que destacar el proyecto Orquesta Sinfónica de Chapinero, creado por los humoristas Karl Troller y Eduardo Arias, que a través de remezclas y efectos sonoros caricaturizaron diferentes iconos de la cultura popular colombiana.
Alejandro Saldarriaga (guitarras) Ana Duque (voces) Germán "el gato" (Batería) y Marcelo (Bajo) de la banda "Los Árboles" activa durante la década de los 90 en Medellín.
A partir de 1993, el rock colombiano vive una explosión de bandas que serían reconocidas tanto en medios masivos como en los circuitos subterráneos. Al éxito de Estados Alterados y Kraken se sumaron los grupos Aterciopelados, 1280 Almas, Ekhymosis (que fue cambiando su sonido del metal al Rock hispano y pop hispano) y Ex-3 (integrado por veteranos de los 70 y 80). La influencia del grunge y el rock alternativo se vio reflejada en las bandas Marlohábil, Catedral, Yuri Gagarin, Carpe Diem, La Derecha (cuyo vocalista era el actor Mario Duarte), Juanita Dientes Verdes, Bajo Tierra, Danny Dodge y Los Árboles.
Durante la segunda mitad de la década se abrió paso a la internacionalización del rock colombiano, gracias al reconocimiento que lograron en Hispanoamérica los temas de Ekhymosis, El Bloque, Estados Alterados y especialmente Aterciopelados. La radio colombiana convirtió en clásicos canciones como “Lenguaje de mi piel” de Kraken; “Solo” y “La tierra” de Ekhymosis; “Mi verdad” de Ex-3; “Bolero falaz”, “Florecita rockera” y “El estuche” de Aterciopelados; “Marinero” de 1280 Almas; “El pobre” de Bajo Tierra; “Ay qué dolor” de La Derecha, “Candelaria” de Distrito y “Hay un daño en el baño” de El Bloque.
En 1995 se realizó la primera edición del festival Rock al Parque, evento que desde 1998 se le consideró como el festival de rock de mayor asistencia en Hispanoamérica. Este evento y los que se realizaron en otras ciudades permitieron que nuevas bandas divulgaran su trabajo y que las ya consolidadas ampliaran su público y se volvieran agrupaciones de culto, como ocurrió con 1280 Almas, Perseo y Bajo Tierra. Ese mismo camino lo recorrieron al finalizar la década grupos como Morfonia, Señal Nocturna, Ciegossordomudos (aun activo) y especialmente Ultrágeno (formada por ex integrantes de Catedral). Otras nuevas bandas formadas en la segunda mitad de los 90 (cuyas influencias son tan variadas como inclasificables) fueron Vértigo, Tom Abella, Pepa Fresa, Santa Sangre, Zoma, Sagrada Escritura, Charconautas y El Pez.
A esa ola de éxitos hay que sumar la aparición durante toda la década de agrupaciones orientadas al pop como Toke de Keda, Bailo y Conspiro y Poligamia. Los integrantes de esta última emprendieron reconocidos proyectos como solistas al finalizar la década.
Nace también el lado under de la escena del Grind Death bogotano. Bandas muy importantes como Purulent, Cancerbero, Occisor entre muchas más de la época, aportaron un movimiento metalero muy importante en la movida subterránea bogotana.
En cuanto al metal al hard rock y al death metal (que tuvo gran movimiento en la primera mitad de la década) hay que destacar la diversidad de propuestas en grupos como Hades, Perseo, Ágata, Tenebrarum, Neus, Agony, Sangre Picha, Purulent, Cancerbero, Posguerra y Ethereal, cuyo sonido se sumó al trabajo ya consolidado de Masacre, Neurosis y Darkness. Además, el acceso cada vez mayor a nuevas tecnologías de grabación y el crecimiento del público permitieron la aparición en ese movimiento de nuevas bandas de culto como Nebiros, Tenebrarum, Ingrand y Kilcrops.
Por su parte, el legado del punk y el hardcore de los 80 se vio reflejado en la aparición de grupos como Libra, Censura, Eskoria, Psoriasis, Fértil Miseria y Policarpa y Sus Viciosas, los dos últimos formados por mujeres. Un proyecto pionero en su generación fue el grupo paisa Frankie Ha Muerto, de tendencia gótica. No hay que olvidar que los integrantes de La Pestilencia continuaron activos en este periodo.
Los años 90 fueron también una época en la que al amparo del movimiento rockero se experimentó con nuevos géneros. Así ocurrió con el hip hop, con los grupos La Etnnia, Carbono y Aborigen; también con el ska con Polvo de Indio, Mojiganga, La Severa Matacera, Conagua y Los Elefantes. En menor medida se vivió un auge del blues y el reggae en los grupos Isidore Ducasse y Magical Beat. Aunque en el reggae no hay que olvidar el antecedente de Mango y K-Dillo (de Barranquilla) y la larga experiencia de la región de San Andrés, donde este género se liga a su tradición folclórica.
GRUPOS Y ARTISTAS DEL ROCK COLOMBIANO 90S
ACUTOR
Origen: Bogota, Colombia
Estado: Activo
Género: Thrash Metal, Black Metal
Período de actividad: 1990-1999 2011 2018-Presente
ACUTOR fue una banda de thrash metal bogotana ha perdurado en la memoria de los verdaderos fans del Metal colombiano. El trio conformado por Carlos Montoya (Voz y guitarra), Moises Lugo (Bateria y Teclados) quien remplazo a Ricardo Marquez (bateria) (Q.E.P.D.) (compositor de todas las baterias que suenan en el dios ha muerto) y Francy Elena Polo (bajo) sacaron en el año de 1998 su primer y único trabajo con el titulo de “dios ha muerto”. Un trabajo de excelente calidad donde se nota la influencia de las bandas clásicas del genero.
“Excelentes instrumentales como “Ríos de hielo” y “Preludio para la muerte”, se introducen entre temas agónicos, llenos de rabia, odio y frustración, dedicados al suicidio, al dolor y a la hipocresía de la sociedad; en tal vez la producción de metal más sincera y coherente que se hizo en esos años a nivel local. Siendo un disco muy parejo, que conserva la misma fuerza durante el recorrido de sus 11 tracks, se destacan temas como “Brutal existencia”, “Por encima del temor”, y “Dios ha muerto”, último tema que viene seguido del outro “El gran anhelo”.
“El futuro de la banda no se ve ya que carlos venegas vive ahora en argentina, de helena polo no se sabe nada y de moises lugo se sabe que esta en otra banda en bogota de death metal”
“Bajo la influencia de sonidos crudos propios del thrash metal y liricas contra la mentira y la farza la cual esta agoviada esta sociedad con los ojos vendados. Acutor se consolida como una de las bandas mas representativas dentro de la escena metalera capitalina”.
ATERCIOPELADOS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock En Español, Rock Alternativo, Rock Latino, Punk, Pop Rock, Folclor Colombiano, Post Rock, New Wave, Alternativo Sicodélico, Canción Protesta Alterlatino
Período de actividad: 1990-Actualmente
Miembros: Andrea Echeverri, Héctor Buitrago, Leonardo Castiblanco, Gregorio Merchán, Adriana Vásquez.
Antiguos miembros: Andrés Giraldo, Charlie Márquez, Alejandro Duque, Alejandro Gómez, Mauricio Montenegro, Urián Sarmiento, Camilo Velásquez.
Aterciopelados es una banda de rock en español y de canción de protesta de Colombia, integrada principalmente por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago que tuvo su origen en 1990 bajo el nombre de Delia y los Aminoácidos pero posteriormente se cambió a Aterciopelados en 1992.
Esta banda ha alcanzado un gran éxito nacional e internacional ya que su música llegó a ser considerada innovadora, a pesar de ser criticada por algunos medios de comunicación que no asimilaban la mezcla de rock con raíces del folclore colombiano, pese a esto han sido una de las primeras bandas de rock de Colombia en ganar atención internacional y están entre los principales grupos de rock en español de todos los tiempos. Su música fusiona el rock con una variedad de tradiciones musicales colombianas y latinoamericanas.
Aterciopelados habla sobre cuestiones innumerables incluyendo la injusticia política, los derechos de las mujeres y la destrucción del medio ambiente.
Ganadores de dos premios Grammy y multinominados a estos premios, reconocida banda del rock alternativo en Hispanoamérica, precursores del rock colombiano en el mundo. Embajadores de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer y como "Guardianes de Paz".
La banda Aterciopelados fue formada cuando Andrea Echeverri, quien estudiaba Bellas Artes y se especializaba en cerámica, conoce en la Universidad de los Andes de Bogotá, a quien sería su pareja y más adelante amigo y compañero Héctor Buitrago, quien venía tocando en grupos de punk formando parte de la primera alineación del grupo La Pestilencia.
A su salida de esta banda, Andrea y Héctor entraron en la escena underground de Bogotá. Fundaron su primer grupo "Delia y los Aminoácidos" que funciono entre 1988 y 1990, tocando en su propio bar (Bar Barie) y ante públicos que ya reconocían a la banda. Tiempo después, Andrea y Héctor rompen su relación sentimental, provocando que el grupo y el bar desapareciera. Andrea siguió en las bellas artes, además de enseñar y hacer coros en el grupo "Distrito Especial" que pertenecía a Carlos Vives. Héctor por su parte se dedicó a trabajar en radio.
En 1993 después de reagruparse se producen nuevos cambios en el equipo, ingresan nuevos músicos Andrés Giraldo en la Batería y Charlie Márquez en la Guitarra siendo esta reconocida como la formación original del grupo, con la que se acredita su primer álbum; gracias a lo anterior se dio forma a su primer Hit "Mujer gala" tras una leve grabación de poco más de una hora en los modestos estudios de Javeriana Estéreo, con esta canción lograrían un rápido reconocimiento y gracias al patrocinio de BMG lanzan su primer LP "Con el Corazón en la Mano". En él se puede oír un obsesivo latido punk combinado con salsa y bossanova. De este álbum se destacan éxitos como "Sortilegio", "La cuchilla" (canción de la cultura popular en Colombia) y la ya mencionada "Mujer gala".
En una entrevista para Rolling Stone Colombia Héctor manifestó.
“Mujer gala fue el comienzo de toda la historia con Aterciopelados. La canción se volvió muy popular en la radio; incluso, como era tan corta, la ponían dos veces” (Héctor Buitrago).
Este álbum los convirtió en estrellas en Colombia, pero este sólo sería el inicio de una fructifera y exitosa carrera, logrando ventas por cerca de 50 000 copias, algo que era un gran éxito en la época para un artista colombiano, los llevó de extensas giras nacionales, siendo el gran grupo colombiano revelación de aquel año.
Actualmente se encuentran realizando su gira internacional de conciertos "Reluciente & Rechinante Tour" que los ha llevado a Venezuela, México (Pachamama Fest) confirmando hasta el momento presentaciones en Cleveland, Washington, New York, Boston y Dallas en Estados Unidos y España además de anunciar una nueva producción discográfica para el 2017, la cual será completamente inédita.
CLIMAX
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Disueltos
Género: New Wave, Synthpop
Período de actividad: 1990-1993
Climax fue un proyecto musical gestado en la ciudad de Medellín a principios de los 90s. Liderado por el músico y productor Victor Garcia. Su música es una sutil mezcla de pop, techno y dance, enriquecida por las dulces voces de Nathalia Hencker Y Gisela Zivic.
Sacan un único Lp en 1992 llamado Climax en technicolor, del cual lanzan como sencillos Amores en Technicolor y Exorcise Your Love. En este mismo año la banda obtiene el reconocimiento masivo al ser los teloneros del grupo italiano de house Black Box. En un concierto celebrado en Medellín y el cual fue un fracaso, la noche la salvo Climax con un muy buen espectáculo donde mostraron las canciones del disco y algunos covers como Billie Jean de Michael Jackson.
LA DERECHA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo, Rock
Período de actividad: 1990-1997 2010-Activos
La Derecha es un grupo colombiano de rock, representativo del género de música rock alternativo de los años 90s.
La Derecha nació de la unión de Francisco Nieto (quien había integrado el grupo La Pestilencia) con Josué Duarte (percusionista del conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia), Juan Carlos "Chato" Rivas (productor y bajista), Carlos Olarte (realizador de televisión) y el actor Mario Duarte. La banda se concibió desde sus inicios como un proyecto cultural en el que se integraban a la producción musical propuestas escénicas basadas en elementos multimedia. Con esta formación grabaron en 1993 los temas "Alice" y "Contra la pared", los cuales se incluyeron en una recopilación de nuevos grupos colombianos.
Bajo la producción del inglés Richard Blair, presentaron en 1994 su primer larga duración titulado La Derecha, el cual incluía su éxito "Ay qué dolor" y temas ya clásicos como "Laguna Azul", "Sin Catalogar" o "Paraíso Congelado". Este álbum se caracterizaba por la fusión del rock con ritmos latinos, en una propuesta en la que los integrantes del grupo reconocían influencias tan variadas como The Clash. También ese año, el grupo alternó en la presentación que hizo en Bogotá el grupo australiano INXS.
La propuesta musical de La Derecha fue ampliamente reconocida por la comunidad rockera, lo cual le valió ser uno de los grupos más aplaudidos en las primeras versiones del festival Rock al Parque y que su primer álbum fuera distribuido por el sello mexicano de rock Culebra Records, mismo que en aquellos años promociono a 1280 Almas y Aterciopelados.
En 1996 presentaron su segundo trabajo discografico Balas de bebé... y otras canciones de cuna ya sin Panelo (Carlos Esteban Olarte), quien se había retirado del grupo, el primer sencillo de este álbum fue una versión con aire punk de la canción "Sombras" (composición de José María Contursi popularizada por Javier Solís). Otros temas muy importantes de este fueron “Si Te Busco”, “La Rubia Sideral” y “Nada Te Va A Corromper”, luego de la presentación de su segundo álbum, los miembros de La Derecha se dedicaron a producir un documental sobre la historia del grupo, el cual fue presentado en 1997. Éste incluyó imágenes de conciertos y ensayos, tomas del barrio en que se formó el grupo y las razones por las que decidieron formar una banda. Seguidamente la banda se desintegro por un espacio de 13 años. En 2010 el grupo se reintegra y aparecen con su nuevo y bien recibido trabajo "Polvo Eres", cuyo sencillo de lanzamiento "Emociones" los pone en la escena musical de nuevo y que trae temas ineditos y un cover del tema "Tania" de Joe Arroyo y otras buenas canciones como "El puñal" y "Ruido".
POLIGAMIA
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Rock Pop
Período de actividad: 1990-1998
Poligamia fue una banda colombiana de rock fundada en Bogotá, Colombia en la década de 1990 por Andrés Cepeda, Juan Gabriel Turbay, Freddy Camelo, Gustavo Gordillo, Virgilio Guevara y César López.
Cepeda, Turbay y Gordillo fueron al Colegio Emilio Valenzuela y empezaron tocando juntos en el 90.
Camelo y Guevara habían tocado juntos en el pasado y se unieron a la banda posteriormente. César López reemplazó a Virgilio Guevara cuando él se retiró de la banda en 1993 para continuar su carrera como diseñador en el exterior.
Su primer álbum, Una Canción, fue producido y lanzado en 1993 por Sony Music, después de que el grupo ganara un concurso denominado "Batalla local de las bandas" promovida por una estación radial componiendo y cantando el tema Bailando sobre tu piel.
Los principales hits del álbum eran: Desvanecer, compuesto por Turbay, Te regalo una canción y Beverly Hills. La canción Beverly Hills fue compuesta principalmente porque en aquel momento la serie de televisión "Beverly Hills, 90210" era famosa en la televisión local.
Su segundo álbum fue lanzado en 1995 bajo el título Vueltas y Vueltas. Los principales hits eran Confusión, compuesto por Turbay, la versión dura de Mi generación y Fue sólo amor. El álbum final de estudio llamado Promotal 500mg fue lanzado en 1996, y no recibió una gran aceptación de las audiencias y no tenía algún hit principal.
Poligamia decidió separarse en 1998 debido al interés de cada miembro de seguir diversas carreras en música y la producción. El concierto de la despedida se programó como el primero en un festival con bandas diferentes de rock de Bogotá y fue registrado como un álbum en vivo llamado "Buenas Gracias - Muchas Noches", que incluyó una nueva canción llamada Hasta que venga la mañana. También incluyó un bonus track llamado Ciertas cosas. Esta canción fue regrabada por Andrés Cepeda para su primer álbum como solista Sé morir.
Durante el mes de octubre del 2015 se conoció que la banda tendría un concierto de reencuentro; la fecha del evento fue el 04 de diciembre de 2015 en la ciudad de Bogotá. César López, Andrés Cepeda, Fredy Camelo, Gustavo Gordillo y Juan Gabriel Turbay confirmaron su participación.
SILVIA O
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activa
Género: Pop Rock
Período de actividad: 1990-1995
Silvia O nació en Medellín, Colombia. Inició su carrera musical a finales de los 80 con la banda de pop-rock Código, una de las más importantes de su ciudad.
En 1994, comenzó su trayectoria como solista con la canción “Melancolía”, incluida en el compilado "El Renacimiento". De su primer álbum, “Geografía”, salieron temas de gran impacto en las emisoras juveniles del país, tales como “Ya nada es” (cantada a dúo con Juanes) y “Todo me recuerda a ti”.
En 1998, editó "Soy", del que se destacó la canción ”Todavía no sé”.
En el 2002 Participó en la Feria de las Flores de Medellín con el multimedia y Performance “Flor”.
En 2003, lanzó “Nueve y viceversa”, 10 canciones con sonidos pop y con una voz más intimista. Del 2006 al 2010, trabajó en un proyecto con músicos de todo el mundo, “Comparte”, que resultó en 150 mezclas de 27 canciones a capella compartidas inicialmente por Silvia. En el 2014 como parte de un proyecto musical y social que involucra temas de género, Silvia O regresa con “Sorry Baby”, un reggaetón que invita a las mujeres a ejercer su derecho a decir ¡No! y con “Espejito” una canción acerca de la identidad y los estereotipos femeninos. Con un toque de humor, Silvia O usa la música como una herramienta de sensibilización y transformación.
En el 2015 su propuesta se reafirma en lo femenino con su nuevo álbum "Tu amor me sostiene", canciones en donde el amor que nutre, que se expresa, que cuida, que celebra, que se agradece, es el protagonista.
TENEBRARUM
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Activos
Genero: Metal Gotico
Periodo de actividad: 1990-Actualidad
Banda colombiana de Rock-Metal Gótica fundada en 1990 por David Rivera. Su principal característica es que fusiona un instrumento clásico como el violín en el contexto de una banda de Metal (guitarra-bajo-batería) junto a sonidos ambientales de teclado. A lo largo de casi dos décadas de carrera TENEBRARUM cuenta con una producción musical de 8 trabajos discográficos que muestran una gran evolución sonora, pasando por distintas etapas creativas. En sus mas recientes trabajos la banda ha mostrado su versatilidad y capacidad de adaptación pudiendo fusionar en su obra arreglos de cuerda para orquesta de cámara y voces femeninas sin perder la fuerza de su escencia metalera, con algunos toques rock y neo-clásicos.
TENEBRARUM se ha ganado un puesto importante en la escena latinoamericana como una banda pionera en el género, que ha sido capaz de arriesgarse y presentar propuestas innovadoras con un sello único. Ha sido capaz de encontrar un sonido propio y desarrollarlo para que perdure a través del tiempo. Ganó en el 2008 el premio “Subterránica versión metal” como Mejor Banda de Metal Gótico. Ha sido nominada en repetidas ocasiones a los premios Shock (los mas importantes de la industria musical en Colombia) como Mejor Banda de Metal y Mejor Álbum Alternativo. Su álbum “Voices” fue re-editado en Europa por el sello español Mondongo Canibale en 2006, ganando elogios por parte de la crítica especializada. Su mas reciente álbum “Winter” será editado en Canadá por el sello HateWorks Norteamérica.
TENEBRARUM ha sido declarada “Fuera de concurso” en el festival internacional Altavoz en varias oportunidades (2005, 2006, 2009 y 2010) y ha sido banda invitada nacional en el aclamado festival Rock al Parque en 3 ocasiones (1998, 2006 y 2010). Se ha presentado con gran éxito en distintos festivales nacionales como Caligothic (2006), Caliunderground (2009), Manizales Grita Rock (2010) y se presento con muy buena acogida en Ecuador en el marco del festival “Factory Nunca Mas” en donde Juan Vásconez se hace cargo de la banda como manager fue tanta la acogida en ese país que ya tienen un contrato de exclusividad para sacar un compilatorio de sus dos primeras producciones en Ecuador. Ha compartido escenario con las más destacadas agrupaciones colombianas y ecuatorianas y con importantes agrupaciones del género a nivel mundial.
La banda actualmente está trabajando en la creación de nueva música y expandiendo sus horizontes. TENEBRARUM está preparado para asumir los retos del futuro.
TOKE DE QUEDA
Origen: Cali, Colombia
Género: Rock
Período de actividad: 1990-Presente
Nació en Cali a principios de 1990 por iniciativa de estudiantes del Colegio Colombo Británico. Sus primeros éxitos fueron alcanzados en actividades culturales estudiantiles donde obtuvieron premios como; La Gaviota de Oro y haber sido declarados Fuera de Concurso en el intercolegiado de la Canción Mensaje, todo lo anterior les demuestra que el paso a seguir era grabar el primer Demo. Esto fue posible gracias al apoyo de Ventolini el Demo era el de la canción Sentimiento Oculto y fue producido por Kike Santander. Este tema les abrió las puertas de las principales emisoras de la ciudad de Cali y poco a poco fue colmando las expectativas de las gentes en el occidente Colombiano. A raíz del éxito de esta canción fueron muchas las presentaciones que el grupo dio aproximadamente unos veinte shows que fueron esenciales para pensar en el siguiente paso.
Los buenos resultados no se hicieron esperar; No Sueltes mi Mano poco a poco comenzó a convertirse en un éxito a nivel nacional y las propuestas de las casas disqueras comenzaron a aparecer. Fue aquí donde el grupo firmo contrato de exclusividad con BMG Ariola de Colombia (Disquera Internacional) y fue esta la que comenzó a apoyar y a promocionar más la imagen del grupo. El video clip que se realizó en los principales programas de televisión a nivel nacional regional y de t.v. cable todo lo demás se vio representado en la gira TDK 92 fueron un total de 35 conciertos a todo lo largo y ancho del país en un promedio aproximado de 2500 personas por show.
El primer semestre de 1993, fue la composición, grabación y producción del LP de Toke de Keda, fue un arduo trabajo, pero encaminado a nuestra gran meta El Compact Disc. La producción de este disco fue lograda por Kike Santander, Alberto Ramírez y Toke de Keda.
El sueño de tener el Cd en las manos se hizo realidad el 11 de agosto de 1993 cuando fue el lanzamiento oficial del LP en la discoteca Anyway (Bogotá D.E.) la canción bandera del disco era Que Difícil es y también en menos de lo que pensábamos comenzó a ascender en los listados de las principales emisoras del país hasta alcanzar el número 1.
El vídeo de la canción Que difícil es rotó en todos los programas de vídeos de la televisión colombiana.
El 1995 fue un año de receso del grupo, donde cada uno de los integrantes se dedico a estudiar más la música. La voz líder estuvo en U.S.A. adelantando cursos de canto y música.
Ya en 1996 Toke de Keda se vuelve a unir, con mucha más experiencia, y teniendo ya un sonido más maduro. Estamos seguros que esta nueva etapa, nos traerá muchos éxitos.
ASPID
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Separados
Género: Thrash Metal
Período de actividad: 1991-1992
Aspid Banda de Thrash Metal de Medellin formada por Enrique Ramírez en el Bajo,
José David Lopera en la Batería, Gustavo Vargas en la guitarra y José Uribe Guitarra y voz (RIP 2015). Hicieron un único EP con 03 Temas como Crearse rejas (Destruir Caminos), En Su Voz y agnosis.
DOBLE U.C
Origen: Bogota, Colombia
Género: Rock En Español, Pop
Período de actividad: 1991-1994
Con el ritmo pop rock colombiano había un problema de actitud, de pronto por predisposición de la gente, que no creía en el talento nacional. Hoy eso ya está cambiando porque ha entrado un movimiento musical nuevo, donde el objetivo es lograr que se enteren de lo que se viene haciendo y se está logrando.
Así piensa José Gaviria, un joven músico colombiano, quien con cara de niño bueno se lanzó con todo al mundo del espectáculo en solitario, luego de su paso por la agrupación rockera Doble UC. Y para eso hizo llave con otros jóvenes talentos, como son el productor Luisfer Ochoa, Richard Blair y Peter Gabriel, quienes luego de todo un reconocimiento, probar mezclas, hacer fusiones, lograron el sonido que hoy identifica a Gaviria y que se presenta en Camaleón, su primer tema musical que lo coloca en el camino del éxito.
Como se trata de dar a conocer su ritmo musical, que va entre lo pop y el género dance, Gaviria realiza una campaña de promoción tanto en el país como en el exterior, siendo sus primeros destinos México y Miami, para lo cual cuenta con el apoyo de la disquera Sony Music.
En 1991 conformó la banda nacional Doble UC, con la cual sonaron temas como Perversión, El laberinto y Tiempos difíciles, donde Gaviria comenzó a demostrar su capacidad musical, no sólo como vocalista sino como compositor.
Después de esta experiencia con el grupo, de presentaciones en conciertos, decidió abrirse camino por su lado. Doble UC fue un excelente grupo colombiano, este Proyecto musical que se empieza a gestar en Santafe de Bogotá a comienzos de la década de los 90s. Graban un único disco llamado Laberinto. Con la casa disquera sony music. Este aparece en el mercado en 1993. Lanzan los sencillos: la escalera y perversión. Al primero se la hace un video clip que tuvo rotación a nivel nacional. El grupo obtiene algo de reconocimiento sobre todo en Bogotá.
Un par de años mas tarde el dúo se disuelve. Jose Gaviria, su líder y principal voz se lanza en solista. Graba un par de álbumes con un sonido más comercial y pop (Camaleon y Mundo Nuevo). Sus éxitos Camaleón y cada vez que pienso en ti.
Ya en tiempos más recientes se dedica a la producción de otros artistas colombianos como Karoll Marquez, Claudia Garcia, La Gamba, Olga Tañon, Xiomara Xybile, Yolandita Monge. Tambien produjo a su hermana Ines Gaviria. Lo Mas reciente que hizo fue entrar como jurado al Reality de TV Factor X. en el cual se buscaban nuevos talentos.
FRANKIE HA MUERTO
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Electronico, Post Punk
Período de actividad: 1991-2010
Frankie ha Muerto se gesta de la percepción que algunos jóvenes tenían sobre la violencia que se vivía en la ciudad.
Desde hace 18 años hasta hoy, seis personas, de las cuales algunas ya no trabajan con el grupo, decidieron poner todo su empeño y sus sueños en conformar un grupo de rock.
Frankie Ha Muerto canalizó la temática de sus letras en el individuo, las sensaciones y la vida-muerte, en el arte como tal. La música, letras, imágenes y maquillaje, están presentes en sus presentaciones; el maquillaje fue (y es), una forma transgresora con lo establecido y con sus congéneres de la escena rock en la ciudad; Frankie Ha muerto se destaca por su puesta en escena, los gestos teatrales del vocalista y la vestimenta, elementos estéticos que dan cuenta de las ideas que circulan en sus discusiones y consensos.
En este nuevo período se muestra un grupo más maduro que se compenetra con la cultura que lo rodea, si bien el primer trabajo tuvo como temática el romanticismo y la muerte, mostrándola en forma artística y alejándola de las calles y de la realidad terrible y violenta que nos asalta, asfixia y agobia, luego, se replantean su papel como artistas frente a esa misma realidad social que brinda pocas posibilidades de desarrollo cultural, humano e intelectual. Por esto el grupo se interesa por aprender mucho más de todas las minorías étnicas, que al parecer conforman todos los colombianos: Indígenas, negritudes, mestizos, mulatos, etc., en una lucha frontal contra la exclusión, y entonces desarrollan sus futuras puestas en escena y las temáticas de sus canciones basadas en dicha intención.
Las letras fueron y son creadas por Fabio Garrido, la música por Iván Darío Cano, Carlos Arturo Hoyos, Alex Cardona. Enmarcar a Frankie Ha Muerto dentro de un género musical en el rock es algo difícil, puesto que cada integrante está, y estuvo, con varias influencias musicales urbanas: postpunk, techno, industrial, metal, indie lo más importante a destacar en la música de FHM es que propone esquemas musicales que producen sensaciones a veces encontradas y distintas en una misma canción, puedes escuchar un trabajo completo y comprobar que ninguna canción se parece mucho a la anterior excepto por el estilo que es propio de la banda. La banda suena a Frankie Ha Muerto, algo que ellos denominaron en algún momento como "pulsión".
Hasta ahora la producción discográfica consta del CD “Frankie Ha Muerto” con once temas grabados en 1995, el demo “Frankie Ha Muerto, en Vivo” grabado en un concierto del 22 de agosto de 1996, el CD “La Identidad desde el Caos”, grabado en 1999 con 15 temas, el CD Medellín p.m, La conflagración, grabado en 2005 con 14 temas. La banda preparó su cuarto C.D. para Septiembre de 2009.
KILCROPS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Death Metal, Thrash Metal
Período de actividad: 1991-2000 2005-Actualidad
Kilcrops, una de las bandas de mayor reconocimiento y trayectoria a nivel nacional, nació en septiembre de 1991 en Bogotá. Su ópera prima fue “Javhe Karma”, disco publicado en 1996, grabado en los estudios Audiovisión, y que se destacó por sus lineamientos con el metal más clásico.
Sus primeras presentaciones fueron a finales de 1991 en el salón comunal del barrio José Joaquín Vargas. Impregnados de un estilo hardcore, siguieron con presentaciones en bares del circuito local y en 1992 fueron invitados a tocar en la Universidad Nacional en el marco del Aquelarre y Carnaval de la universidad. En septiembre de 1994 Kilcrops toca en el auditorio del planetario distrital dentro del festival de rock organizado por el IDRD y que se considera hoy como el inicio de Rock Al Parque, festival para el que se hicieron presentes en su segunda edición en 1996. Desde entonces su nombre se vinculado a un sinnúmero de festivales locales, parques y grandes escenarios como la Media Torta y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
En sus líricas la banda hace cuestionamientos de tipo social, religioso y político, además se adentran en el intimo y desagradable interior del ser humano como fanático de sus formas habituales de vida.
En 1999 Kilcrops publicó su segundo álbum, “A Las Puertas”, pero a finales de 2000, la banda se disolvió debido a problemas internos y a la crisis económica de la época. A comienzos del 2005, la banda se reunió de nuevo y llegó a diversos puntos de la geografía nacional con su música: Ibagué Ciudad Rock, Sogamoso, Acacias, Bucaramanga, Cúcuta, Zipaquirá y otros, logrando éxitos y llenos en todas las localidades, gracias a su vigor, fuerza, actitud y capacidad interpretativa.
La formación de Kilcrops ha tenido varios cambios en su historia. Por sus líneas han pasado músicos como el guitarrista Daniel Díaz y el baterista John Carlos Ñustes, ambos ex-integrantes de Neurosis, el difunto guitarrista Carlos Venegas ex-Mekanix, Carlos Alberto Marín, actualmente guitarrista de La Pestilencia, David y Nicolás Bermúdez, bajista y guitarrista de Blaze Bayley Kilcrops grabó su tercer trabajo discográfico con Oscar Romero y Ricardo Duque en las guitarras, Jaime Moreno en la batería, Lina Vanesa de la Parra en el bajo y Hooseman Adame en las líricas. Actualmente, el grupo trabaja en los estudios Audio Taller en la primera mezcla de su nuevo trabajo, que aún sin título se espera salga al mercado a mediados de 2009.
POSGUERRA
Origen: Medellín, Colombia
Género: Metal
Período de actividad: 1991-Actualidad
Miembros: Wilfer Estrada, Jhony Rivera, Yoany Mosquera, Andres Nieto
Posguerra, es una banda colombiana de Metal de la ciudad Medellín, Antioquia, formada en 1991.
Una de las características principales de esta banda es que las letras de sus canciones están motivadas por temas ecológicos.
La historia de Posguerra empieza en 1987 cuando los amigos Jhony Rivera (batería), Juan Andrés Cárdenas (guitarra) y Wilfer Estrada (voz) empiezan un grupo llamado "Psiquiatría". Este grupo termina en 1989 cuando Wilfer se va a cumplir servicio militar obligatorio.
En 1990 Jhony y Juan Andrés empiezan a componer canciones para continuar con el proyecto musical cuando volviera Wilfer.
En 1991 Wilfer termina su servicio militar y se reúne con sus amigos para continuar con el proyecto. Forman una nueva banda a la que llaman "Posguerra". El mismo año graban un demo con canciones propias y también de otras bandas. Hasta 1993 la banda no tendría un bajista oficial, la posición sería desempeñada por músicos invitados por la banda, primero fue Yoany Mosquera, que volvería a entrar a la banda como guitarrista en 1996 y es el actual guitarrista de la banda, y después fue Camilo Kraft, entonces bajista de Neus.
En 1992 lanzan un demo grabado en vivo titulado "Posguerra: Muerte".
En 1993 graban un demo titulado "Ecocidio", en este trabajo el bajo fue grabado por Camilo Kraft como músico invitado. Más tarde el mismo año ingresa Andrés Nieto como bajista oficial de la banda; él era amigo de los otros integrantes de la banda, pero en ese entonces era el guitarrista de otra banda llamada "Sicosis", esta banda se disolvió ese año y sus amigos lo convencieron de que empezara a tocar el bajo y que ingresara a la banda.
Grabaron su primer álbum completo, "Homo Sapiens: Detractor por profesión", en 1995, producido por Ensamble Miditrack y Jorge Ramírez, sin embargo este álbum no fue lanzado hasta 1998.
En 1998 los miembros de la banda deciden tomar un receso para dedicarse a proyectos personales. Jhony, Yoani y Juan Andrés no dejan de tocar y forman una banda llamada "Likor Azul", ya extinta. Pero en 2000 los integrantes deciden continuar con Posguerra.
En el año 2004 sale su más reciente álbum, "Amazonas", que fue grabado, mezclado y masterizado en Siamesis Audio Estudio y producida por Jhony Rivera. En este álbum continúan con sus letras con temas ecológicos que los han caracterizado desde el principio, pero tienen un sonido más maduro.
En el año 2005 sale uno de los fundadores de la banda, el guitarrista Juan Andrés Cárdenas, la banda continua entonces con Yoany Mosquera como único guitarrista.
SANGRE PICHA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Separados
Género: Grind Core, Thrash Metal, Death Metal
Período de actividad: 1991-1998
Fue una de las bandas mas representativas del Metal/Rock Colombiano. Creada por Alexander Salazar (Guitarra) y Jose Ruiz (Bateria), logro consolidar una identidad propia y conseguir un público fiel hasta el final. En sus comienzos (1991) tomaron el Grind Core, como el estilo base para dar a conocer sus primeras composiciones en pequeños conciertos de barrio. En 1993, su vocalista original fue reemplazado por Cesar Botero, quien encontró allí la oportunidad de comenzar a desarrollar su estilo vocal, y que posteriormente formo parte de Agony y Decode. Igualmente su bajista original fue reemplazado por Francisco Ruiz que venia de tocar en la banda Eskirla. Con esta alineación, y acogiéndose al Death y Thrash Metal, comienzan sus participaciones en los primeros festivales de Rock organizados por la Alcaldia de Bogotá, como el Festival de Mùsica Jóven en 1993 realizado en el Planetario Distrital de Bogotá, y crea Rock en 1994 en la Media Torta. En 1995 César Botero sale de la banda y es reemplazado por Rodrigo Avellaneda. Poco después, Carlos Venegas (QEPD), que venia de tocar en la banda Cancerbero, es invitado a formar parte de Sangre Picha como guitarrista líder. En este año (1995) participan en el primer Rock al Parque con un concierto en la Media Torta. En 1996 participan en el segundo Rock al Parque con un concierto en el Parque Simón Bolivar. Este mismo año con una gran experiencia adquirida, y evolución en su estilo musical, graban su CD titulado EVOLUCION IRREMEDIABLE, en el que se recopilan 10 canciones, el cual tiene su concierto de lanzamiento con la colaboración de Kilcrops. En 1997, habiendo vendido todas las copias de su CD, continúan sus conciertos dentro y fuera de Bogotá. Se presentan en el tercer Rock al Parque, con una gran aceptación por parte del público. En 1998, debido a algunos asuntos internos, y estando en su mejor momento, la banda decide separarse.
1280 ALMAS
Origen: Kennedy Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Ska, Ska Punk, Punk, Rock Alternativo, Rock Latino, Hardcore Punk
Período de actividad: 1992-Actualidad
Miembros: Fernando del Castillo, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra, Camilo Bartelsman.
Antiguos miembros: Urián Sarmiento, Tupac Mantilla, Gregorio Merchán, Juan David Rubio, Pablo Kalmanovitz.
1280 Almas es una banda de rock formada en Kennedy Bogotá, Colombia y activa desde 1992. Hace parte de los artistas más importantes del movimiento rock de su país.
El nombre "1280 Almas" fue tomado de la novela homónima (titulada en inglés Pop. 1280), del autor norteamericano Jim Thompson. El grupo fue fundado en 1992 por Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas.
Su primer trabajo discográfico fue Háblame de horror, editado en 1993 en formato casete por el sello independiente Hormigaloca, con el cual se dieron a conocer en el circuito rockero bogotano, la calidad de los temas fué tan bien recibida que despertó el interés de BMG quien los ficharía por los siguientes 4 años, entre las canciones mas destacadas de este trabajo se destacaron "Soledad Criminal" considerada una de las mejores en la historia del rock colombiano, "Sabré Olvidar", "Negro Rocanrol" y el tema que da el título al álbum "Háblame De Horror", en 1997 se reedita en CD con la inclución del Bonus track Sympathy (Cover de The Rolling Stones).
Al año siguiente presentaron Aquí vamos otra vez, prensado por la multinacional BMG y el sello mexicano Culebra, cuya promoción se acompañó de una presentación en la que alternaron con el grupo francés Mano Negra. En este trabajo aparecerían versiones más Ska de canciones del primer álbum y nuevos éxitos "El Diablo", "Los Planetas" así como sonidos más Punk en "Flores en las cortinas" y "Rata muerta", además de un nuevo cover de "Mi tristeza" (clásico de Leonardo Favio).
En 1996 con miras al lanzamiento de su tercer álbum La 22 el grupo inicia una ardua jornada de presentaciones en las principales ciudades del país incluidas dos presentaciones en el Festival Rock al Parque, la última de ellas como cierre del evento ante 40.000 personas (18 y 20 de Mayo) además de un par de conciertos con los mexicanos Fobia (29 y 30 de Mayo) en Bogotá y Medellín mas una presentación en la ciudad de Ibagué. Finalmente el 27 de julio de 1996 se lanzaria el LP La 22 en la Concha Acústica del Parque de la Independencia registrando una importante asistencia de sus seguidores, si bien este trabajo se difundió al margen de los grandes medios, recibió muy buenos comentarios por parte de la prensa. De él logró difusión radial la alegre canción "Marinero" y se incluyó el tema "Platanal", el cual describía los rigores del conflicto armado en la región del Urabá. aparecen también los videoclips de "El Platanal", "Ven con las almas" y "Marinero"; En 1997 el sello Culebra decide lanzar el álbum "La 22" en México y Argentina, bajo la serie Culebra continental.
Con una propuesta cada vez más cercana a los ritmos latinos, y con la influencia de bandas de post-hardcore norte americanas como Fugazi presentaron en 1998 el álbum Changomán, del cual se difundió la canción "Pasado animal" de esta se realizaria el primer vídeo colombiano completamente en animación. Este fué el último trabajo de "Las Almas" con BMG.
El 29 de septiembre de 2012 se llevó a cabo el lanzamiento de su sexto álbum, Pueblo Alimaña, presentado en concierto a todos sus seguidores en el simbólico Teatro Jorge Eliécer Gaitán, elegido, entre otras cosas, porque fue el que los vio nacer y en donde se compuso uno de los discos más importantes del grupo, La 22. Este álbum, con temas cercanos al momento político y social del país, es producido totalmente por la agrupación en su estudio La Coneja Ciega, ese mismo año la banda anuncia su retiro del festival Rock al Parque para dar paso a nuevas agrupaciones.
En mayo de 2013 realizan su primera gira internacional tocando inicialmente en Buenos Aires., en diciembre de 2015 aparece su nuevo sencillo "Los locos" como preambulo de su nuevo trabajo discografico, y en mayo del 2016 inicia la que seria su primera gira por Europa Euroka Tour que los llevo a dos presentaciones en Berlín, Praga, Viena, Amstetten, Bruselas, Berna, Barcelona y Madrid; durante la gira se confirmaron varias presentaciones que no estaba previstas en San Galo, Linz y París. Para julio de 2016 se anuncia el lanzamiento oficial de su nuevo trabajo Domestiko.
1280 Almas ha sido una de las bandas bogotanas de rock con mayor número de participaciones en el evento más grande de este género en Colombia: Rock al Parque.
AGONY
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Heavy Metal, Thrash Metal, Hard Rock, Speed Metal
Período de actividad: 1992-Presente
Agony es una banda de thrash metal formada en Bogotá (Colombia) en 1992. Sus fundadores fueron Alfonso Pinzón y Andrés Jaramillo, dos amigos del colegio que compartían intereses comunes por el heavy metal.
La banda creó una reputación fuerte con sus conciertos, hecho que propició el primer álbum en vivo publicado por una banda colombiana, Live All The Time (1995), con dos versiones: Strength Beyond Strength de Pantera y Propaganda de Sepultura.
El primer álbum de estudio del grupo, titulado Millennium, fue grabado en los estudios Audiovisión en Bogotá y fue lanzado en 1996 y más tarde relanzado en 2006, con César Botero en la voz, Andrés Jaramillo y Carlos Marín en guitarras, Carlos Reyes en el bajo y Alfonso Pinzón en la batería.
Agony ha abierto para varias bandas internacionales en Colombia, incluyendo Testament en 1998.
En 1999 la banda se trasladó a Los Ángeles, California, para grabar un nuevo álbum y ampliar su base de fans en todo el mundo. Poco después de la reubicación, Carlos Reyes dejó la banda y regresó a Colombia. Después del primer concierto en suelo estadounidense, en el famoso Whisky a Go Go en Hollywood, y con Juanes en reemplazo de Reyes en el bajo, al poco tiempo Carlos Marín dejó la banda.
Su segundo álbum, Reborn, fue grabado en los estudios Cornerstone con el productor Tom Fletcher, mezclado por Rich Renken y lanzado en 2002 a través de Sum Records.
La banda entró en crisis en 2002, después de que César Botero dejó la banda, y se reunió en 2007. En 2005, Jaramillo y Pinzón crean la banda Día de los Muertos en Los Ángeles (California).
Agony ha participado en varias ocasiones en el festival gratuito más grande del mundo: Rock al Parque en Bogotá. Fue cabeza de cartel del día en sus primeras ediciones: 1995, 1996, 1997, 1998 y 2002, el último con Tony Campos de Static-X en el bajo, y la última vez que participaron en Rock al Parque fue en 2007, cuando fueron cabeza de cartel del festival junto con Brujeria.
El tercer álbum de la banda, The Devil's Breath, con Cello Dias en el bajo y mezclado por Logan Mader, fue publicado en línea en 2009. Hasta la fecha, su último espectáculo fue el 06 de diciembre de 2009, en Bogotá, junto Venom en el Teatro Metropol.
AKASH
Origen: Quindio, Colombia
Estado: Activos
Género: Heavy Rock
Período de actividad: 1992-Presente
Akash es una banda colombiana de Heavy metal formada en Quindio, en 1992 por Jairo Albero Moreno e integrada actualmente por Roberto Munard (voz), Jairo Alberto Moreno (bajo), Fernando Martínez (batería), Diego Ivan Serna (guitarra líder) y Miller garibello (guitarra).
En 1997 que lanzan su primer demo "Fuera de Control", con el cual se dan a conocer mediante una serie de conciertos, incluso les llevo a ganar el Festival Café-Rock. Pero es gracias al sencillo "Esperanza, fe y amor", en homenaje a las víctimas del sismo de 1999 en el Eje Cafetero, que alcanzan reconocimiento a nivel nacional, esto les da ánimos para pensar en lanzar un CD.
La primera formación de la Banda fue: Jairo Alberto Moreno (Guitarra y voz), Hugo Rodolfo Mejia (Bajo), Jorge Asdrubal Martínez (guitarra y voz), Fabio "Carnal" Ramírez (batería) y Carlos Andrés Bedoya Muñoz (Teclados). El comienzo de la banda no fue nada fácil, hubo pocos conciertos, pero lograron reconocimiento a nivel regional. Después de muchos procesos en la banda, quedan solos Jairo Alberto y Hugo Rodolfo.
En 1997, la banda lanza al mercado su demo promocional "Fuera de Control", con un nuevo vocalista Juan Carlos Marin "el Cura" (ex - Detonator) y un nuevo baterista, Edgar Escobar. Así su primer disco recibe la fuerza necesaria para que Akash se convierta en muy poco tiempo en una banda muy reconocida dentro de la escena del Rock Quindiano.
Pero es en el año 2001, con el segundo aniversario del sismo del 25 de enero en Armenia (Quindio), cuando alcanza su reconocimiento nacional gracias al sencillo "Esperanza, fe y amor: un regalo para el eje cafetero". Con el apoyo del Fondo para la Reconstrucción del Eje Cafetero, FOREC, se realizó un vídeo promocional que fue emitido por todos los canales regionales del país. En el transcurso de este mismo año ingresa a la banda como guitarrista líder, Carlos Hoyos, dueño del estudio de grabación "Audioarte Producciones".
En el año 2003 sacan al mercado su nuevo disco Mas Allá de la Realidad, con músicos invitados como Edwin Clay Ramírez (teclados), Luis Alfredo Ruiz (Bajo en la canción Ángel), y Diego Flórez (batería). Las cosas marchan muy bien y Akash no para de dar conciertos desde su lanzamiento. En este álbum, Akash reúne una mezcla de diferentes géneros como el Metal, pop-rock y power ballad, brindando variedad de temas musicales, aun para los gustos más exigentes.
Durante el 2003 y poco tiempo después de la salida de su segundo disco, Carlos Hoyos, el guitarrista líder abandona la banda antes de comenzar la gira promocional de conciertos y Akash comienza a sufrir muchos cambios, como anular la presencia de teclados a cargo de Rubén Darío Arias. La banda se ve obligada a conseguir nuevo guitarrista líder y el elegido para ocupar el puesto es Diego Iván Serna (ex - Detonator), tiempo después Hugo Rodolfo Mejía, integrante original de la banda deja Akash y llega Julián López. Pocos meses después, el baterista Juan Carlos Ángel (ex - Darath) abandona también la agrupación y entra Néstor Iván Cardona.
En el 2008 sale al mercado su segundo álbum, Resurrección (álbum de Akash), con canciones muy sonadas como "Hielo de fuego", "Luchar y perder" y "Esta triste libertad".
En el 2011 remasterizan Fuera de Control (demo de Akash) del cuál se desprende la balada "El amor se fue".
A lo largo de sus años de trayectoria profesional, Akash, ha tenido la oportunidad de tocar al lado de importantes músicos y grupos nacionales tales como Andrea Echeverri, Santa Sangre (banda), Krönös, Kraken (banda), y Tránsito Libre; e internacionales como Paul Di'Anno (ex-vocalista de Iron Maiden), Mägo de Oz, Barón Rojo en Pereira, Ángeles del Infierno en Manizales, Saratoga en Quito, Cinderella y Scorpions en Bogotá. Participaron en el CD Tributo a Iron Maiden con la canción "El vuelo de Ícaro" (originalmente "Flight of the Icarus") incluida también en el álbum "Resurrección". Además han participado en importantes festivales como "Café Rock", el "II Festival de Artes Escénicas", "Altavoz 2010", "Manizales Grita Rock", "Rock al 100", entre otros.
El 23 de diciembre de 2013, se despide de la banda su vocalista Juan "El Cura" Marín, en un concierto lleno en el Ozzy bar de Bogotá, y se integran a la banda Jorge Andrés BR, como vocalista, y Alexander Amaya, como guitarrista.
En 2015 sale a la venta el álbum "Neurosis". Con la participación de un gran amigo de la banda JORGE ANDRÉS BERMUDES. Esta grabación nos ofrece nuevas experiencias en cuanto a producción y sonido Hard Rock con la inconfundible firma de Akash y baladas que siguen siendo fieles al rock clásico.
A finales del 2016 lanzan un nuevo sencillo titulado "El Inicio De Una Historia" presentando a Roberto Munard como nuevo vocalista de la banda.
DARATH
Origen: Armenia Quindio, Colombia
Estado: Activos
Género: Heavy Metal
Período de actividad: 1992-Actualmente
Darath es un grupo de Heavy metal formado en Armenia, Quindio conformado por
Juan Diego Atehortúa en el bajo, Luis Enrique Arias en la bateria, Pyngwi en la Guitarra lider, Andrés Felipe Duque en la guitarra ritmica, Carlos Felipe Acevedo en los teclados y Juan Carlos Ángel ex Akash en los Vocales.
DEIMOS
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Separados
Género: Thrash Metal
Período de actividad: 1992-1993
Deimos Banda de Thrash Metal de Medellin, Hicieron un album llamado Manifestación con 06 Temas titulados Libertad condicional, Sin Razón, decepción, tu dolor, Despertar y Esclavos del Temor.
JUANITA DIENTES VERDES
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo, Grunge
Período de actividad: 1992-1998 2006-Actualidad
Juanita Dientes Verdes es un grupo colombiano de rock con muchos sonidos similares al metal principalmente, y grunge, representativo de la escena de alternativa de los años 90 en la ciudad de Medellín.
Juanita Dientes Verdes es un nombre tomado de una leyenda irlandesa sobre un hada que devoraba niños a la orilla de los lagos. Así decidieron bautizar al proyecto musical conformado por Guido Isaza, en la voz; Luis Guillermo Hoyos, en el bajo; Juan David Villa, en la guitarra y Juan Carlos Berdugo, en la batería. Con esa formación se dieron a conocer en el circuito rockero de Medellín y lograron un contrato con el sello Codiscos, con el que grabaron en 1993 un EP que incluía las canciones "A, e, i, o, u" y "Plácido Domingo", luego convertidos en clásicos del underground paisa.
A fuerza de difundir su trabajo en el circuito subterráneo con presentaciones en bares y universidades, en 1994 grabaron Plumas de pato, su segundo trabajo discográfico. De ahí se difundió el sencillo "Quiero ser".
Cuando el sello Codiscos les propuso grabar un nuevo álbum con un sonido más comercial, el grupo decidió terminar su contrato. De forma independiente grabaron el demo Flour Power, de reducido tiraje con canciones en inglés y español, dando lugar a una etapa de conciertos subterráneos que culminó cuando Guido Isaza, se radicó en Los Ángeles. En 2005 regresó el fundador del grupo y organizó un concierto de reencuentro en Medellín, que por su alta convocatoria motivó a la edición de un compilado en vivo titulado No nacimos pa' semilla.
Desde 2008, el grupo se reactivó con el regreso definitivo de Isaza a Medellín, la ciudad que vio nacer al grupo, anunciando futuras presentaciones.
NEUS
Origen: Medellín, Colombia
Género: Metal Industrial, Thrash Metal, Hardcore Punk
Período de actividad: 1992-Presente
Neus es una banda de Metal industrial de origen Colombiano de la ciudad de Medellín. Inicio en el año de 1992 con gran acogida por el gremio del metal en Colombia. Entre 1992 y 2013 han publicado 11 álbumes, siendo el más reciente Sistema en crisis.
La banda inicio en el año de 1992 como una pionera del género Metal industrial en Medellín y en Colombia. En el año 1996 lanza su producción discográfica 2000-5 de la cual nace su canción más representativa. En 1997 participa del festival Rock al Parque en Bogotá; festival que le permitió internacionalizarse. En el año 2011 es una de las grandes invitadas del festival Altavoz en Medellín.
NEUS ha participado en más de 100 conciertos entre ellos, Rock al parque en dos ediciones: 1997 y 1999, rock a lo paisa en el 2000, en las versiones novena del antimilitarismo sonoro, en la segunda edición de Undergrano, en el festival Ancon 2005, Ciberpunk, Rockaton, festival republik neurotik en el 2000, la gira neurótica en ciudades como Medellín, Manizales, Bogotá y Cali, también participó en la banda sonora de la película Quien Crees Que Eres de Adolfo X, y en una edición del Festival internacional Altavoz 2011, entre otros conciertos importantes.
VERTIGO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock, Blues Rock, Funk
Período de actividad: 1992-Presente
Esta agrupación surge a principios de los años 90 como una banda que ha trabajado sonidos del blues y el rock principalmente, actualmente se encuentra integrada por Gustavo Barrera, José Fernando Cortés y Mauricio Tovar.
Durante la trayectoria de vértigo encontramos alrededor de 1000 presentaciones entre las que se destacan Rock al Parque (primera a sexta versión), Rock al Parque 2009 (homenaje bandas representativas del festival), Rap´n´roll, Festival de rock Radiodifusora Nacional, Diversos "Tortazos", además de presentaciones en Estados Unidos.
Tiene varios trabajos discográficos, de los cuales el más reconocido es su primera producción llamada Vértigo, este álbum incluyó temas tales como: "Tienes ganas de...", "Por creer en el blues", "El Diablo". Posteriormente lanzan Depresiones Madrugadas en 1997, este álbum contó con la participación de Chucho Merchán en la producción.
Actualmente la banda ha lanzado su nuevo trabajo titulado “Vertigo 2” donde se continúa como una de las bandas más emblemáticas de la Bogotá con su poderoso sonido con tonos ingleses y matices de rock, funk, y mucho blues.
CATEDRAL
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo, Grunge, Nu metal, Hardcore, Metal industrial
Período de actividad: 1993-1996 2004 2007 2017-Presente
El grunge se tomaba cada rincón de Bogotá y surgían bandas casi cada 24 horas entre 1993 y 1994 y así mismo se inauguraban bares con la intención de abrirle espacios de difusión, pero era la zona de la Candelaria y Chapinero donde se concentró todo ese movimiento rockero y que se unían por la carrera séptima por donde desfilaban miles de jóvenes en busca de varios toques en una misma noche.
Catedral nace a principios de los años 90 en la ciudad de Bogotá, liderado por Amos Piñeros y con un sonido claramente influenciado por el grunge. En 1994, con la producción de José Gandour (productor musical y de videoclips, manager de bandas como Pornomotora y Los Telebolitos y columnista de prensa, entre otras tantas actividades) publican su álbum autotitulado "Catedral", cuyas letras tienen un marcado sentido social y narran historias muy urbanas. El álbum abre con Redes Rojas, una canción acerca de engaños y mentiras. Se hizo famosa en razón a que fue durante muchos años la cortinilla usada en el desaparecido programa 4 Canales de la entonces 99.1fm Frecuencia Jóven de la Radiodifusora Nacional, hoy Radiónica; dedicado enteramente al rock colombiano.
Con tan sólo un disco, Catedral oxigenó el movimiento rockero de Bogotá preparando el terreno para la segunda mitad de la década de los 90. Se convirtió en el reflejo y los sentires de una generación de público y músicos que querían ser ver un nuevo paso en la evolución del rock Colombiano.
En la versión 2009 de Rock al Parque, dentro del tributo que se hizo a las bandas nacionales se volvieron a escuchar sus acordes, y nuevamente en la versión del año 2014 se sentirán los acordes de la banda que introdujo el grunge en nuesto pais.
Catedral en el reencuentro para Rock al Parque 2014.
Colombia no podia ser la excepcion a esta invasión sonora del Grunge, cuyas letras sombrías y melancólicas se mezclaban con un sonido crudo y visceral que identificaba a la generación de jóvenes que no encontraban un futuro prometedor en sus vidas. Catedral fue la banda que tomo la decisión de incursionar en el genero desde la ciudad de Bogotá, no copiando el sonido venido de norteamerica sino buscando una identidad propia basada en las letras que relataban vivencias de la ciudad e historias personales, así como desarrollando un sonido propio; en parte por la inclusión de un instrumento que hasta ese momento no era asociado al rock: el violín. Otra banda en la ciudad de Medellin haría lo propio incursionando en el Grunge: Juanita Dientes Verdes.
Catedral se convirtió entonces en una banda que llenaba cualquier bar o escenario donde se presentara, adoptando a una generación de seguidores en una naciente cultura del rock colombiano de los años 90, y que los llevo a ser la referencia de los nuevos sonidos que abrieron la puerta a otras agrupaciones que en busca de un estilo propio; exploraban la mezcla de rock con multiples acordes sonoros.
Como legado de esta banda quedo un álbum homónimo y la grabación de un vídeo del tema "Picando El Cielo", el cual rotó por varios medios televisivos; así como varios temas se transmitieron en la radio local, específicamente en la Frecuencia Joven 99.1; lo cual ayudo a que la fanaticada de la banda aumentara a nivel local y nacional.
Desafortunadamente para muchos, el periodo de vida de Catedral fue muy corto a pesar del talento y la calidad interpretativa que tenían; pero afortunadamente para otros, conllevo a Amos Piñeros a gestar una de las bandas de culto del rock colombiano: Ultrageno.
En 2017 se reunieron de nuevo y a través de Radiónica presentaban un sencillo titulado "Lo que Tengo" y para la edición de Rock al Parque de ese año oficializaron su regreso a los escenarios y que están grabando buenas canciones.
EX-3
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock
Período de actividad: 1993-1997 2005
Miembros: Rubén Morales, Ernesto Rozo, Blu Martínez, Alexei Restrepo, Iván Sotomayor, Nacho Pilonieta.
Ex-3 fue un grupo de Rock Colombiano activo en los años 90 e integrado por músicos con experiencia en el movimiento rockero de su país desde los años 70.
Ex-3 se formó en 1990 por iniciativa de Alexei Restrepo (anteriormente integrante de Malanga, Los Flippers y Ship), animado por el resurgir del rock colombiano en esos años. Restrepo convocó a Ernesto Rozo, Blu Martínez (ambos ex-Traphico), Nacho Pilonieta (vinculado a Ship y a Compañía Ilimitada), Iván Sotomayor (quien perteneció en los 80s a Alerta Roja) y el cantante Rubén Morales.
Por la experiencia de sus componentes, el ensamblaje y la consolidación de la propuesta del grupo se desarrolló con rapidez. Así grabaron y difundieron un EP que incluía el éxito "Mi verdad".
El éxito de Ex-3 permitió que Chucho Merchán (compañero de Restrepo en Malanga), se vinculara como productor del larga duración de la banda, lanzado a finales de 1994. Las ideas y aportes de Merchán dejaron un álbum que fue catalogado por el diario El Tiempo como el mejor disco colombiano de rock de los últimos años.
Luego de presentarse en la primera edición de Rock al Parque, el vocalista Rubén Morales decidió iniciar una carrera como solista. En 1997 la banda alternó en la presentación de Def Leppard en Bogotá, en el que sería su último concierto. Luego de un prolongado receso, la banda se volvió a reunir en 2005 como invitados a la presentación de Alan Parsons Project en Colombia.
MORFONIA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 1993-2007 2014-Presente
En febrero del 93 se reunen Rodrigo Mancera, German Fernandez, Gregorio Merchan y Jordan Romero para hacer música. Desde ese instante logran un sonido bastante nuevo con relación al circuito colombiano. Su sonido base era el Power Metal con influencias de música folklorica colombiana y funk. Realizan su primer concierto en el extinto Satiro bar el mes de junio de ese año bajo el nombre de MORTFONIA; a partir de esto realizan varias presentaciones al lado de reconocidas bandas de rock y metal colombiano.
A partir de este momento trabajan en formato instrumental hasta marzo del 95 cuando ingresa en calidad de vocalista y programadora de samplers Ana Daza, pero fue poco el tiempo que Ana acompaño a Morfonia; su paso fue importante para pautar una forma de composición que con el ingreso de Mauricio Lozano en calidad de vocalista y el saxofonista William Rojas consolidan el sonido Funk que se quería en esos momentos.
En septiembre de ese año graban otro demo en el Planetario Distrital, del cual fueron presentadas las canciones "Arca de Noe y Mi Sabandija Preferida" en la Radiodifusora Nacional de Colombia que fueron rotadas en su programación habitual.
Luego con Hormiga Loca Producciones graban en el estudio Audio 8 las canciones "En Vida y Ojala" que serian presentadas en el Segundo Festival Rock al Parque. A finales de ese año la banda abre el Festival Noche De Paz, Noche de Rock acompañados del grupo Ciegossordomudos, presentación que motiva la propuesta del productor e ingeniero de sonido Luis Miguel Olivar de grabar un disco en vivo, Morfonia acepta y hacen un receso de conciertos con el fin de trabajar en la producción musical. El 03 de abril de 1997 se realiza la grabación en el Auditorio La Calleja con la asistencia de 700 personas que corearon las canciones.
Aun sin el disco en el mercado la canción Gas se mantiene durante 4 semanas en el primer lugar del conteo Top 8 del programa 4 Canales de la Radiodifusora Nacional de Colombia en el mes de marzo de ese año. Solo hasta el 24 de mayo de 1999 sale al mercado nacional el CD "Morfonia En Vivo". En julio la canción "la 51" ingresa al top 8 de 4 Canales y permanece en el numero 1 durante 4 semanas, mientras la canción "Balinera" permanece entre la programación habitual de la emisora. El guitarrista Rodrigo Mancera acompaña en la gira mundial al grupo "Bloque" remplazando al guitarrista de ese grupo durante tres meses, mientras Mauricio Lozano asume la función de guitarrista en Morfonia realizando algunos conciertos en formato cuarteto.
En el 2002 la disquera independiente Hormiga Loca aliada con la casa MTM, sacó al mercado el disco: “El Hormiguero”, un compilado en el que se agrupo la música de las principales propuestas musicales que estaban sonando en el país y por su puesto Morfonia fue invitada a estar allí.
Para el año 2007 lanzan su ultimo trabajo de estudio a la fecha, "Otras historias de aeropuertos", el cual contiene 4 temas y puede descargarse libremente de su pagina web. En ese mismo año hacen parte del tributo a la banda colombiana Hora Local "Soluciones para todo menos para los problemas" con un cover el tema "El Rock No Te Necesita".
La banda se disuelve y los integrantes se dedican a proyectos particulares, así como formar parte de otros proyectos musicales como Reggadera, RioSon, Los Swingers, Supervelcro, Bloque de Busqueda, Flor Canibal, entre otros. En el año 2009 hacen parte del tributo realizado a las bandas nacionales en el Festival Rock al Parque, haciendo una presentación de sus temas clásicos.
A inicios del año 2014 sus integrantes se reúnen y comienzan a ensayar, haciendo una presentación en vivo el 19 de marzo en el auditorio al aire libre "la Media Torta" como parte del Festival de la Coneja Ciega, con gran aceptacion por parte del publico y con la promesa de regresar a la escena con nuevo material.
MUNDO DEPRESIVO
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Death Metal
Período de actividad: 1993-Presente
Este proyecto de creación y poder, una evolución musical bastante fuerte. Fundado por Juan David Muñoz como baterista y compositor y Alejandro Calle como vocal y letras. Han estado presentes en la escena local, con su primera grabación “El Indisciplina” en formato de cassette en 1994, Mundo Depresivo se fue abriendo puertas en conciertos de Hardcore por toda la ciudad, tomando cada vez más fuerza y aceptación entre los rockeros de esa generación y de la vieja guardia, tanto Punk como Metal. Unos años después con más recorrido, MD encuentra en la pesadez del Death Metal mayor musicalidad y con toda la actitud que demuestra la banda en sus presentaciones, adquiriendo más fuerza y madurez. Participó en el compilado “La Flema Innata de la Sociedad” en 1997; se hicieron presentaciones en el Palacio de los Eventos, en el Teatro al Aire Libre Carlos Vieco y conciertos por toda la ciudad; este furor obligaba a la banda a grabar su CD “DÍAS EXTRAÑOS”, un trabajo totalmente independiente en formato four track con la colaboración de David Viola (I.R.A) en 1999. Actualmente y desde el 2006 con integrantes nuevos, que son Juan Ricardo Ramírez en la guitarra, Pablo Avendaño en el bajo y Diego Echeverry en la guitarra, se unen a este proyecto de creación y poder, una evolución musical bastante fuerte. MD con su más reciente producción "DESTRUCCIÓN TOTAL" en el 2009-2010, su visión del mundo y cómo nos afectan a diario las decisiones que toman los que deben resguardar al planeta y a sus habitantes; sin importar su especie, credo y filosofía, mostrar nuestra música, compartir toda la energía en el escenario, elevar al máximo el talento y hacer lo que nos gusta, tocar pesado, brutal y contundente.
NUESTRO ROCK (ALBUM)
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Rock En Español
Período de actividad: 1993
Los nuevos protagonistas de este boom, algunos no tan nuevos, son: Aterciopelados, Iván y Lucía, Zigma, Monóxido, Tránsito Libre, La Derecha, Pasaporte, Cinema, Lunes 12 y Oxígeno.
Si se escucha con cuidado Nuestro Rock, es un popurrí de ritmos y tendencias, en el cual hay mucho de donde escoger. El éxito de este disco es grande, ya que algunos de estos grupos alzaron vuelo e hicieron toldo aparte, como el caso de Aterciopelados y La Derecha, que firmaron contratos con la disquera BMG para producir su primer larga duración.
Definir el sonido de Nuestro Rock es imposible, por eso es mejor hablar de las bandas que lo integran.
Aterciopelados es un engendro de la Pestilencia y Delia y los Aminoácidos. En el cual mandan la parada Héctor Buitrago y Andrea Echeverri. Los acompañan Charlie en la guitarra y Andrés Giraldo. Este cuarteto constituye la punta de lanza del disco gracias a temas como Mujer Gala, y la balada Sortilegio que ascienden con bastante facilidad en los listados de las emisoras nacionales.
La Derecha es un grupo que se podría calificar en términos boxísticos como de mucho punch. Mario Duarte es la voz líder y el compositor, su hermano Josué, es el baterista, el paisa Carlos Olarte Panelo toca los bongoes y el pestilente Francisco Nieto es el guitarrista. La Derecha golpeó duro hace unos meses con Alice.
Los más veteranos de este rollo musical son el dúo Iván y Lucía y la versión de Pasaporte modelo 93, en la cual se impuso el matriarcado de Elsa y Lila. Iván y Lucía presentan un cambio en relación a sus anteriores discos y exploran los caminos de lo alternativo, cosa que ha disgustado a una parte de su público. Elsa y Lila se mantienen fieles a ese sello pop que les permitió ser las grandes estrellas de la ola de rock en español de 1988.
Monóxido y Tránsito Libre son los representantes de la provincia. El Monoxido, Juan Carlos Marulanda presenta una de los temas más energéticos y vibrantes del disco Yolando un tema que además tiene unos juegos líricos bastante innovadores: para donde va nuestra generación, para donde vas que degeneración, unos tiran para un lado y otros tiran para el otro. Tránsito Libre, es un cuarteto de Pereira integrado por John César Noreña, Germán Alvares Ríos, Miguel Angel Beltrán y Héctor Fabio Sierra. Su primer éxito a nivel nacional es Poco tiempo por vivir, un tema autobiográfico y bastante triste, sobre la muerte del padre de uno de los integrantes del grupo.
Cinema, Lunes 12 y Zigma, son los benjamines de este combo. Zigma, fueron los ganadores del concurso intercolegiado de bandas que organizó Radioactiva el año pasado. Cinema está integrado por Germán Hernández y Fernando Gómez, estudiantes de la Universidad Javeriana, reforzados por la profesora de música Amparo Sandino y el teclista Eduardo de Narváez.
Es bueno aclarar que estos no son los únicos representantes del rock nacional, hay muchos más, algunos de ellos están preparando sus respectivos larga duración. Sin embargo, este es el primer proyecto musical, que a diferencia de muchos otros cuenta con todo el respaldo de la industria musical, la radio, la televisión y el público en general, los únicos que hacen verdaderos éxitos.
A finales de los años 80 y principios de los 90, la radio juvenil en Bogotá era dominada por dos emisoras: 88.9 y Radioacktiva, donde cada una con un estilo propio, con el talento de sus "disc jockeys" y con el contenido de sus programas matutinos llamados "El Zoológico de la Mañana" en el caso de 88.9 y "La Locomotora" en el caso de Radioacktiva, buscaban convertirse en la emisora de mayor rating en las mañanas. Fue una "competencia" sana que llego hasta el punto que los oyentes llamaban a la emisora rival, a mencionar que la otra emisora era mejor.
En el caso de Radioactiva, se pusieron en la tarea de dar a conocer y difundir muchos de los nacientes y desconocidos grupos de rock colombiano de la época, como lo fueron Aterciopelados, La Derecha, Transito Libre y Pasaporte que a la vez era el mas conocido en su momento por sus éxitos "Igor y Penelope" y "Desertores". También estaban otros grupos como Zigma, Cinema, Lunes 12, Monoxido y Oxígeno que no lograron superar la difícil escena musical y comercial de esos días.
Producto de este trabajo y con el apoyo de un importante sello discografico, se edito el álbum "Nuestro Rock", que recopila el talento de estas bandas como herederas de la nueva generación del rock colombiano de los 90, que fue un éxito comercial y que ayudo a que las casas discográficas se percataran que en el rock nacional había talento aunque su interés fuera netamente comercial.
WITCHTRAP
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Thrash Metal, Black Metal
Periodo de actividad: 1993-Actualidad
WITCHTRAP se formó en Medellín a principios de la década de los 90 por los hermanos WITCHHAMMER (batería) y Ripper (guitarras y voces). Ambos eran antiguos miembros de una banda de Death Metal, llamada Dark Millennium. La decisión de parar lo que venían haciendo y el cambio de dirección musical se originó porque sus influencias musicales vienen del Heavy y el Thrash Metal de los 80's. La banda continuó sólo con guitarras, voces y batería, y sin grabaciones hasta 1997. En este año, se editó su primer demo "The First Necromancy", grabado con sonido de ensayo y sin sesión de bajo. Al año siguiente, otro demo “Turn In Your Graves” fue grabado en las mismas circunstancias, pero nunca se editó debido a problemas económicos. Poco tiempo después de la edición del demo “The First Necromancy”, una compilación de bandas locales llamada “To Meet The Storm” incluyó la canción de WITCHTRAP “Metal Manía”, la cual llegó a ser la más sobresaliente, aunque tuviera sonido de ensayo.
En el año 2000, WITCHTRAP fue contactada por el sello "Malignant Prod" de Cali-Colombia. Con quienes, se lanzó el LP "Witching Metal" versión vinilo, en una edición limitada de 500 copias. Para este tiempo, un nuevo miembro había ingresado a la banda, y así "Darkmoon" grabó las sesiones de bajo.
En 2001, otro sello, "Hell Attacks Prod." También de Cali, firmó con WITCHTRAP para lanzar el álbum “Sorceress Bitch” en versión CD al año siguiente. Poco tiempo después del lanzamiento de este álbum, Darkmoon sale de la banda, y poco tiempo después un nuevo bajista, Edison "Enforcer" entra a la banda, quien encaja muy bien por su nivel musical e influencias musicales. En 2004, una compilación suramericana llamada "Ataque Demoníaco Vol. 1" bajo el sello “Dark Desires Prod.” Incluyó el track "Desecration of Evil" que pertenece al demo "Turn In Your Graves" (ya mencionado). En el mismo año, el sello francés "Ordealis Records" licenció el álbum "Sorceress Bitch" de "Hell Attacks Prod.", lanzándolo en versión vinilo.
En 2005, los miembros originarios de la banda fundaron su propio sello, llamado "Dirty Sound Records", con el cual esperan manejar sus propios lanzamientos, explotar su talento y evitar malentendidos con otros sellos, para obtener la calidad deseada de todo lo que se relaciona con las producciones de la banda. Primero que todo, "Dirty Sound Records" compró los derechos del Mlp de WITCHTRAP “Witching Metal" a sus co-propietarios originales "Malignant Prod." y " NNYDA "; de esta manera el "Witching Metal" se ha re-lanzado en versión CD, ofreciendo una presentación y una calidad de sonido excelentes. Además, el sello norteamericano "Utterly Somber Creations" licenció el álbum “Sorceress Bitch" de “Hell Attacks Prod.", lanzándolo en “Picture Disk” e incluyendo el sobresaliente bonus track de ataque "Metal Mania" (cortesía de Dirty Sound Records), ahora con sonido profesional.
También el sello Japonés Obliteration Rec. contactó la banda para editar los dos demo tapes de la banda en formato CD, incluyendo el tema que aparece en el compilado “To Meet The Storm” llamado “Metal Mania” para un total de 22 temas. Dicha reedición salió al mercado el 01 de noviembre de 2005, y ha servido para hacer que WITCHTRAP sea mucho más conocida en el mundo del metal underground.
Pero las cosas no han parado para el año 2006. El sello alemán Death Strike Rec. decide incluir a la banda en su compilado BLITZKRIEG # 2, que es bastante conocido en el metal underground, en formato de vinilo 7” split four way. El tema incluido es “The Maniac”, el cual hace parte del primer trabajo profesional de WITCHTRAP.
Para el mes de julio de 2006, WITCHTRAP lanza su nuevo CD “No Anestesia” que venía en proceso de grabación, mezcla y producción desde finales del año 2005. Los resultados en cuanto a sonido, diseño de carátula, y demás han dejado muy satisfechos y optimistas a los integrantes del grupo. “No Anestesia” también es lanzado bajo el sello “Dirty Sound Records”, y hasta ahora la demanda del nuevo álbum es bastante prometedora.
Actualmente la banda trabaja en otros proyectos para mantener la continuidad productiva del grupo. Hasta ahora, WITCHTRAP no ha ido más allá de las fronteras de Colombia, aunque sea obvia la disposición y energía que podría liberar esta banda ante una proposición de tal naturaleza.
CIEGOSORDOMUDOS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo, Indie Rock
Período de actividad: 1994-Actualidad
Ciegossordomudos o Ciegos Sordomudos es un grupo de rock oriundo de Bogotá, Colombia, activo desde los años 90. El grupo ha sido el punto de encuentro de músicos que han participado en diversos proyectos, entre los que se destacan Aterciopelados, la banda de Carlos Vives, El Bloque y Sonorama.
En 1994, bajo el clima de cambio que vivió el movimiento Rock de Colombia, se formó el proyecto Ciegossordomudos, un colectivo de músicos cuyas influencias oscilaban entre el rock clásico (Pink Floyd, Rolling Stones, AC/DC) y el post punk (The Police, XTC, The Cure). Sus fundadores fueron por Alejandro Gomes-Casseres (también integrante de Aterciopelados), Pablo Bernal (baterista de Carlos Vives) y Jota García.
En 1999 editaron de forma independiente su debut discográfico titulado Ciegossordomudos. Este trabajo atrajo la atención de la escena rock de Bogotá, por la irreverencia de sus letras y la calidad de su sonido. Año y medio después presentaron el álbum Piloto Automático, en el cual colaboraron el multi-instrumentista César López (ex Poligamia), el DJ Javier Duque y el teclista Federico Lorusso, quien luego crearía el grupo Sonorama con Jota García.
En 2006 la banda se rearmó con la inclusión de su canción "Piloto automático" en la banda sonora de la película El Colombian Dream. Luego de dos años de trabajo, presentaron en 2009 En paz, su tercer álbum, cuyo lanzamiento fue apoyado por el canal MTV Latinoamérica. De este trabajo se destacan los temas "El beat de mi corazón" y "Amores invisibles".
En paz fue elegido en diciembre de 2009 por la revista Semana como el disco del año en Colombia.
LOS DE ADENTRO
Origen: Barranquilla, Colombia
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 1994-Presente
Los De Adentro es una banda colombiana de rock latino conformada en Barranquilla, Atlántico en 1994.
Iniciaron llamándose Kaoz, integrados por Joe Carvajal (voz), Johan Daccarett (teclado), Francisco Foschi (bajo) y Juan Camilo Dávila (batería). Se dieron a conocer en Bogotá tocando en bares siendo aún estudiantes de la Universidad Piloto de Colombia, luego de un tiempo decidieron grabar un demo que les dio más reconocimiento. En 1995 participaron en el Festirock del Caribe llevándose el galardón como Mejor Grupo de Rock. La banda se hizo tan popular que fue en calidad de invitado especial a la fiesta que MTV Latinoamérica organizó en Cartagena de Indias en 1996. Luego, en 1999 cambiaron su nombre por Los de Adentro, en este mismo año graban un álbum homónimo, producido por Dennis Murcia, ejecutivo y productor de Sony Music, en el cual hay dos invitados más colaborando con dicha producción, en la que se destacó un rock moderno influenciado por bandas de diferentes generaciones; de este álbum se desprende el gran clásico Una canción, tema por el cual son reconocidos. En poco menos de cuatro meses de haber lanzado Una Canción como single promocional, realizaron varias giras, generando gran sensación y euforia entre sus seguidores. En el año 2001 cuando terminaron la producción de su segundo álbum Como Un Niño decidieron desintegrarse debido a los muchos problemas entre ellos causados por el tiempo que pasaban juntos; se fueron a los Estados Unidos y cada uno tomó su propio camino.
Tiempo después les propusieron reunirse, pero sólo Eliuth Martínez, Johan Daccarett y Joe Carvajal aceptaron el llamado, grabando así un álbum titulado Volver Amar en el cual se destacan canciones como Nubes Negras, No Más y Tú y Yo. Al finalizar el trabajo con este álbum y habiendo cosechado gran éxito, por motivos personales Joe Carvajal decidió iniciar su carrera como solista.
En 2008 presentaron a un nuevo vocalista, Bryan Visbal, dándole un nuevo aire, pero siguiendo con el mismo estilo que los caracteriza. Su producción discográfica (con Universal Music Group como disquera) se llamó Se Apaga El Silencio, que incluye el éxito Dime Que Sí, primer sencillo de este trabajo discográfico, y el tema Quiero Amarte. A finales de 2010, Bryan Visbal decidió lanzarse como solista.
En 2013 el vocalista Joe Carvajal regresó a la banda gracias a una invitación de ir a tocar a Australia, poco después decidieron regresar con el nuevo sencillo Bajo El Cielo Azul. El 30 de mayo de 2014 fueron los teloneros de Los toreros muertos en el Downtown Majestic de Bogotá.
MONOXIDO BAJO ZERO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Genero: Rock Alternativo
Periodo de actividad: 1994-1996
En 1994 se formó la banda “Monoxido Bajo Zero” formada por: Cesar Grisales (guitarra), Hernando Becerra (guitarra), Gerardo (Jerry) Sánchez (bajo), Ítalo Lamboglia (batería), Juan Carlos Marulanda Segrera (voz).
Ese mismo año, la banda se presentó en bares de la “Zona Rosa” y “Chapinero”. También tocaron en Girardo, Cundinamarca (con Julio Correal-manager de “La Derecha” y “Aterciopelados” y Juan Carlos Leconte, organizadores del evento Luz Cola patrocinados por el mismo).
También ese mismo año la banda se presentó en “El Planetario” de Bogotá y en el Palacio de los Deportes durante el Tercer Festival de Teatro Iberoamericano con el grupo “Aterciopelados”.
“Monoxido Bajo Zero” debutó en el “Rock al Parque” en 1995 y también se presentó como banda revelación del festival en la Plaza de Toros de Bogotá con artistas como: “Caifanes”, “La Derecha” y “Aterciopelados”.
NADIE
Origen: Medellín, Colombia
Género: Punk Rock
Período de actividad: 1994-Presente
Nadie es un grupo colombiano de punk rock de la ciudad de Medellín, Antioquia, Colombia, formado en 1994. Actualmente está conformado por Julián Velásquez (guitarra y voz), Alejandro Duque (batería) y Carlos Pino (bajo).
Temáticas universales de denuncia, amor y desahogo se reflejan en un compilado doble y cinco trabajos musicales. Cada uno de los trabajos ha tenido un fuerte impacto en el público lo que ha permitido visitar diferentes zonas del país: Manizales, Cali, Bucaramanga, Medellín, Bogotá. Festivales como el FFF (2006) en Ecuador, Rock al Parque (2005, 2007, 2009), Altavoz (2004, 2005, 2006), Cali Underground (2009), Manizales Grita Rock (2009) y una visita a Perú en donde compartieron tarima junto a cadena perpetua y Violadores (Argentina). A su vez la banda ha tocado junto a Ataque 77 (Argentina), Misfits (USA), Ilegales (España) y diferentes bandas nacionales.
NADIE es una banda que no para de trabajar y que se esfuerza por mejorar día a día la calidad del sonido y la propuesta conceptual detrás de este, esto se ve reflejado en los 5 videclips que tiene los cuales se encuentran compilados en el dvd VERDADES Y MENTIRAS y en la proyección a la que le está apostando actualmente con su nuevo disco MONÓLOGOS DE UN PERRO CON BOZAL para seguir así brindando un sonido honesto y de alto impacto en el rock nacional.
En abril del año 1994, en la ciudad de Medellín, nace NADIE. Un formato de bajo, batería y dos guitarras comienza a darle forma al sonido que lleva caracterizando a esta banda durante 15 años, mezcla entre Punk, Hardcore y Rock han hecho de esta agrupación una propuesta con sello propio. Julián Velásquez ha sido la columna vertebral de este proyecto; su tenacidad y persistencia en el medio musical, ha permitido que la banda se haya enriquecido de la labor de diversos músicos para llegar a consolidarse como el power trio que ahora es y para que al mismo tiempo haya pasado fronteras regionales y se constituya como una agrupación nacional con proyección internacional.
YURI GAGARIN Y LOS CORRECAMINOS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 1994-1998
En 1994, cuando Andrés Barragán en la guitarra, Felipe Villaveces en la batería, Luis Escallón en la voz, e Iván Rodríguez en el bajo se reunieron, tomaron todas sus influencias capitalinas como Hora Local y crearon este su primer larga duración titulado como "Los Demos".
El disco fue grabado con una consola 8 canales, en semana santa de 1994, un disco que tiene mucho de grunge, pero con una onda post-punk al estilo fools dance. El mismo fue promovido con una actuación en directo con la ley local, Aterciopelados el 22 de octubre de 1994.
La voz de Luis Fernando Escallon algo ronca y a ratos cantando acerca de desamores, viejas, y hechizos hechos por un guajiro, unos bajos hipnóticos, unos riff de guitarra que después desembocarían en Ultrageno, Los Demos es un Larga duración minimalista.
Poco después, Andrés Barragán y Luis Escallón dejaron la banda. Alrededor de ese tiempo, el cantante / guitarrista Andrés Martínez se unió antes de tocar en Rock al Parque en el año 1995, la banda decidió hacer su nombre más corto. En 1997, Yuri Gagarin participó en un recopilatorio llamado Subterránica, que fue lanzado por el sello MTM. Después Guillermo Montes se convirtió en el nuevo baterista del trío en 1998, cuando publicaron un álbum homónimo que seria el ultimo.
Tomando el nombre del primer cosmonauta de la historia de la humanidad, Yuri Gagarin y los Correcaminos fue una de esas bandas cuyo sonido y letras representaba la escencia del grupo de amigos que forman un grupo de rock. Y no me refiero a que no tuvieran calidad sonora e interpretativa de calidad, sino a la crudeza de sus notas musicales y sus líricas, sin adornos, sin "temas de amor".
En su participación del primer Rock al Parque en el año 1995 se evidencia el gusto y el apoyo del publico bogotano por esa música cruda y visceral, y el talento que desbordaban sus integrantes en el escenario. No es casualidad que estos sonidos después emigraran a otra de las bandas de culto en Bogota y en Colombia, como lo es Ultrageno.
De estos años de Yuri Gagarin, quedaron dos registros sonores: "Los Demos" que refleja una grabación cruda y simple pero con gran calidad interpretativa; y posteriormente con una nueva alineación encontramos un álbum homónimo "Yuri Gagarin", con un nuevo nombre y sonido pero que guarda la escencia de sonido de su antecesor.
ATAQUE EN CONTRA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Hardcore
Período de actividad: 1995-Actualidad
Formada en 1995 y con la alineación actual Maycol Chaves como baterista, Cristian Chaves como guitarrista, Jhon Jairo Velasco como vocalista, Klaudio Espinel como bajista y Alejandro Sevilla como guitarrista esta banda es precursora de la nueva escuela del hardcore en Bogotá. Ataque en contra es una banda que siempre se ha caracterizado por la fuerza y crudeza de sus presentaciones en vivo. La puesta en escena de sus integrantes siempre los ha diferenciado de la mayoría de las agrupaciones nacionales.
Sus letras, en canciones como A Nuestro Hijueputa Modo, Todavía En Pie, Opresor y Dinero, son el reflejo de la hostil, violenta y fría ciudad en la que han vivido y de la que se sienten orgullosos de pertenecer. Para ellos las calles y todos sus episodios son el referente a la hora de componer y se refleja una respuesta contestataria al actual gobierno y a cualquier manifestación de derecha en el entorno socio político.
Actualmente cuentan con la participación en importantes recopilaciones de Hardcore Bogotano (Evolución Bogotá HC), Colombiano (Hardcore Reality) y sudamericano (Sudamérica Hardcore), aparte de haber sacado un exitoso demo llamado Todavía en pie. Ahora se preparan para el lanzamiento de su disco recopilatorio del trabajo grabado desde el año 1995 hasta estos días que será lanzado en el marco del festival Rock al Parque 2011.
BLOQUE DE BUSQUEDA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Alternativo, Rock Latino
Período de actividad: 1995-1999
Bloque de Búsqueda o El Bloque fue un grupo colombiano de rock, formado por integrantes de La Provincia, banda que acompaña al cantante Carlos Vives. Su propuesta ha sido una notable influencia para los movimientos de música fusión que se han desarrollado en Colombia.
Bloque de Búsqueda nació de la unión de músicos ya experimentados dentro del movimiento rockero de la ciudad de Bogotá, Colombia, los cuales fueron reunidos por Carlos Vives en "La Provincia", su banda de apoyo. Ellos eran Iván Benavides (quien desde 1981 conformó el dueto Iván y Lucía), Teto Ocampo (rockero, folclorista y músico de sesión) y Carlos Iván Medina (integrante de Distrito Especial).
A ellos se vincularían otros músicos como la gaitera Maité Montero y el bajista Luis Ángel Pastor. De acuerdo con sus propios integrantes, la propuesta de El Bloque integró influencias diversas de artistas como Los Gaiteros de San Jacinto, Totó la Momposina, Led Zeppelin y Caetano Veloso.
Con esa formación, de la mano de Gaira Música Local (sello de Carlos Vives al interior de la discográfica Sonolux) presentaron en 1996 su debut discográfico titulado Bloque de Búsqueda. Dentro de las canciones del álbum, la crítica musical elogió los cortes "No volveré", "El hedor", "Lo que sucede", "Nena" y el "Rap del rebusque".
El desarrollo de este proyecto, apadrinado por el sello Gaira, fue explicado así por Carlos Vives: Esto del sello es realmente una propuesta que nace a partir de la fundación de La Provincia, como banda, lo que estábamos haciendo con Egidio en esos momentos llamó la atención de muchos de los músicos contemporáneos colombianos, especialmente los más jóvenes que se unieron a nuestro proyecto, que ya venían trabajando una música moderna con raíces colombianas, entonces, la Provincia era como un bus lleno de gente.
El impacto internacional del álbum Bloque de Búsqueda llevó a que en 1998 esta producción fuera reeditada (incluyendo nuevos temas) por Luaka Bop, sello dirigido por David Byrne, que también ha publicado trabajos de Los Amigos Invisibles, King Changó, Os Mutantes y Susana Baca. La banda, ahora denominada simplemente "El Bloque", realizó una extensa gira por Estados Unidos. Sin embargo, el grupo decidió disolverse debido a los compromisos de la mayoría de sus integrantes con La Provincia. Una de sus últimas presentaciones fue en la edición de 1999 de Rock al Parque.
En 2007, la revista Semana seleccionó el trabajo de El Bloque dentro de las 25 grabaciones colombianas más importantes del último cuarto de siglo.
CHARCONAUTAS
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 1995-1998
Charconautas, Banda de Bogotá formada a mediados de los años 90s y esta banda de incluye en un recopilatorio de bandas llamado Subterranica en 1997.
Había de dónde escoger si en los noventa se buscaban bandas divertidas.
Las de esa primera época que habitaron en los bares alternativos fueron recogidas por el sello Culebra de la compañía discográfica multinacional BMG. Se hicieron varios lanzamientos entre 1993 y 1998.
Este álbum se incluyen bandas como Yuri Gagarin, Ultrageno, Carpe Diem, Kabala, Albert Einstein, Boca Abajo, La Rebeca, Las Vacas y La Septima.
GAIAS PENDULUM
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Violet Metal, Metal
Período de actividad: 1995-Presente
Gaias Pendulum fue formado en Medellín (Colombia) en inicios de 1995 bajo el nombre de AFLICCION. Los iniciadores fueron Andrés Merchan (batería), Juan David Palacio (guitarras) y Johan Posada (bajo). Varios vocalistas pasaron por sus filas pero solo uno se mantuvo constante, Juan David Martínez Duque. Finalmente, se decide incorporar el sonido de teclados en la banda en febrero de 1997 con Juan Miguel Góngora.
Después se consolida un sonido que el grupo denomina como Violet Metal, influenciado por bandas como Tiamat, Paradise Lost, Pink Floyd y Moonspell. Se decide cambiar el nombre por Gaias Pendulum, nombre que se deriva de raíces grecolatinas y quiere decir: El equilibrio de las fuerzas de la tierra, esto sin caer en el ecologismo ya que las letras tratan de temas como la fuerza de la naturaleza contra la condición humana. Luego del cambio se incorpora otra guitarra al grupo en esta entra Hernán Yepes.
Con esta formación realizan los primeros conciertos en Medellín (Colombia) en 1997 junto a bandas como Pagan Fears y Eternal como presentación del grupo con buena aceptación y asistencia.
En 1998 graban su primer demo titulado "Lágrimas de Arena", que serviría de base para que en el año 2000 lancen su primer trabajo titulado "Vité" bajo el sello argentino Debelis Records, disco con la mayoría de letras en español, con el que se afianzaron en la escena del metal colombiano.
A pesar de la partida del vocalista fundador Juan Duque, el grupo continuó trabajando con Adrián Diaz (bajo) haciendo las voces principales; para 2004 lanzan "Scarlet Visions" con la disquera Hateworks, quienes también reeditan el primer trabajo de la banda. Este trabajo presenta un sonido más maduro, en el que buscando la promoción del grupo componen las letras en inglés y empiezan a sonar en otros países de latinoamérica.
En 2006 ganan el premio Shock a la mejor banda metal, continúan dando conciertos e inician las labores encaminadas a grabar su tercer trabajo.
En octubre de 2007 tocan en el festival Altavoz (Medellín) ante unas 15.000 personas, donde Miguel Góngora (teclados) anuncia su retiro de la banda. Igualmente ocurre con el bajista y vocalista Adrián Diaz tras un concierto en Santa Rosa (Antioquia).
Para 2008 Gaias Pendulum aplaza su gira por Centroamérica y empieza la búsqueda de nuevos integrantes, a la par que continúan trabajando en su tercera producción.
K-93
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Hardcore, Punk, Metal
Período de actividad: 1995-Presente
En 1995 inicia K-93, influenciados por sonidos del punk, metal, y otras tendencias alternativas propias de los años 80's. Un par de años después ingresa Alex Marquez, proveniente de una conocida agrupación Bogotana de Thrash metal. Las composiciones se basan especialmente en experiencias de los integrantes de la banda. En el 2004 Ingresa Kike Monrroy aportando su creatividad, carisma y particular alegría, quien junto a Daniel Díaz en la batería inyectan ese sonido característico lleno de fuerza y energía hecha música. La banda continúa tocando en diversas ciudades de Colombia y América del Sur en compañía de Fabián Gómez quien acompaña a la banda en la versión Rock al Parque 2007. En la actualidad K-93 continua mezclando lo visceral y rápido del punk, con la agresividad de los sonidos inmortales del rock, involucrando líneas vocales llenas de matices melódicas, fuertes y agresivas que se complementan finalmente en un sonido muy característico de la banda. Entre su discográfica se destacan 6 compilados Internacionales y 2 Discos propios. Terapia (año 2004) y A.T.M a toda mierda (año 2007).
K-93 es el poder hecho música y lo demostró el pasado Rock al Parque, versión 2007 alternando con las mejores bandas nacionales e Internacionales del momento, representando el sonido original y el grito del verdadero Punkrock de los jóvenes Colombianos amantes de la buena música. La banda aprovecha y extiende los más sinceros saludos a todos aquellos que de una u otra forma han sido parte de la “historia” de K-93 y su trayectoria en el rock nacional: En su orden: Camilo Mora (QEPD), Javier Rojas, Andrés Guerrero, Felipe Sánchez, Fabián Gómez, y Jairo Talero.
MOJIGANGA
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Activo
Género: SkaCore
Período de actividad: 1995-Presente
En 1995 varios amigos del colegio deciden formar una banda, es entonces cuando nace Mojiganga, integrada en ese momento por: Miguel (batería), Guillo (guitarra y voz), Juan (bajo) y Mauro (saxofón). Al principio se dedicarían a tocar canciones que satirizaban y criticaban lo que no les gustaba, mezclando diferentes estilos de música, entre estos el ska y el punk, los cuales definirían su estilo.
En 1996 ingresan al grupo Daniel (trompeta) y Natalia (saxofón). Ese mismo año comenzaron la grabación de su primer trabajo: “De las no alpacas”, en el que todavía tenían un sonido inmaduro.
A finales de 1997 graban su segundo trabajo: “Estúpidas Guerras”, con el cual logran consolidarse en el movimiento underground de Colombia.
En 1999 lanzan su tercer disco al mercado: “Señalados”, que logra una gran acogida entre el público, vendiendo más de 5 mil copias. También es nominado a los premios Shock en la categoría “mejor carátula del año”, consigue el número uno en las listas de las emisoras de rock más importantes de Colombia, gana en los premios Hard Rock Taller en la categoría “mejor banda Punk, Ska, Hardcore” y es distribuido en otros países como Argentina y México.
En el año de 2002 con un sonido más punk rock, graban con Ryan Greene, uno de los productores más importantes de este género en el mundo, su álbum, “No Estamos Solos”.
En el 2004 son nuevamente nominados a los premios Shock esta vez en la categoría “mejor banda Ska”.
Han tocado en las principales ciudades de Colombia, Ecuador y Estados Unidos, participando en importantes festivales como Rock al Parque 2003 en Bogotá, Colombia y el Festival ímpetu 2004 en Ecuador.
Han compartido el escenario con bandas internacionales como: The Offspring, Molotov, ANIMAL, 2 Minutos, La Mosca y Café Tacuba. También han sido incluidos en algunas compilaciones entre las que se destacan: Puro skañol 3” (1998) de Aztlán Records y “Mutante Vol. 1” (2004) de Mutante Records.
El principal proyecto de la banda en este momento es promocionar a nivel internacional su álbum: “No Estamos Solos”. Además la composición de su trabajo, que salió al mercado en el 2007 con el mismo nombre del grupo.
POLIKARPA Y SUS VICIOSAS
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Thrash Metal, Anarco-Punk Feminista
Período de actividad: 1995-2011
Polikarpa y sus Viciosas nace en 1995, como una necesidad de tres mujeres colombianas de decir lo que se piensa, hacer música y sobretodo, luchar a través de esta para que nadie castrara nuestras ideas, nuestra forma de ser y de ver el mundo. En contra de un machismo evidente en nuestra sociedad pero sin ser 100% feministas. Polikarapa y sus Viciosas se mantienen vivas hoy, con más ganas de seguir adelante y no dejar morir nunca los sueños que desde el principio han ido creciendo y poco a poco van tomando forma real. El más importante objetivo del grupo es ser escuchado, tratar de dejar algo en la cabeza de las personas que escuchen nuestra música o que vayan a un concierto, ya sea que estén de acuerdo o no con lo que piensa el grupo, al menos mostrar las cosas que pasan en nuestro país, para que la gente reflexione un poco de por qué pasan de esa manera, qué es lo que nos lleva a actuar así, cuál es nuestro verdadero contexto e identidad. Actualmente nuestro propósito es comenzar a hacer eventos con objetivos muy claros, apoyar los movimientos o ideas que creamos justos y así volvernos miembros activos de estos, empezar con acciones reales y no quedarnos simplemente en palabras. Algo muy importante que paso al grupo fue la grabación que se hizo con gran esfuerzo del cd en Medellín en el 1998, en compañía del grupo Libra, después de toda hospitalidad recibida en Medellín, creemos que es tiempo de empezar a unirnos nacionalmente, organizar conciertos con varias bandas en diferentes ciudades para que todos vayamos y participemos, acabando así con regionalismos estúpidos y uniéndonos en pro de lo que a todos atañe e interesa.
Se presentaron en Rock Al Parque de 2011 en Bogotá y se difundiria en Europa.
BOCA ABAJO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disueltos
Género: Hardcore
Período de actividad: 1996-1999
Después de haber grabado en 1998 su primer EP, el cual nunca fue editado después de desavenencias con su casa discográfica y que llevo a una prematura desaparición de la banda; y de haber transitado diversos caminos, agrupaciones y carreras, los miembros de Boca Abajo decidieron remasterizar ese material que nunca salió a la luz y lanzarlo al mercado con el sencillo "De nuevo inmóvil". El disco fue grabado y producido originalmente en 1998 en Manizales por Bryan Muth (director del Recording Workshop en Ohio, USA) y remasterizado por Julián Silva (de On Air Mastering, Brooklyn, Nueva York) en 2013, bajo el nuevo sello digital Flotador Records, propiedad del Max Lehder, ex miembro de Boca Abajo, que busca rescatar "joyas perdidas" del rock nacional. Banda conformada por Max Lehder - Voz, Michael Sites - Guitarra, John Sites - Batería y Hans J. Vollert - Bajo.
ETHEREAL
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Symphony Black Metal
Período de actividad: 1996-Presente
En su disco "As sad as beautiful" cambia radicalmente a should of flesh donde se encuentra una marcada influencia de la banda Cradle of Filth. Esta banda que se crea a mediados de 1996, con el fin de hacer un sonido nuevo respecto al material facturado hoy en el país, parte de la disolución de la banda TRIBAL conformada hasta su final por Sander Bermúdez, Reinel Bermúdez, Byron Pérez, Alex Carranza y Oscar Orozco. Luego de trabajar algún tiempo deciden incluir a Cesar Cortes en los teclados, con el cual la banda trabajó temporalmente. Para solventar un sonido más claro en nuevos conceptos ideológicos, unen esfuerzos con el vocalista Jhon Cadena para así encontrar una real forma a su trabajo. Unos meses después entra a reforzar la parte vocal Ana María Botero quien sería el toque final para reforzar la melodía y exquisitez de los nuevos ritmos dispuestos hasta la fecha. Tomando influencias de bandas de rock progresivo y sinfónico haciendo un paralelo entre la música clásica y el Metal de hoy se buscan nuevas formas de expresar un sonido gótico con bastante pesadez y armonía en su totalidad. A principios del mes de octubre de 1997 la banda decide excluir a Cesar Cortes, quien estuviera en los teclados, haciendo una reforma en el grupo: Se incluiría a Daniel Paz como bajista y el anterior bajista Reinel Bermúdez pasaría a las atmósferas en los teclados. Dos semanas después de la reforma, la banda buscando un sonido aún más armónico decide incluir en su lista de integrantes a Natalia Fuentes quien es la encargada de los vientos, creando atmósferas étnicas con una oscuridad y precisión perfectas al acoplarse con la banda, esta nueva búsqueda se fortalece con la entrada final de Maritza Pacheco en el violín, con la cual se logra un sonido más clásico retomando definitivamente una forma más propia de composición. Durante el último año se trabaja en la formación de un cuarteto coral y han pasado por el grupo varias voces sopranos y contraltos entre las que se destacan Ana María Hernández, Sandy Villafañe, Ivonne Cubides. Actualmente la banda se encuentra grabando, es una recopilación de temas anteriores y uno nuevo. También incluirá un tema de Slayer "Bloodline". Este disco tendrá el título "Equivocal tirany"
SUPERLITIO
Origen: Cali, Colombia
Estado: Activo
Género: Funk, Rock, Fusion, Electrónica, Rock Alternativo
Período de actividad: 1996-Actualmente
Superlitio es una banda de rock, con influencias de funk, música del caribe y música electrónica, originario de Cali, Colombia.
El proyecto de Superlitio nació en mayo de 1996, de la unión de un grupo experimental integrado por músicos de diversas bandas independientes de Cali. El grupo se forma inicialmente por Pedro Revetto (bajo), Alejandro Lozano (guitarra), Salvatory Aguilera (batería), Pipe Bravo (teclados) y Mauricio Campo (vocalista). Después de la salida de Salvatory Aguilera, se integra como baterista oficial Armando Gonzales y Dino Leandro Agudelo Quintero en las máquinas y programaciones.
Al margen de las grandes disqueras, el grupo autoprodujo sus dos primeros trabajos discográficos: Marciana (1997) y El sonido mostaza (1999), editados bajo el auspicio de Resaca Records (sello independiente creado en Cali por Javier Arias y Germán Ocampo). La promoción de estos trabajos estuvo acompañada de más de setenta conciertos en ciudades como Cali, Bogotá, Medellín, Manizales, Pereira y Popayán; lo cual les permitió alternar en las presentaciones que hicieron en el país grupos como Molotov, Babasónicos, Jaguares y Café Tacuba.
En 2001 el grupo hizo su primera gira por Estados Unidos, la cual significó un cambio en su sonido, al descubrir el reggae, el funk y los ritmos caribeños, generando una propuesta llena de referencias a la música tropical filtradas por el espíritu del rock alternativo.
Es así como en 2003, estando en la ciudad de Los Ángeles, fueron contactados por el sello independiente Cielo Music Group para la grabación del álbum Trippin' Tropicana, producido por el argentino Tweety González, quien ya había trabajado con Illya Kuryaki, Fito Páez y Soda Stereo. El primer sencillo de este álbum "Que vo' hacer" se ubicó en el primer lugar de los listados de rock de Colombia. Al año siguiente, Superlitio fue nominado como mejor nuevo artista al Grammy Latino, y en la categoría de mejor álbum de rock en los Premios Lo Nuestro.
En 2008, luego de una prolongada gira, la banda grabó el tema musical de la película Perro come perro y preparó Calidosound producido por el español Rafa Sardina, ganador de once Premios Grammy y quien ha trabajado con Beyoncé, Stevie Wonder, Alejandro Sanz, Mariah Carey y Luis Miguel.
El 25 de diciembre de 2010 lanzan su primer DVD llamado 10.10, consiste en una producción íntima inspirada en la sesiones de estudio de Abbey Road, fue grabada el 10 de octubre, de allí su nombre. El vídeo recrea un ensayo privado de la banda, en donde interpretan temas de su trabajo discográfico Calidosound.
En 2011 lanza el trabajo discográfico “Sultana: Manual Psicodélico del Ritmo Volumen 1” de la mano de la revista colombiana SHOCK, logrando una distribución nacional de más de 20.000 copias vendidas. En el 2013 fueron escogidos para ser los teloneros del concierto de The Cure en Bogotá, Colombia el 19 de abril de 2013. En mayo del 2014 Superlitio estrena su más reciente trabajo titulado Nocturna; un disco que se caracteriza por una reinvención de su sonido, traspasando el sentido de lo local a uno global para llegar a nuevos mercados.
ULTRAGENO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Nu Metal, Hardcore, Metal Industrial
Período de actividad: 1996-2004
Ultrágeno fue un grupo de rock formado en la ciudad de Bogotá, con influencias de rock industrial y hardcore. Se le considera en la actualidad, una de las agrupaciones de culto del rock colombiano.
La expresión ultrágeno tiene dos lecturas. Una hace referencia al gas del mismo nombre, cuyo color verde tradicionalmente ha representado la esperanza; la otra es una síntesis de la consigna "no al ultraje".
Formados en 1996, luego de la disolución de Catedral (grupo vinculado a la escena bogotana de rock alternativo), grabaron al año siguiente un tema incluido en el compilado Subterránica, con el sello MTM. Con esa misma casa discográfica, produjeron un larga duración en 1998.
La calidad de su propuesta pronto fue muy bien recibida por la crítica musical y ese mismo año, el diario El Tiempo los calificó de la siguiente manera:
Entre el punk, el rock industrial y un violín de carácter juguetón, Ultrágeno presenta una rica alquimia de sonidos que se puede llamar sin ningún temor renovadora. Su preocupación estética no implica que no entablen un diálogo con la vanguardia mundial como el tecno, el trip hop y la música electrónica. Las letras de Ultrágeno permiten ver la realidad del país del Sagrado Corazón , no ocultan nada, develan verdades cotidianas. Son fuertes y aceleradas, como el país en el que vivimos.
El álbum contó con el videoclip promocional del tema "Ultrágeno", realizado gracias a una beca otorgada por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia. Ese mismo año se apreció el crecimiento de sus seguidores en el descontento que generó entre el público la cancelación de su presentación en el festival Rock al Parque y el buen recibimiento que tuvieron sus presentaciones en las versiones del mismo de 2000 y 2001.
En 2002 presentaron el álbum Código fuente, editado por la alianza entre MTM y el sello independiente Hormigaloca, el cual fue valorado por la prensa dentro de las nuevas tendencias de la música producida en Colombia.
Ya convertidos en una banda de culto de la escena subterránea, sus integrantes decidieron emprender otros proyectos profesionales. La presentación en 2002 del videoclip del tema "La juega", fue su primera despedida, la cual se formalizó año y medio después. Sin embargo, un concierto tributo realizado en 2005 y la grabación en 2007 de un documental sobre la banda, motivó un reencuentro de sus integrantes en la edición de ese año de Rock al Parque.
ALERTA KAMARADA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Reggae, Ska (Antes)
Período de actividad: 1997-Actualidad
Alerta Kamarada o simplemente Alerta es un grupo de música reggae originario de Bogotá, Colombia.
El nacimiento de Alerta Kamarada se remonta a 1996, cuando sus integrantes estaban interesados en formar un grupo de ska, el cual dos años después experimentó con el reggae. Los fundadores de la banda fueron Felipe López (batería), Pablo Araoz (bajo), Javier Fonseca (voz), Daladier Arismendi (percusión), Jorge Lozano (teclado) y Hernando Zamora (guitarra).
El reconocimiento en el ámbito local los llevó en 2003 a una presentación en la ciudad de Chicago, como parte del concierto en honor a Colombia que se efectuó en la edición de ese año del Latin Film Festival. De esa época data la presentación de su primer demo en la localidad de Puerto Asís (Putumayo) y su primera producción discográfica, el sencillo En lo profundo editado con su sello Natarajah.
El grupo se dio a conocer en la radio colombiana a partir de 2004, cuando lanzaron el álbum Alerta, del cual se difundieron las canciones "Legal" y "Motín".
Su reconocimiento entre el público le ha valido en varias ocasiones ser galardonado por los lectores de la Revista Shock como el mejor grupo de reggae colombiano. Con ese rótulo a cuestas lanzaron en 2006 Somos uno, álbum grabado en Jamaica en cuya producción participó Sly Dunbar.
De ese álbum se dieron a conocer las canciones "Somos uno", "Sonido prendido" (a dúo con Fidel Nadal) y "Princesa". El éxito de este último tema permitió que Somos uno fuera relanzado y distribuido por el sello Universal Music. Para 2009 el grupo lanzó el álbum Kaliente, del cual presentaron el videoclip de la canción "Por ti, mamá".
En febrero de 2010 presentaron el álbum Historias de pueblo, del cual lanzaron la canción "De donde viene la cumbia". En esta producción participaron como invitados especiales el músico vallenato Alfredo Gutiérrez, Ata, del grupo La Etnnia y Charley Anderson de The Selecter.
Alerta se ha presentado en las ediciones de Rock al Parque de 2003, 2004 y 2007. También ha compartido tarima con artistas como Alpha Blondie, UB40 y Julian Marley. Luego de su consolidación en la escena de su país, ha logrado presentarse en escenarios de países como Suecia e Italia.
El 04 de agosto de 2014 se conoció la fatal noticia de que Daladier Arismendi, uno de los miembros fundadores, fue asesinado en su lugar de residencia en San Agustín (Huila). Personas cercanas a la investigación señalaron que el músico fue encontrado con dos heridas de arma cortopunzante en su cuerpo y cubierto con una sábana.
DOGMA SINACA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Punk
Período de actividad: 1997-1999
La vida de esta banda capitalina comenzó en esa década de la maravilla y del asombro, donde ser original podía ser la apuesta por el riesgo para luego tal vez ser algo difuminado y algo que pocos detectaron. Y si, es así. Uno piensa en cosas que son ese reflejo del deseo, pero que en últimas no resultan siendo si no gritos ahogados, sustentables en el deseo de dejar una huella.
Dogma tuvo músicos que aun hoy en día continúan siendo mencionados y recordados, y esta obra había sido lo suficientemente magnificada para ser posible. Una música con el deseo de la protesta y la rebelión, de la consciencia urbana que más parecía ser sacada de Matrix que de estas calles. Música ya tan encarnada en los músicos, que pensarla cercana en la fuerza con el público se fue complicando cada vez más. Si a esto le añadimos el que la banda salía a tocar preparando un show de maquillaje, que se iba diluyendo a medida que se acaloraba el ambiente, entonces el resultado era así más extremo en el aspecto, más no en el contenido.
Dogma Sinaca hicieron un album Cd (1999) y demo (1997).
JOHNIE ALL STARS
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk Pop, Punk
Período de actividad: 1997-Actualidad
Johnie All Stars es una banda de Punk pop de la ciudad de Medellín, Colombia, considerada como una de las más grandes e influyentes de la escena local y nacional.
La banda nace en Medellín, Colombia en el año 1997, para formar lo que sería la primera manifestación del nuevo sonido punk-rock de la ciudad. La banda, con una musicalización fuertemente influenciada por las tendencias punk de california y el punk-medallo aporta líricas contundentes con letras fuertes que hablan sobre las vivencias cotidianas de los jóvenes punks y skateboarders de la década de los 90’s en la ciudad. Tras varios conciertos compartiendo escena con las bandas más reconocidas de la escena punk rock de la ciudad graban en 1998 su primer trabajo titulado: “Sólo quiero diversión”; Empieza así entonces la gestación del neo-punk en Medellín. Sólo quiero diversión le abre el paso a demás bandas de la ciudad y consolidad una fuerte escena local que le da a Medellín un reconocimiento a nivel nacional como la ciudad punk-rock de Colombia. Ese mismo año la banda se presenta en Rock al Parque, recibiendo los mejores comentarios gracias a la fuerza y el 110% de entrega que demuestra en cada presentación. Tras varios años más de constantes presentaciones alrededor de Colombia, compartiendo escena con bandas de varios géneros del rock del país la banda empieza la composición y grabación de su segundo trabajo musical; En 2004 lanzan entonces “Por Honor” con un sonido más rockero y tienen su primer lanzamiento radial con “Creer”, la cual sonó continuamente durante los siguientes 2 años.
En 2005 comienza la composición de su tercer trabajo y se lanza la canción Rocanrol, la cual se mantiene por 3 semanas consecutivas como número 1 en las emisoras de la ciudad de Medellín. Tras casi 2 años de composición y preproducción, y conciertos junto a bandas como 2 Minutos y H2O, en 2008 terminan la grabación de Cinema Johnie. Con este trabajo sin precedentes hacen un fuerte retorno a las raíces del rock n’ roll y la banda redefine el punk-rock colombiano.
LA FLEMA INNATA DE LA SOCIEDAD (ALBUM)
Origen: Medellin, Colombia
Género: Punk, Hardcore
Período de actividad: 1997
La flema innata de la sociedad es un album de varias bandas punk 90s.
El compilado contiene 32 temas con bandas como: Anti-todo, Tosigo Social, Mundo Depresivo, Averxion, Ex-kombro, Fertil Miseria, Denuncia, Libra.
LEON BRUNO
Origen: Barranquilla, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo, Indie Rock
Período de actividad: 1997-2004 2009-Actualidad
León Bruno es el nombre de una banda de rock originiaria de Barranquilla, Colombia.
Inicialmente como trío, León Bruno se formó en Barranquilla en 1997, donde tras presentarse en bares y festivales locales, se convirtieron en una de las principales bandas de su ciudad. Ese reconocimiento se ratificó en 2002, cuando al participar en el festival Rock al Parque en Bogotá, el jurado les otorgó la más alta calificación.
Su propuesta musical se caracterizó por retornar al esquema clásico del rock, en respuesta a las fusiones planteadas por otros proyectos de su país. La banda propuso la inclusión de ritmos y cantos que aludían a expresiones caribes, pero sin hacerlos tan evidentes o artificiales.
Para 2003 la banda presentó su primer trabajo discográfico, compuesto por las canciones más pedidas por el público que los acompañó en sus presentaciones en vivo. De ahí que este disco llevara el nombre de Grandes éxitos, como homenaje a sus fanáticos. De este álbum se realizó el videoclip de la canción "El selenita", rodado en la Estación de la Sabana en Bogotá y dirigido por el realizador Felipe Jaramillo.
Desde 2009, la agrupación volvió a reunirse para preparar nuevas presentaciones y un segundo trabajo discográfico "Volumen 2".Como parte de este trabajo, su vocalista fue invitado a participar en el tributo a los quince años de Rock al Parque; para el 2010 lanzan su segundo álbum con un concierto que se llevó a cabo en la ciudad de Barranquilla, donde regalaron su segundo CD a todos los asistentes.
LOS ARBOLES
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Disueltos
Género: Blues, Rockabilly
Período de actividad: 1997-1999
En una escena musical con hegemonía del punk y el metal, se fueron desarrollando inquietudes musicales en conexión con algunas cosas que pasaban en otras partes del globo. Un grupo de músicos talentosos se unieron a principios de los 90 a improvisar y experimentar con otras tendencias sonoras no tan comunes en el sonido de Medellín como el blues y el rockabilly, y luego de un tiempo ya tenían suficientes canciones para grabar un disco.
Así, en 1997 nació el disco titulado como la banda, Los árboles, que estaba marcado por un misticismo y una tenue oscuridad, digna de un secreto a voces. Poco después, su ópera prima se convertiría en su único testimonio tangible de existencia, cuando se disolvió el grupo pero nació el mito, la banda que ahora, gracias a la curiosidad de muchos, se ha convertido en culto.
MINISTERIO DE VAGANCIA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk Rock
Período de actividad: 1997-Actualmente
Ministerio de Vagancia es una banda de Punk Rock colombiana fundada en 1997 en Bogotá.
Una breve historia de la banda, contada por su guitarrista:
<<Todo empezó en el año 97, durante un tortazo de ska y en medio del pogo apareció la figura alcoholizada de Nafer, ofreciendo vodka con jugo de naranja reenvasado en una botella de litro de gaseosa, me entere de su gusto por el punk rock y además tocaba y tenía batería, concretamos una cita para ensayar en su casa.
El nombre de “Ministerio de Vagancia” surgió gracias a la caricatura de “Mortadelo y Filemón”. A finales de 1997 MDV eran Nafer (batería), Alejandro (bajo), Andrés (guitarra), Laura y Oscar (voces y coros) quienes bajo los efectos del chorro de cualquier tipo empezábamos a ensayar, y en marzo de 1998, nos colamos en un bus donde iban bandas de aquí (Bogotá), para el “Concierto Sin Fronteras”, al lado de bandas como I.R.A., Antitodo, Rechazo entre otras, la gira incluía a Pereira y finalizaba en Medellín. De regreso se grabó la primera maqueta con más o menos 10 canciones y nombrada “payasadas en sociedad” el sonido quedó muy mal y jamás salió a la luz publica. Poco después, por desacuerdos internos, cambió formación, salieron Oscar, Andrés y Laura, y entró “Chepe,” quien tenía muchas ganas de aprender a tocar bajo y siendo alumno de Alejandro, lo logró de manera excepcional; además, “Chepe” nos prestaba el bar de la mamá, pueblito viejo, para ensayar. Quedaron entonces Nafer (batería), “chepe” (bajo) y Alejandro (guitarra, sin saber tocarla); “las bandas de tres funcionan mejor”. Empezamos a tocar como un rock mal hecho, pero que nos gustaba hacer, con letras de todo tipo y sin encasillamientos, hablamos de cualquier cosa, descontento, frustración, aburrimiento, antirracismo, himnos de escuela (el ferrocarril). Además, por tocar tan despacio, y sin conocer a casi nadie, no nos invitaban mucho a parches ni conciertos, ya que la mayoría de bandas tenían un sonido más veloz y letras más agresivas. Por fin en 1999 se grabaron “canción macabra” y “testículos de Jehová” para el bogotazo II (el cual nunca salió), en un estudio en el centro de Bogotá donde solo grababan música de cuerda, la calidad del sonido no era buena, pero se entendía.
Ya entre el 22 y 23 de enero del año 2000 grabaron “en el día del paro” 22 canciones, grabadas y mezcladas en 8 horas, pero se publicaron 21, se sacó un tiraje de 100 copias en casete (k7) y con este demo, nació la idea de churreta récords, producto totalmente autogestionado, (300% d.i.y.).
En agosto de 2001 grabamos “Degeneración en Generación” y “Desocupando Lokales” siendo publicados hasta el año 2002 en un CD doble con churreta récords. El primero grabado en estudio (9 canciones), grabadas y mezcladas en 8 horas con bastantes dificultades: la batería era electrónica de “juguete” con pats muy pequeños y a Nafer le tocó aprender en plena grabación y además se rompió una cuerda del bajo y todo se retrasó el doble de lo presupuestado. El segundo grabado en vivo y en directo en únete estudios, con recursos técnicos bastante escasos, el 04 de agosto (21 canciones). Tiempo después “Chepe”, salió de la banda, los hijos, las responsabilidades, ya saben. Igual, quedamos en el limbo, ya que los bajos que hacia chepe eran “tesos” y llenar el vacío era un tanto difícil. Entonces entró al ministerio Alejandro “el bueno”, ex bajista de profesión peligro, quien ya tenía estudiados los bajos del demo; el primer ensayo salió muy bien, Alejo “el bueno” se sabía mejor las canciones que nosotros.
En el año 2003, se grabó el 4 álbum de la banda “para ke tanto afan”, (14 canciones) con muchas dificultades económicas, se publicó por fin hasta el 2007 incluyendo un videoclip de la canción no más u.p.j., también publicado bajo churreta récords. Alejo “el bueno” sale de la banda en el año 2007, por cuestiones de trabajo y entra a formar parte del Ministerio Rafael, anterior bajista de la banda Sagrada Escritura. Hemos compartido escenario con innumerables bandas del circuito nacional de la escena punk durante estos 12 años y en ciudades como Medellín, Pereira, Armenia, Neiva, y algunas otras poblaciones intermedias.
SHA-I
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activos
Género: Rock, Electro, Hip-Hop, Afro Beat
Período de actividad: 1997-Presente
Sha-i. Su nombre viene de la antigua mitología egipcia y significa destino: toda una filosofía un estilo de vida, donde se marcan parámetros de esperanza, fe, positivismo, realidad, verdad y optimismo. Las influencias son tan variadas como su música, “ese es el truco, somos bastante permeables a todo, oímos toda clase de música; hardcore, hip- hop, power, el son, la música electrónica, el songo y ritmos del folcklore colombiano. Sha-i se ha caracterizado por su empeño por conseguir las cosas, rompiendo el estigma de la falta de apoyo al rock colombiano. Así gracias a su persistencia, fue como firmó contrato en el 2000 con la disquera YOYO MUSIC y grabó su disco llamado KIT DE PODER, lanzado en la edición Y2K de rock al parque. La banda inicio actividades a finales de 1997, proponiéndose desde entonces proyectarse hacia la escena latinoamericana, tanto ha sido su progreso que uno de las canciones del kit de poder “Escarabajo” llegó al primer lugar de la radio en Ecuador. Su ciclo de conciertos y eventos en el país han dejado una gran huella en el rock nacional, como los festivales de rock al parque (1998, 1999 y cierre rock al parque Y2K), el toque 99.1, todo el circuito de bares y universidades de la ciudad capital, Tomas de Miedo (evento de la alcaldía), Cárcel femenina el Buen Pastor, Rockalidad (evento organizado por el I.D.C.T ), Rockoncha (Ibagué), Rock a lo paisa (Medellín), Escenario (Santiago de Cali), Magallanes (Cali - Palmira), Plaza del Chorro de Quevedo (Bogotá), La Quinta Porra (Sincelejo), Galería Bar la Rana (Pasto), Carlos Vieco - Mederock (Medellín), Ore - Huila stereo (Neiva), y ganadores del tercer festival forza sin limites, entre otros logros en la decada del 2000, invitados por ser una de las bandas mas representativas de rock al parque al evento del 2009, en 2013 se presenta en varios locales de la ciudad como lo son jackass, latino power y son invitados a participar en el festival de la bajada de redbull y en el festival DUNT realizado en la unidad deportiva el salitre; ahora en 2014 regresa con toda su fuerza y recargados con nuevas influencias para reventar en los escenarios una vez mas y brindar al publico toda su energía y sus mensajes contundentes.
ABISMO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Hardcore, Metal
Período de actividad: 1998-Actualmente
Abismo es una banda de Hardcore de la ciudad de Bogotá (Colombia), caracterizada por plasmar en sus letras vivencias y creencias personales, las ganas de soñar, de dejar todo prejuicio y de pensar que las cosas son inalcanzables, por último manifestar el inconformismo respecto a los actos de violencia de esas personas que creen que la vida de cualquier ser humano es un juego y puede ser arrebatada de manera cobarde. Dentro de la diversidad del rock, Abismo opto por realizar Hardcore, debido a que nos basamos en principios fundamentales como lo son la amistad: regida por un gran escudo que hace vivamos como una sola familia, la familia; tal vez la más importante de todos, es el motor de seguir delante ante cada obstáculo que se presente, siendo el apoyo incondicional para cumplir todos los sueños, por último la tolerancia; principio básico para una convivencia sana entre seres humanos.
Con esto Abismo busca que cada persona que guste del rock en general, se sienta identificada con la banda por su contundencia de las canciones y la congruencia de su mensaje tanto dentro como fuera de tarima, generando conciencia en cada una de estas siendo como pilares fundamentales la tolerancia, la igualdad y el respeto hacia sí mismo y ante la sociedad. Haciendo alusión a su lema que lo rige: Hardcore, una sola voz, una sola familia y una sola razón. A lo largo de su trayectoria, Abismo ha logrado consolidarse como una de las bandas de Hardcore más importante a nivel capitalino, ganando así reconocimiento a nivel nacional y presentándose en ciudades y municipios como Madrid, Facatativá, Tunja, Fusagasugá, Medellín, Villavicencio, pereira y Cali, siendo participes en festivales importantes como Suba RockII (2000-Bogotá), VI Festival de rock alternativo y del medio ambiente calibre (2011- Cali), Rock al tunjo (2013-Facatativa), Colombia hardcore (2013-Media torta), Fiesta de la alcaldía de Engativá (2013-Bogotá) y en el Engatifes- Jinge bell rock de Radioacktiva (2014-Bogotá). A su vez compartiendo tarima con bandas distritales y nacionales como Ethereal, Ultrágeno, 1280 Almas, Superlitio, Kilcrops, Ingrand, D2, Pitbull, Grito, Injury, Ataque en Contra, K-93, Don tetto, The hall efect, The mills, Saul Hernandez (Caifanes), entre muchas otras. También con bandas internacionales como lo son: Custodia (Ecuador), Skarhead (Usa), Thick as Blood (Usa), Death Before Dishonor (Usa), NODS (Venezuela).
AREA 12
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk Rock, Skate Punk, Hardcore Punk, Hardcore Melódico
Período de actividad: 1998-Actualmente
Área 12 es una banda de punk rock melódico de Bogotá, Colombia. La banda fue fundada en 1998 como un proyecto escolar. Empezaron tocando en bares y sitios pequeños en Bogotá. No fue un inicio fácil, estuvo lleno de adversidad. Contribuyeron significativamente a la creación de la escena punk rock en la ciudad. Son considerados como una de las bandas pioneras del punk rock colombiano. Sus influencias incluyen punk rock, punk melódico, latino punk y hard core punk. Han sido fuertemente influenciados por bandas como NOFX y Bad Religion. Han logrado un sonido maduro y diverso a través de los años, creando su propio estilo lírico y musical. Han tocado con bandas como Ska-p, Die toten hosen, MxPx, Voodoo Glow Skulls y Joey Cape de Lagwagon.
La banda fue fundada por Roberto Perez y su hermano Jose Perez en 1998. Grabaron su primer EP llamado Live it my way en 1999. En 2000 y 2001, participaron en dos compilaciones principales de punk rock en Colombia: Neo Travel Kit y Neobox Punk Compilation. La banda lanzó su primer álbum en 2002. Un Alto en el camino consolidó a Área 12 como una de las bandas Colombianas más importantes. Con un mercado underground difícil y más de 5000 copias vendidas, la banda lanzó su segundo álbum No me vas un joder en 2005. Después de visitar hacer giras alrededor del país, Área 12 grabó la canción Aquí Estaré. La canción alcanzó la radio después de participar en un concurso organizado por Radioakctiva, Hard Rock Cafe Bogotá y CityTv Bogotá. Empezaron una gira local con Radioacktiva y también grabaron tema de apertura del Rock and Gol, el cual hizo parte de este popular programa radial deportivo, y que les abrió las puertas a conciertos internacionales. Celebraron 10 años de carrera musical en 2008. Después de que uno de los miembros de fundadores dejara la banda, Área 12 lanzó su tercer álbum Desaparecidos en 2009. Este álbum fue masterizado en Los Ángeles y fue el trampolín para la banda, ya que fueron invitados a tocar con bandas internacionales. En 2012 lanzaron el EP El fin de la ciudad, el cuál incluyó un crudo vídeo sobre la situación en Bogotá.
DE2
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Hardcore, Rapcore, Nu Metal
Período de actividad: 1998-2005
De2 banda bogotana conformada en 1998, los seguidores del rock encontrarán una mezcla de esas tendencias musicales con poder, junto a una dosis de ritmos e instrumentos latinos como su sello de identidad.
Así que quienes se la pasan oyendo Korn, Limp Bizkit, Papa Roach, Crazy town, etc., tienen que probar el sonido de De2. La semana pasada salió al mercado su primer álbum con un título difícil de olvidar: Historias from latin barrios and other special things about LatinoAmérika, del sello Debelis Records & Viuda Negra Music.
Es esta una producción de excelente calidad, no solo musicalmente sino de sonido, en la que los muchachos de De2 hacen un recorrido por sus posibilidades rítmicas. Es así como mezclan el Bat dance de Prince en la canción D3 con la misma presteza que incluyen Baile de negritos, del maestro Lucho Bermúdez, como preámbulo de hip hop en el tema Colombian Flow. Incluso utilizan partes de un discurso de Jorge Eliécer Gaitán en Downhill.
Nosotros le cantamos al sentir latino. Al que emigra de su tierra, a la vida de nuestros jóvenes en la escuela, en el barrio. A la violación de los derechos humanos, a la intolerancia. Por eso incluimos la voz de Jorge Eliécer Gaitán en una de las canciones, como la muestra de que la solución a los problemas de nuestro país la hemos tenido desde siempre, pero nunca la hemos utilizado , explican los integrantes de De2.
Y ese es otro acierto de esta agrupación, porque sus líricas lejos de ser monotemáticas o cansonas cambian permanentemente de escenario, respaldadas por un buen juego de voces.
De2 está integrado por Adolfo Lemos II, en la batería; Psycho Beat, en el bajo; Lucho, en las voces y percusiones menores, y Cabeto, en la guitarra. Hay que aclarar que en la grabación de su CD participó D.J. T-Prime en los samples y tornamesas.
DEFENZA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Hardcore, Funnycore
Período de actividad: 1998-2002
Defenza fue una banda hacía lo suyo, sin buscar concesiones. Ofrecía un sonido de hardcore, pero no se ligó a ese movimiento. Ofrecía visos del nu metal que tan en boga estuvo en algunas bandas capitalinas que pensaban que emulando a Limp Bizkit, Korn, Linkin Park, Slipknot, Papa Roach y otras iban a ser tenidas en cuenta por ellas. Pero ni para los de las microescenas de hardcore o nu metal Defenza representaba los valores de cada lado. No usaban las vestimentas aceptadas por esas tribus urbanas sino que los veíamos salir en ropa deportiva o vestidos usando disfraces similares a los animalitos Parmalat.
Su vocalista René, además de ser incisivo en sus letras era uno los frontmans más decididos en la movida capitalina. Podía cantar, gritar, echar chistes, despotricar, echarse al piso y revolcarse y seguir cantando. Que se recuerde, los frontmans del nu metal estaban más preocupados en saltar y caer de pie y que su ropa no se ensuciara, mientras algunos de hardcore estaban más interesados que se marcaran bien sus pectorales, y se notaran los boxers que llevaban.
Su trayectoria fue también ingeniosa, porque no solo era su música la que hablaba por ellos, sino también aspectos como el diseño que le imprimían a sus presentaciones en vivo con los disfraces y sus discos compactos, que podían ser una manera de decirle al mundo que hasta la crítica y la porquería entran por los ojos.
El sarcasmo, la demencia, la estupidez, la cordura y la crítica siempre han hecho parte del Rock. En Bogotá nunca estuvo exento de caer en nuevas facetas y artistas que le daban otros matices a un sonido que puede caer en la monotonía de no ser creativo, por eso bandas de los ochentas como Hora Local y Sociedad anónima resultaron siendo propuestas de mucha aceptación gracias a su contenido jocoso y visiblemente caustico.
A finales de los noventa en medio de explosión de subgéneros del Rock en Colombia cualquier cosa se veía venir, es por eso que para 1998 nace una propuesta encabezada por un “Don nadie” llamado Rene Segura que salta al ruedo con una propuesta Hardcore muy interesante de nombre Defenza, una banda precursora de lo que sería Odio a Botero.
Con su “Funny Core” (como denominaron a su sonido) tenían una vena muy Punk, pero que se salía de las barreras políticas y se centraba en la destrucción de valores culturas dignos una idiosincrasia ramplona y platanera como la colombiana. Producto de este trabajo, en el año 2000 ve la luz el larga duración “La emancipación chévere de Popó o el disco chévere” en el que reposan grandes composiciones de la peor irreverencia del Hardcore bogotano.
Entre aquellos temas se destacas “El Pueblo” y su estribillo “La masa solo sirve para ser amasada”, que muestra un nuevo lado del pueblo al que las bandas de Punk le habían sacado el cuerpo, “Patriota” y su ataque a los patrioterismos baratos y su himno por antonomasia, “El Fútbol”, la cual hizo las delicias de muchos en los conciertos de la media torta donde volaban gargajos y escupitajos de René acompañados de un buen disfraz de Carlos Vives.
DOCTOR KRAPULA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Ska, Rock, Ska Punk, Reggae, Rock Latino Alterlatino
Período de actividad: 1998-Presente
Doctor Krápula es una banda de rock punk y Ska colombiana, que transmite mensajes de transformación y de activación de la conciencia a través de su música popular mestiza.
Cuenta con un poderoso e impactante show en vivo, que ha logrado trascender en la memoria de más de un millón de personas en más de 600 presentaciones en Colombia, México, Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Ecuador, Costa Rica, Alemania, España, Italia, Dinamarca, Austria, Suiza, República Checa y Países Bajos.
La música de Doctor Krápula es una Fiesta rebelde popular, que se ha masificado sin negociar el carácter de su esencia lírica.
La banda fue formada en 1998 por 7 músicos en Bogotá, Colombia y en 15 años de carrera han lanzado 7 trabajos discográficos: «El Carnaval de la Patilla», «Dele la vuelta al Disco», «Bombea», «Sagrado Corazón», «Corazón Bombea Vivo», «Viva el Planeta» y «Ama-Zonas», este último en colaboración con el Colectivo Jaguar
Fueron ganadores de 17 premios Shock de la música, 4 Premios Nuestra Tierra, 5 nominaciones al Grammy Latino, 3 nominaciones en los premios Mtv Latinos, una nominación en los Premios 40 Principales en España, son los creadores del Festival Viva El Planeta, que cuenta con cuatro ediciones, hasta el momento la primera el 18 de mayo de 2012.
Cuentan con un Disco de Oro en ventas en Colombia por el Álbum «Viva El Planeta», entregado el 25 de mayo de 2013 por Star Entertainment Group.
La música de Doctor Krápula mezcla sonidos propios del Ska con Reggae, Rock, Punk, Rocksteady, y en sus inicios con ritmos tropicales como el Merengue e incluso la Salsa.
EL PEZ
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 1998-1999
El Pez, en 1998 sacó a la luz ese magnífico disco Eléctrico y Doméstico, la banda que puso a bailar y a brincar a miles de jóvenes a lo largo de su corta existencia.
Suena irónico, pero muchas de las bandas que más han influenciado a los músicos, la escena y a los oyentes son las que han tenido una vida muy corta.
Es el caso de la banda inglesa Cream, que con solo dos años de existencia (1966-1968) nos regaló canciones como The Sunshine of your Love o Crossroads; también la banda paisa Juanita Dientes Verdes, que con seis años de vida logró acuñar canciones consideradas como clásicos del underground: A, e, i, o, u, Plácido Domingo.
Eléctrico y Doméstico fue la consolidación de un sonido que marcó una década, fue una propuesta con diferentes matices que aún permanecen en la memoria colectiva de los jóvenes y de los “no tan jóvenes”.
Proyectos como El Pez o sonidos como ese no se han vuelto a oír en la ciudad y que nuestra memoria sonora debería ser refrescada con esos 14 tracks en los que se fusionan elementos del rock fuerte, algo de punk, e incluso sonidos electrónicos.
El Pez ha sido referenciado por sus canciones más exitosas Y yo no Bailo y Superdotado, pero son otras canciones, no tan famosas, las que le dan el toque especial a este disco, 12 canciones que nos demuestran por qué esa década no fue solo la que vio consolidar el Seattle Sound sino que fue la década dorada del rock paisa.
El Pez es solo un referente, pero hay muchas bandas y muchas canciones, algunas tan representativas como Azúcar (Perseo, 1994), Perro Viejo (Los Árboles, 1999), Jimmy García (Bajo Tierra, 1999) y muchas otras que hicieron grande ese periodo musical.
NEPENTES
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Rap Metal, Metal Alternativo, Nu Metal, Hardcore Punk
Período de actividad: 1998-Actualmente
Nepentes es una banda de rock, originaria del barrio Manrique, en la ciudad de Medellín, Colombia, consolidada en 1998. Su estilo ha sido diverso, pasando por el punk, rock alternativo, pop rock y garage rock. Está conformada por Juan Fernando Álvarez, Juan Carlos Botero, Juan Carlos Sánchez y Carlos Alberto Montañéz. Formaron parte, en sus orígenes, del movimiento musical denominado Avanzada Regia.
Esta banda es reconocida popularmente por la intensidad lírica con la que buscan crear conciencia entre su público frente a las problemáticas sociales existentes en el país y en su ciudad, proponiendo reflexiones con una posición crítica sobre el actual proyecto de sociedad.
En 2010 fue elegida por Korn para acompañarlos en su show en el tour Assault on the Americas en la ciudad de Bogotá. En el año 2014 ganó, a través de un concurso de bandas, la oportunidad de abrir el concierto de la agrupación norteamericana Metallica, para su Metallica by Request Tour, en la misma ciudad de Bogotá. En 2015 se presentaron en el Car Audio Rock Festival 2015, en Corferias, junto a Blaze Bayley, Udo Dirkschneider, Tim Owens y Mike Vescera, entre otros. Además ha sido invitada a festivales internacionales como Festival Internacional Altavoz en Medellín, Festival FFF en Ambato, Ecuador, Rock Al Parque, en 2011 y 2014 en Bogotá, Heavy Montreal en Montreal, Canadá5 y el Festival Internacional Convivencia Rock en Pereira, entre muchos otros.
SKAMPIDA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Ska, Punk, Power Core
Período de actividad: 1998-Actualidad
Skampida se ha convertido en una de las bandas más influyentes del rock y de los nuevos sonidos capitalinos. Skampida se caracteriza por una fuerte combinación de géneros como ska, punk, klezmer, polka, rockabilly y power core; sonido con el que logra shows con una gran descarga de energía en los escenarios a los que acude.
Skampida ha compartido escenario y ha sido acto de apertura para artistas como Skatalites, Gogol Bordello, Manu Chao, Fermin Muguruza, King Chango, Green Day, Voodoo Glow Skulls, Gondwana, Alicia Keys, Uriah Heep, Cultura Profética, Asian Dub Foundation entre otros.
Tras la consigna de la autogestión Skampida ha realizado algunas giras nacionales e internacionales de las que cabe destacar:
StereoBlaster 2003 Tour homónimo a su primer L.P (Costa Atlántica), Stereo Blaster 2005- 2006- USA, Zombie Policers- 2010. Valle- USA – Canadá, FolksWagen Pasquin- 2011- USA, México y Canadá, Inflammable 2012- México, Verano Inflammable 2012- Tour Valle del Cauca, Eje Cafetero, Justicia Euro-Mex 2013- México, Alemania, Suiza, Holanda, Belgica, Austria, Rep Checa, Hungria. Tourkosur 2014 ARGENTINA-CHILE
Origen Eurotour 2014 EUROPA Holanda, Belgica, Alemania, Suiza, Austria, Polonia,
Republica Checa. Para 2015 Skampida presenta TRANSMUTANTE, nuevo álbum que contiene 9 tracks donde se evidencia la madures del sonido de Skampida, así como gran parte de la música que les ha influenciado a lo largo de su historia.
TRIPLE X
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk Rock
Período de actividad: 1998-Actualidad
Triple X se conformó a finales de 1998 en las frías, oscuras y peligrosas calles de Bogotá. Influenciados por el Rock and Roll y el Punk Rock de los años 70, crean una propuesta musical diferente, con un estilo muy propio y sin ningún interés político, religioso, moral o comercial.
Su mayor interés es hacer y tocar música para divertirse y divertir a su desenfrenado público. La banda actualmente está conformada por: Mauricio Arias (Guitarra-Voz), José Mario Betancourt (Guitarra-Coros), Ilich Amezquita (Bajo-Coros) y César Rubio (Batería-Coros). Estos cuatro desadaptados muchachos unidos por la música, la fiesta y los excesos, son los culpables de inundar los bares y auditorios de la ciudad con su ruidoso y cínico Rock and Roll. Además de presentaciones en importantes escenarios de Bogotá como la Feria Internacional del Libro en Corferias, La plaza de Bolívar, la Media Torta y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán; han participado en diferentes conciertos en ciudades como Medellín, Bucaramanga y Cali. También llevaron su contundente sonido a festivales nacionales como, Ibagué Ciudad Rock, Manizales Grita Rock, Convivencia Rock en Pereira, Festival Quitasol en Medellín y Rock al Parque en 2007, 2011 Y 2015. Así mismo han alternado tarima con agrupaciones nacionales y con artistas internacionales como Las Ultrasónica (México), Ruleta Rusa (USA) y Marky Ramones & Blitzkrieg (Inglaterra), entre otros.
Dentro de su trayectoria han sido reconocidos en diferentes oportunidades por hacer parte importante del rock nacional por más de 15 años. Han sido Ganadores del concurso nacional de bandas Socorrock, Nominados a los Premios Shock como mejor banda Under Ground, grupo del mes en Radiónica, premio Subterránica a mejor banda de punk 2015, entre otras. Así mismo han sido protagonistas en diferentes notas para medios de comunicación como canales de televisión nacional, emisoras de radio, prensa y plataformas digitales.
Aunque en su carrera musical se han dedicado más a tocar en vivo que a grabar, cuentan con diferentes producciones propias como: Dócil al vicio, reacio a la virtud, Per-versiones, Muertos en vivo, El Rock de los viciosos, El sonido del infierno y Triple X en directo. Sin alejarse del Rock & Roll sucio que los caracteriza, TRIPLE X sigue dando de qué hablar, proyectándose hacia nuevos y mejores escenarios. En este momento la agrupación se encuentra promocionando su nueva producción musical “Droga de Calidad”, con la que pretenden irrumpir una vez más en los cerebros de quienes se atrevan a escuchar el sonido desobediente de los X.
THRESHOLD END
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Death Metal
Período de actividad: 1998-Actualidad
Es una banda de death metal formada en la ciudad de Bogotá Colombia en el año 1998 es una de las bandas mas importantes del death metal capitalino es un death metal muy técnico muy bien hecho con una producción imposible esta banda esta al nivel de cualquier banda extranjera de Death metal.
La banda a pesar de los percances que a tenido por mas de 15 años de carrera a demostrado sus ganas de hacer metal y esos se ve reflejado en la aceptación de los metaleros colombianos que le tienen un gran aprecio y solo se escuchan elogios a la banda en la escena underground del metal.
La banda ha sacado un álbum llamado IN THE JAWS OF CURSE , sin duda una de las mejores producciones hechas por una banda de death metal en Colombia un álbum excelentemente grabado y remasterizado se ve la dedicación de la banda por hacer un álbum bien hecho, ya que prefierieron alargar la salida de su álbum para terminarlo y que quedara bien hecho que sacar un álbum mediocre y a las carreras.
La banda toca temas en sus líricas llevadas a los temas abstractos y la muerte sin duda una parte musical donde su sonido esta llevado también un poco al technical death metal unos guitarristas que tienen un nivel muy alto en sus instrumentos, una batería muy propia del death metal rapida y agresiva, un gutural muy bien hecho no es un gutural forzado ni aburridor todo esto hace que sea una banda de un nivel extremadamente alto.
KOYI K UTHO
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Metal Industrial
Período de actividad: 1999-Presente
Koyi K Utho es una banda de metal industrial formada en 1999 en la ciudad de Bogotá, Colombia. El nombre Koyi K Utho es una referencia al personaje de la serie animada Mazinger Z, Koyi Kabuto.
El estilo de Koyi K Utho se puede enmarcar dentro del metal industrial y el cyber core, respaldado por un soporte visual en cada una de sus presentaciones a través del maquillaje corporal, la teatralidad y los efectos visuales.
Han publicado tres discos de estudio hasta la fecha: Mechanical Human Prototype (2004), Vio-logic (2007) y Evilution (2016). También han publicado los sencillos E.V.A. (2001), Koyi K Utho (2002), Mechanical Animal, Fire on Fire (2011) y Decode (2012) y ocho vídeos musicales: "Personal Jesus" (2004), "Demential State" (2005), "Freakman" (2005), "Experimental Ape" (2007), "Mechanical Animal", "Fire on Fire" (2011), "Decode" (2012) y "Artificial Illness" (2015).
Durante su carrera han participado en ocho ediciones del festival Rock al Parque en Bogotá, tres en el Festival Altavoz en Medellín, dos en el Manizales Grita Rock, una en Convivencia Rock en Pereira, dos en Cali Underground y Corto Circuito en la capital del Valle del Cauca, una presentación en el Rockarnaval en la ciudad de Pasto y varios circuitos internos en Colombia. También han realizado presentaciones en Ecuador (en dos ediciones del Quitofest y una presentación en el Infusión Fest en la ciudad de Cuenca), además del Festival Nuevas Bandas de Caracas, Venezuela y una gira en febrero de 2016 por el estado de la Florida en los Estados Unidos, haciendo parte del evento 70000 Tons of Metal, un crucero compuesto por 60 bandas de metal de todo el mundo. Culminaron el año 2016 con una presentación en el festival mexicano Hell and Heaven Fest y una gira por ese país junto a la agrupación Supremacy.
Durante su carrera han compartido escenario con bandas de reconocimiento internacional como Slipknot (2005 y 2016), Fear Factory (2006), Marilyn Manson (2007) y Sepultura (2007), además de Cradle of Filth, Monstruosity, Darkest Hour, At the Gates, Café Tacuba, Samael, A.N.I.M.A.L., Molotov y Robi Draco Rosa.
El sonido de la banda puede ser descrito como metal industrial. Combinan la energía y agresividad del punk, el metal y la música electrónica. Las principales influencias en el sonido de la banda son Prong, Cubanate, Fear Factory, Front Line Assembly, Pantera, Sex Pistols, D.R.I., Static-X, entre otros
HARDCORE REALITY
Origen: Colombia
Género: Hardcore
Período de actividad: 1999.
El hardcore Reality es un compilado de bandas hardcore lanzado en 1999 que contiene bandas como: Ataque En Contra, 092-HC, Grito, Exigencia, Determinación, 5DMenos, Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo y Carbono Catorce.
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PORNOMOTORA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo, Punk, Industrial
Período de actividad: 1999-Actualidad
Pornomotora es una banda colombiana de rock alternativo, punk e industrial, que hace su primera aparición en el festival Rock al Parque de 1999, festival en el que ha participado en las ediciones (1999, 2000, 2001, 2002, 2004) por convocatoria y en 2006 es invitada, por ello se presenta en el parque Simón Bolívar de Bogotá frente a 120.000 personas. En el 2004 es nominada a 2 premios MTV Latinoamérica en las categorías mejor nuevo artista y mejor agrupación independiente con la canción Izquierdo, que sale al mercado unas semanas más tarde dentro del EP Invitación que contiene cinco canciones y cuatro remezclas de distintos dj`s de Latinoamérica. En el 2005 lanza su primer álbum homónimo que fue Considerado uno de los 50 mejores álbumes del año según la revista Rolling Stone, en su edición Cono Norte. En diciembre de ese mismo año, la Radiodifusora Nacional de Colombia, 99.1 FM, ahora bajo el nombre Radiónica, declara la canción “Mantra” como tema colombiano del año y por votación del público Pornomotora es declarado mejor artista en el 2006. Entre otros reconocimientos, ha sido ganadora dos años consecutivos a mejor video rock por el programa Much Music, y estuvo nominada a los premios de la revista Shock, en 5 categorías en el año 2005. La música de Pornomotora ha sonado en las emisoras especializadas de todo el país y en algunos países latinoamericanos y en España.
Además la banda cuenta con cuatro video clips (izquierdo, invitación, mantra y prefiero) los cuales han rotado fuertemente en MTV y los canales nacionales y regionales (Canal 13, Canal Capital, City Tv, Tele Antioquia, Tele Café. MV Channel, entre otros), Participó en la banda sonora del cortometraje “collar de perlas”, ganador del proyecto 48 de TNT y además ganador del premio a mejor banda sonora por un reconocido festival de cine en Chile. También formo parte en los discos tributo a las agrupaciones “The Jesus and Mary Chain” en el 2004 con la canción “I hate rock n roll” prensado en Argentina, y en el de las bandas colombianas “La Pestilencia’’ y ‘Hora Local” en el 2007.
Pornomotora ha compartido escenario con bandas como A.N.I.M.A.L. Manu Chao, Robi Draco Rosa, Cartel de Santa, La Pestilencia, Superlitio, Cabas. Doctor Krápula, Alerta, Supervelcro, Diva Gash, Koyi K Utho, entre otras y en marzo de 2007, fue escogida por la agrupación inglesa, PLACEBO para compartir escenario en su concierto en Bogotá. Entre las presentaciones destacadas de la banda podemos nombrar la invitación por la cadena MTV al evento -Noche especial nominados, I/O Lounge, Miami, Estados Unidos, Octubre de 2004, junto con Cartel de Santa, Toy Machete (México), Capri (Argentina) y Divagash (Colombia) y la invitación al Festival Nuevas Bandas (Caracas, Venezuela Julio, 2006), además de las fechas por varias ciudades de Colombia. El show de Pornomotora ofrece una puesta en escena en donde las luces el video y el audio son parte fundamental del espectáculo teniendo en cuenta que las tres son un todo, que esta estructurado y diseñado para que funcione de esa manera.
VULGARXITO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock, Punk
Período de actividad: 1999-Actualidad
Vulgarxito es una banda Bogotana de rock y blues que nace en el año 1999 conformada por Jorge luis Vanegas, David Cardenas y Darío Bernal; Cuenta con 6 trabajos discográficos independientes: El primer polvo 2000, Huele a mierda 2005, Boleros del ayer 2010, EL CU4RTO 2011, Barco viejo 2013 y un compilado de los temas más blues de la banda titulado "Diablues" en 2016.
Ha completado más de 2000 presentaciones en diferentes escenarios nacionales e internacionales.
ROCK NACIONAL COLOMBIANO
1959-PRESENTE