Quinta Decada - Reggae, Ska Y Nuevas Tendencias (2000-2009)
Sin la popularidad alcanzada en los años 90 y al margen de los medios masivos, el rock colombiano continuó su evolución durante la última década. Este proceso ha sido posible gracias al auge de medios independientes (estudios de grabación, sellos discográficos, estaciones de radio) y al acceso cada vez más directo a plataformas de grabación y difusión por parte de los grupos. Se ha evidenciado el desarrollo de nuevos movimientos al interior de la escena rockera (reggae, ska, indie y las tendencias más recientes del punk) al lado de movimientos ya consolidados con anterioridad, como el heavy metal. Los festivales de rock continúan siendo la plataforma ideal para promover el trabajo de las bandas dentro del enorme y diverso público rockero, donde se destaca el festival Altavoz, realizado desde 2004 en Medellín como la experiencia más importante en este sentido, sumada a la del ya consolidado y aún creciente Rock al Parque. Sin embargo, ambas experiencias cuentan con el limitante de que su realización es sólo una vez al año y que en general la afluencia de público a otros espacios dedicados al rock, es mucho menor.
En el año 2006 se crea Manizales Grita Rock que es un festival de rock que se lleva a cabo en la ciudad de Manizales, Colombia, siendo uno de los festivales de rock más importantes de Colombia, junto a Rock al Parque de Bogotá y Altavoz de Medellín; por el número de asistentes y la participación de bandas internacionales. A nivel internacional, se destaca el reconocimiento que lograron agrupaciones ya veteranas como I.R.A, La Pestilencia y Ciegossordomudos, además de los espacios que han conquistado nuevos grupos como Pornomotora, Superlitio, Diva Gash y Bomba Estéreo en medios especializados o comerciales del continente (nominaciones frecuentes a Premios MTV o al Grammy Latino, por ejemplo). A esto hay que sumar el reconocimiento que sigue teniendo a nivel mundial la banda Aterciopelados y el éxito internacional del ex-integrante de Ekhymosis, Juanes y Shakira (aunque buena parte de sus propuestas se orientan más hacia el pop).
Otro desarrollo importante, se ha visto en el crecimiento del movimiento rockero en regiones que en años anteriores se mantuvieron al margen. Un reflejo de ese crecimiento está en el proyecto de promoción de nuevas bandas Vuelta a Rockombia auspiciado desde 2007 por la Revista Shock o el nacimiento de conglomerados de apoyo al rock nacional como Subterránica.
GRUPOS Y ARTISTAS DEL ROCK COLOMBIANO 00S
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NICOLAS SANTOS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock, Pop
Período de actividad: 2000-Actualidad
Nicolás Santos nació en Bogotá, Colombia. Desde los primeros años estuvo rodeado de música y de instrumentos musicales que fueron llegando poco a poco a través de la niñez. Experimentando una sensación de crecimiento personal mediante la música se involucró en todas las actividades en las que podía, participando desde coros y orquestas tropicales a bandas de rock y heavy metal.
Ya en el año 2000 crea y conforma la agrupación Butaka, con la que realizo su primer trabajo discográfico, múltiples presentaciones en vivo y distintas apariciones en medios de comunicación impresos y radiales. Con la canción “No me quiero ir”, inspirada en el cuadro “tierra de nadie” del pintor español Juan Antonio Roda, logra el Premio “Exhimus 2003”, organizado por la Radio Difusora Nacional, el Museo Nacional de la ciudad de Bogotá y el Ministerio de Cultura de Colombia. Luego de un tiempo aprendizaje y experimentación musical, Nicolás decide hacer su propio camino como solista y hace palpable su primer trabajo discográfico, INVISIBLE, un EP con canciones de su autoría, lleno de Rock y Pop en el que se mezclan toda su experiencia e influencias musicales.
Sus letras son francas, llenas de un gran sentido poético, amor, desamor y sentimientos desbordados.
INVISIBLE fue grabado en Delta Records por Julio Monroy, en Groove Studios y en su estudio personal con ayuda de Amaury Hernández. En él participan importantes músicos de la escena musical nacional colombiana. Producido por Camilo Daza, fue mezclado por John Richard Cardona y Masterizado en los estudios Sterling Sound de la ciudad de New York por el reconocido ingeniero Ryan Smith.
Es un trabajo que definitivamente renueva y propone el lenguaje musical colombiano y que seguramente dará de que hablar en 2011.
El proyecto del vídeo de 'No Me Verás', producido por Nicolás, fue precedido por un inicio de 2012 muy importante para él, gracias a que 'Invisible' le permitió lanzar con éxito el nuevo sencillo del EP.
Pronto, la canción se convirtió en uno de los temas colombianos más sonados en Radiónica durante los primeros meses del año, junto a artistas como Monsieur Periné, Crew Peligrosos, Andrés Correa, Il Abanico y La Derecha. Luego, entró al Top 25, donde se mantuvo 13 semanas seguidas, dos de estas -consecutivas- llegando al número 1 del conteo más importante de la emisora.
Gracias a la importancia y popularidad que llegó a tener, y contando con la buena experiencia de su primer video, Nicolás decide comenzar a grabar el 07 de Julio de 2012, de nuevo bajo la dirección de Esanch, filmado por LaSuite estudios en las instalaciones de la Güapa Films en Bogotá.
No queremos darles más detalles para que sean ustedes los que descubran qué se trae Nicolás con 'No Me Verás', pero como dijimos al principio esperen "un triangulo amoroso con un mal desenlace, el dolor de las partes, la felicidad pasajera de quienes engañan, el cargo de conciencia, el desahogo, el enfrentamiento con la verdad y el afrontar las consecuencias de los actos".
Una verdadera clase en relaciones amorosas tormentosas.
En palabras de Esanch: "Al escuchar a Nicolás proponerme dirigir el video, mi canción favorita de su EP, vi que las ideas se ajustaban perfectamente y así fue. Cada una se refleja en el arte de las tres escenografías que tiene el video. Nos esforzamos por llevar a cabo un desarrollo actoral y mostrar al público la historia de la canción a través de personajes inspirados en ella, sin importar que no fueran actores profesionales."
POPCORN
Origen: Medellín, Colombia
Género: Rock
Período de actividad: 2000-2011 2018-Presente
Popcorn se crea en el año 2000. La primera grabación fue en el 2001 para Tropical Punk Records y su compilado "Parques". El año siguiente grabaron su primer disco llamado "Un intento mas". Canciones como "Que puedo decir" y "Juliana" les permitieron conocer muchas ciudades del país y llevar la música a otro nivel.
En el 2004 grabaron una canción tributo a la legendaria banda de heavy metal colombiana Kraken, para el compilado "Tributo al titán" participando con la canción "Vestido de Cristal".
En el 2006 grabaron el segundo disco "Lleno de Fe". Canciones como "Te equivocas si no crees" y "No somos perfectos" hicieron que Popcorn trascendiera fronteras y logramos reconocimientos importantes a nivel nacional y latinoamericano como las nominaciones en los premios MTV LA en las categorías "Artista Revelación" y "Mejor Artista Nuevo Central".
Durante nuestra carrera hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas nacionales como Johnie All Stars, Tr3s de Corazón, Mojiganga, Rey Gordiflón, entre otras, e internacionales como Panda, Jaguares, Molotov, Cultura Profética, Bersuit Vergarabat, entre otras.
En todo este tiempo han tenido la oportunidad de conocer gente maravillosa que les ha brindado todo su apoyo en cada rincón de Colombia, y hoy en el 2011 luego de 2 años de receso, deciden volver al estudio para grabar un tercer álbum.
SOBIBOR
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Thrash Metal, Metal Primitivo
Periodo de Actividad: 2000-2003 2003-Actualidad
SOBIBOR es la consecuencia a esta búsqueda de derramar nuestros aullidos, de despedazar con lo constituido, de buscar la codiciada libertad interior, no hubo para nosotros personalmente mejor palabra que describiera eso que se agitaba en nuestras entrañas; simple y sencillo SOBIBOR es el grito de lucha arrojado al viento para que no vuelva a ser recordado, no vuelva a ser invocado el pavor de vivir atado a una realidad de muerte y miseria, la propuesta que viene desarrollando SOBIBOR a lo largo de estos años ininterrumpidos parte de dos géneros del Rock duro y subterráneo como lo son el Metal y el Punk crudo y primitivo buscando exponer un sonido propio con una marcada dosis de sonido clásico suramericano teniendo como fin fundamental repeler la imitación.
La formación actual de SOBIBOR está constituida por Rebelión en la guitarra y vox, y Tormentor en la batería y coros.
SOBIBOR cuenta con cuatro producciones profesionales a la fecha “A un Paso del Abismo” 2005, “Furia y Metal” 2006, “Misantropía” 2012 y "Ruido Primitivo" 2015 con sus respectivas re-ediciones en distintos formatos a nivel Nacional como internacional (Japón, México).
En estos años de trabajo ininterrumpido SOBIBOR ha hecho parte de carteles con grandes bandas nacionales e internacionales participando en diversos festivales y conciertos a lo largo y ancho del territorio nacional.
SZARRUK
Nombre: Felipe Szarruk
Nacimiento: 01 de mayo de 1975, Bogotá, Colombia
Origen: El Salvador (nacionalizado actualmente)
Género: Rock En Español
Período de actividad: 2000-Actualmente
Felipe Szarruk es un músico, comunicador social y gestor cultural de la escena latinoamericana. Nacido colombiano, de sangre palestina y con nacionalidad salvadoreña, es actualmente uno de los abanderados de la música independiente y su modelo de autogestión. Cursó estudios de música, arte dramático y comunicación social, se ha desempeñado en varios campos del arte y la comunicación comunitaria y para el desarrollo, actualmente es maestrante en Estudios Artísticos en la Facultad de Artes ASAB dela Universidad Distrital de Bogotá, su investigación se centra en la configuración del rock en español como género musical.
Gestor cultural e investigador en rock, reconocido por ser el fundador del movimiento Subterránica que se dedica a la creación de espacios de reconocimiento, circulación y difusión de bandas de rock y por haber propuesto en la primera década del siglo XXI un modelo de autogestión para músicos basado en nuevas tecnologías de la información.
Como músico ha editado ocho trabajos de los cuales algunas canciones han alcanzado primeros lugares en diferentes listas de Latinoamérica, uno de sus temas más
conocidos es Cara Bonita que llegó al número uno durante varias semanas en El Salvador y fue el tema número 11 de las 111 mejores del año. Así mismo Una entrevista con la muerte, Ella, Tito Tambor. Szarruk reunió algunos de los mejores exponentes del rock para grabar las dos versiones de “Una Canción por la Paz” tanto en El Salvador como en Colombia y bajo este sentido de La Paz en 2014 produce el intento del artista Alejandro Parra por romper el Guinness Record Rock por la Paz el cual fue exitoso y se repetirá en 2016.
Es el compositor de la primera Ópera Rock Colombiana Margarita y Fausto, estrenada en 2006 en el Teatro La Libélula Dorada y el Teatro La Mama en su segunda temporada. Szarruk ha tocado en diferentes escenarios en Colombia, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos.
Con Subterránica ha realizado entregas de premios en Centro y Sur América, así como concursos, ruedas de negocios, conciertos y producción de medios, fue la primera estación Online en Colombia fundada en Mayo 05 del 2015. Subterránica fue un éxito radial en El Salvador en Radio Femenina 102.5, actualmente Subterránica es uno de los gestores más importantes y activos en el desarrollo del rock en español y en 2016 se establece también en Nueva York para apoyar la escena rock en español de Los Estados Unidos bajo el nombre de Subterránica USA.
En agosto de 2013, Felipe Szarruk toma una pausa en su carrera solista para fundar su agrupación REPXBLICA DE CXERVOS, una banda de rock que usa el odio y otros sentimientos como motor creativo, la banda publicó un solo sencillo que fue nominado en dos conteos como canción del año fueron nombrados como la banda del mes en Superestación. La banda lanzará su álbum debut a finales de 2016 bajo a producción del músico Jorge Vanegas (Vulgarxito, Vanegas Blues).
Durante 2015 y 2016 Szarruk ha continuado realizando las entregas de premios Subterránica que cumplieron 10 años en Colombia, estableció Subterránica en USA. Ha dictado varias conferencias en Universidades de todo el país como UNIVALLE, UNIMINUTO y en componentes académicos.
CABAS
Nombre: Andrés Mauricio Cabas Rosales
Nacimiento: 07 de octubre de 1976
Origen: Barranquilla, Colombia
Género: Pop, Pop Latino, Electro Pop, Rock Latino, Cumbia, Fandango
Instrumentos: Voz, Piano, Teclados, Percusión
Período de actividad: 2001-Presente
Andrés Mauricio Cabas Rosales más conocido como Cabas, es un músico, cantante y compositor Colombiano, cuyo estilo incorpora al pop y al rock latino distintos elementos del folclor de su país, tomados principalmente de ritmos autóctonos de la Costa Caribe como el fandango, el porro, la cumbia, el bullerengue, la chalupa y el chandé.
El nombre de Cabas ha marcado un hito en la industria musical colombiana, este intérprete y compositor logró con su estilo único convertirse en uno de los artistas más importantes en la escena musical, tanto en Colombia como en el mercado internacional.
Hablar de Cabas es hablar de un hombre que lleva la música en las venas, desde pequeño estuvo influenciado por el sonido de su tierra Barranquilla, creció en medio de puyas, bullerengues, porros, fandangos y cumbias, con marcadas mezclas africanas; pero sobre todo por su padre músico y compositor Eduardo Cabas de La Espriella, destacado compositor y músico de Manizales, le inició desde los cinco años en los ritmos colombianos. Desde los seis años, Andrés Cabas estudió piano y practicó con otros instrumentos, en especial con la percusión. También fue una gran influencia para él su profesor, Helbert Ballestas, a quien conoció durante sus años en el Colegio San Carlos y a quien presentó su idea de combinar la música Colombiana con rock. Durante su adolescencia conoció la música clásica, el rock, la música electrónica que vinieron a sumarse a la cumbia, el fandango y los distintos ritmos propios de su país.
Su carrera profesional inició en el 2002 cuando publicó su primer álbum al que tituló “CABAS”, este trabajo hizo estallar en cada canción su ritmo contagioso, sensual y candente, combinando alegres melodías con letras originales como la de “Mi Bombón”, canción que lo consagró en Colombia y el mundo, ocupando por tres meses, desde su lanzamiento, el primer lugar en las estaciones radiales y dándole su primer Disco de Oro, seguido por un doble Disco de Platino en Colombia.
Desde este momento su carrera artística empezó a crecer vertiginosamente, sobrepasando las fronteras con su estilo, recibiendo los mejores elogios de la crítica mundial, y convirtiéndose en el artista Revelación según Billboard y él en artista colombiano con mayor proyección internacional.
Con “La Caderona”, el primer sencillo, logra apoderarse de los primeros lugares en los charts de Latinoamérica y su vídeo, del mismo nombre, se estrena en primicia al mundo a través de la cadena MTV.
Con la desaparición de la discográfica EMI, Cabas pasó de facto a ser un artista independiente y lanzó el single "Que Prenda La Moto" y su videoclip en junio de 2013. Actualmente, Cabas prepara su nuevo disco entre Bogotá, Miami y Ciudad de México. El que será el séptimo disco de su carrera, saldrá durante 2017 y tendrá canciones tanto en español como en inglés.
EL SIE7E
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Alternativo, Indie Rock, Nu metal, Hardcore Punk (Inicios)
Período de actividad: 2001-2011
El Sie7e fué un grupo de rock oriundo de Bogotá, Colombia, vinculado a la corriente indie.
El Sie7e se consolidó en el 2001 como banda con el fogueo del grupo en el circuito nocturno de Bogotá. Luego de sumar presentaciones en ciudades de Colombia y Ecuador, el grupo debutó en los estudios al participar en la convocatoria Exhimus 2003, un compilado de nuevas bandas de rock editado por el Museo Nacional. En 2004 grabaron Quienes somos, su primer larga duración, producido por Álex Frejrud (Sexydeath) y mezclado por Dilson Díaz (La Pestilencia), del cual se difundió la canción "Sin Salida".
En 2005 la banda realizó una gira Internacional que incluyó ciudades de Alemania y Suecia. A su regreso, alternaron en la presentación de Incubus en Bogotá y presentaron los sencillos "No lo ves" (el cual fue número uno en las emisoras colombianas de rock), "En pie" y "Tu engaño".
Estos temas fueron incluidos en .0 (Punto Cero), su segundo larga duración lanzado a finales de 2007. El Álbum denominado Punto Cero .(0), dirigido por Mauricio Lizarazo para Pachamama Culture y editado por Kallpa Records, fue grabado en Art&co Records studios y producido por Jorge Holguin Pyngwi. Se Mezcló por Boris Milan y lo Masterizó Mike Couzzi. En esa producción también se incluyó una versión del clásico Stayin' Alive, a dúo con el grupo alemán de hip hop Culcha Candela co-grabada y producida por Mauricio Lizarazo.
En 2008 presentaron el videoclip de "Ileso", dirigido por el cineasta Felipe Martínez y producido por Fox Telecolombia. El éxito alcanzado ese año, le valió al grupo ser catalogado dentro de las principales agrupaciones de rock de su país.
En el 2009 con su videoclip "Ya no estás" lograron ingresar al conteo de Los 10+ Pedidos de MTV Latinoamérica, lo cual les valió una nominación a los premios MTV, en la categoría Mejor Artista Nuevo Zona Centro.
El 29 de agosto de 2011, el mánager de la banda Mauricio Lizarazo, liberó un comunicado donde informa sobre la separación de la banda justificando el hecho de la siguiente manera "Los integrantes de El Sie7e consideran este el momento indicado para continuar sus proyectos profesionales y personales por separado. Dichos proyectos difieren notablemente con los proyectos realizados como banda dando así por terminadas todas las actividades de El Sie7e como agrupación musical".
En 2014 El Sie7e se reúnen únicamente como invitados especiales para presentarse durante la versión número 20 del festival Rock al Parque.
JULIO NAVA
Nombre: Julio Navarrete
Nacimiento: 1975
Origen: Santiago de Cali, Valle del Cauca, Colombia
Género: Rock En Español, Pop Rock
Período de actividad: 1996-Presente
Julio Navarrete, más conocido como Julio Nava es un músico y actor caleño conocido por militar en la banda Santa Sangre, banda de rock colombiano junto con Ekhymosis y Poligamia, por su carrera en la actuación como Tumba en Cumbia Ninja y en solitario en la música pop con influencia de algunos sonidos rock.
Julio Nava nace en Cali en el año de 1975. Desde muy joven sus influencias musicales se vieron marcadas por el ascendente movimiento de rock en español que triunfaba por aquel entonces en el país cafetero. Participó en varias agrupaciones musicales de bajo perfil, entre ellas una agrupación mientras prestaba el servicio militar, pero no fue hasta que ingresó a la banda Santa Sangre en 1996 que logró un reconocimiento musical con canciones como "Maldita flor", "El cumpleaños del viento" y "Pasará". Después de 6 años en Santa Sangre lanza su carrera solista como Julio Nava. logró hacerse un nombre con sus dos primeros álbumes "Julio Nava" (2002) y "La vida es Gratis" (2003). Su tercer trabajo discográfico fue catalogado por la revista Billboard como uno de "Los 10 mejores álbumes del 2006".
Ha compartido escenario y trabajado junto a artistas de la talla de La Mosca Tsé-Tsé, Los prisioneros, Enrique Bunbury, Fito Páez, Chayanne, Kronos, Gustavo Cerati, Hombres G, Aterciopelados. También ha probado en la actuación en programas y películas como “El ojo de Buciraco”, “Francisco el matemático”, “Dios los junta y ellos se separan” y "Tiempo Final" (en su tercera temporada).
Lidera desde el 2013 y el presente 2014 la campaña "Por las Víctimas, por la Paz", buscando visualizar ante el país y el mundo la condición de las víctimas del conflicto armado frente al actual proceso de paz en Colombia, con 15 conciertos alrededor del territorio nacional ha llevado un mensaje de esperanza a las personas que lo han perdido todo en la guerra con el objetivo principal de enterar a la opinión publica de la importancia de resarcir a las víctimas de manera integral y darle prioridad y reconocimiento a ellos en las políticas nacionales de Estado.
En el 2009 se vio involucrado en un grave escándalo, ya que fue acusado por un empresario de arrancarle la nariz de un mordisco. A pesar de que alegó que el empresario estaba mintiendo, Julio perdió la demanda y tuvo que pagarle 140 millones de pesos colombianos y asistir a terapia psicológica.
ODIO A BOTERO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Hardcore Punk, Metalcore, Nu Metal
Período de actividad: 2001-2015
Odio a Botero fue una banda de punk rock formada en Bogotá en el año 2001, considerada en la actualidad uno de los grupos más populares del género en su país. Odio a Botero ha grabado tres álbumes de estudio.
Las temáticas de Odio a Botero trascienden los clásicos estereotipos del rock, son una crítica a la estupidez y a la pretensión.
Odio a Botero, surgió en 2001, como un ensamble de músicos disidentes de otras agrupaciones, siguiendo la propuesta humorística del grupo Defenza.
Su presentación oficial se dio en la edición de 2002 de Rock al Parque, para luego darse a conocer en el circuito subterráneo bogotano. En 2004 presentaron Odio a Botero... ahora con más punk, su primer trabajo discográfico, el cual recibió comentarios positivos de la crítica, por su propuesta que combinaba irreverencia con música de calidad, logrando un gran reconocimiento en el medio underground nacional, convirtiéndolos en una de las bandas más importantes de Colombia en la actualidad.
René Segura comienza a tocar guitarra debido a que su hermano mayor tocaba el instrumento. En el colegio conoce a Alejandro Pinzón con quien formó una banda de punk llamada Basura, con la que tocó de manera underground en Bogotá, con varios bateristas sin obtener ninguno definitivo. En el arte del disco compilatorio de su música prensado en 2001 se enuncia: basura es, ha sido y serán René Segura y Alejandro Pinzón. Tras varios años tocando en pequeños bares, Basura deja de tocar. En 1999 Rene Segura es llamado por el último baterista de Basura para conformar una banda de hardcore, completándose el proyecto formalmente con la llegada de Jaime Angarita en la guitarra. Es así como Defenza, bautizada así por René Segura, empieza a ser reconocida rápidamente lanzando su primer LP en 2000. Este disco les llevó a participar en dos ediciones de Rock al Parque. Las letras de Defenza en un principio tenían la carga política que trabajaba René desde sus tiempos en Basura pero poco a poco fueron transformándose en temáticas referidas al absurdo y a hechos de la cultura popular colombiana. Durante la producción del segundo LP Rene Segura y Jaime Angarita, quienes habían creado una buena amistad fundada en muchas coincidencias conceptuales que no compartían los otros miembros de la banda, deciden hacer un proyecto aparte llamado Odio a Botero. Retomando la estética punk de Basura y los antecedentes hardcore con Defenza. Llaman a Alejandro Pinzón bajista de Basura y al baterista Hellman Fabregas (reemplazado por Santiago Vilá en 2001, quien fuera reemplazado en 2005 por Gregorio Merchán) de Power Dedo banda de infancia de Jaime Angarita para completar el proyecto. En esta nueva etapa Jaime Angarita se encargo casi por completo de la producción musical mientras Rene consolidaba la parte lírica y conceptual de la banda, más adelante la parte lírica estaría a cargo de Jaime Angarita y René. Este hecho motivó a buscar más espacio musical y a a buscar una voz femenina que generara un contraste musical con la voz de René. Así conocen a una ex violinista de la sinfónica juvenil de Bogotá quien audicionó para la banda. Carolina Cantor entra a la banda en 2001 aportando la pieza que faltaba para consolidar la estética única de la banda en la que el poder de la música punk se combina y contrasta con los elementos estructurales y melódicos del pop.
A finales del 2005 Odio a Botero se pone en contacto con Iván Benavides, reconocido productor detrás de los éxitos de Carlos Vives y Sidestepper para producir el segundo LP de la banda. En este proceso conocen al músico e ingeniero Ernesto Santos recientemente llegado a Colombia quien se encargaría de la grabación y coproducción del nuevo material de la banda.
En 2006, siguiendo su propuesta humorística, presentaron los Premios Odio a Botero, un concierto-parodia realizado anualmente en el que el grupo pretende seleccionar lo peor de la música en Colombia a través de categorías como "Premio a toda una vida de fracasos", "Peor imitación de Carlos Vives" (en abierta crítica al tropipop) o "Peor grupo de rock colombiano" (en el cual se nominan a sí mismos).
A partir del reconocimiento de René Segura como cantante, este empieza una carrera paralela como escritor y activista de ideas.
Haciendo una sátira de escala nacional, René Segura se lanza de manera no oficial a la presidencia de la república en 2006 durante una charla con el ese entonces presidente Álvaro Uribe Vélez. Este hecho genera en diversos espacios y medios un llamado de atención a la opinión pública que se divide entre definirle como un loco o como el más sensato de los candidatos al no prometer nada y simplemente ver qué se puede hacer.
A finales del 2013, la banda anuncia su regreso con 2 conciertos en Bogotá Y Cali presentando oficialmente la nueva alineación de la banda que incluye a la joven vocalista Gabriela Ponce y al baterista Juan David Rojas, los dos nuevos en la escena local. La banda ha anunciado la presentación de un tercer álbum en 2014 así como una corta gira de conciertos en Bogotá y otras capitales de Colombia. Acerca del regreso a la escena musical el guitarrista de la banda comenta "...retomar no surgió del deseo de seguir en la tarima o de seguir haciendo uso del micrófono, simplemente sucedió que los elementos necesarios se alinearon para que convergiéramos de nuevo, sintiéndonos tan innecesarios como antes y disfrutando la posibilidad de hacer sonar duro los instrumentos y las ideas".
PROVIDENCIA
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Reggae
Período de actividad: 2001-Presente
Providencia nace en Septiembre de 2001 por el deseo de varios amigos de hacer música, la principal inclinación musical del grupo es el Reggae pero también fusiona con otros ritmos intentando hacer su música universal pero con el toque característico de la banda.
La propuesta musical de Providencia sembró raíces en el Reggae, pero sus influencias van desde el Rock, hasta la Música Clásica y La Salsa. En sus temáticas Providencia expresa las vivencias de quienes la conforman y además tomando posturas frente a la situación actual de nuestro país y en el caso especifico de nuestro contexto la situación de Medellín.
Con el tiempo la formación de la banda ha variado intentando conseguir un mejor acople y desempeño musical.
Providencia se ha dado ha conocer en diferentes lugares de la ciudad como el Teatro Camilo Torres, Teatro al aire libre Carlos Vieco, Casa de la cultura de Bello y Sabaneta, Avenida La Playa, Festival de Ancon 2005, Palacio de Bellas Artes, Parque de los Pies Descalzos, Corporación Medellín de Jazz, Polideportivo Sur Envigado, Parque de Envigado, entre otros lugares.
Con el tiempo la banda ha logrado un excelente desempeño musical y se ha logrado posicionar como una de las bandas más prometedoras de la escena musical de Medellín.
Actualmente Providencia se encuentra promocionando "Radio Candela" su primer disco, después de que algunas de sus canciones rotaran nacional e internacionalmente, teniendo la oportunidad de sonar en radios de Perú, Argentina, México, Panamá y Costa Rica.
En lo corrido del año 2005, Providencia se presento en festivales como Ancon y Altavoz en Medellín, 1er MV CHANNEL Rock Festival en Cali y han sido nominados a los premios SHOCK 2005 como Mejor agrupación Ska-Reggae 2005.
Durante el 2006 el grupo continuo produciendo el disco RADIO CANDELA, ademas estuvimos presentes en el Funky Kingston, Rock and Peace, El Muro Debe Caer, Semana de la Juventud en La Estrella, Semana del Idioma en la UDEA, ademas estuvimos por primera vez en la Ciudad de Bogotá y Barrancabermeja.
En el año 2007 Providencia prendió motores en el festival Banda Ancha II, ademas del trabajo continuo con el disco, ademas recibimos la noticia de estar presentes en el Jamboree Mundial de la A.C.E y de nuestra participación como banda invitada, en el genero del Reggae, en el festival altavoz 2007.
Providencia ha compartido escenario con grupos como: Cultura Profética, Los Pericos, Gondwana, Coffee Makers, Rey Gordiflón, Sexy Death, Tres de Corazon, Superlitio, Doctor Krapula, Guillen, San Alejo, De Bruces a Mi, G 98, Neus, Burkina, Don Kristóbal, Batracios, Desorden Social, Embera Katio, Via Rustica, El Colectivo, Dafne Marahunta, entre otros muy representativos de la escena musical colombiana.
PUERTO CANDELARIA
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Jazz, Fusion
Período de actividad: 2001-Presente
Cristian Ríos actualmente es el trombonista de Puerto Candelaria, una de las bandas más influyentes de los últimos tiempos en Colombia y el mundo.
Esta agrupación nace en Medellín en el año 2000 como una propuesta de fusiones autóctonas como la guasca, el porro, el vallenato y el chucu-chucu y jazz colombiano. Puerto Candelaria es la propuesta musical más atrevida, controversial e innovadora de los últimos tiempos en el país. Una explosión sonora que ha traspasado las fronteras, ha burlado los esquemas y ha trazado un camino para la escena musical independiente en Latinoamérica. Un lugar imaginario y a la vez real donde no sólo existe la música: el teatro, la danza y el humor son los efectivos recursos de los que se valen sus integrantes para exponer ácida y burlonamente el absurdo que es Colombia.
Visitar Puerto Candelaria es adentrarse en un viaje de sonidos que parten de la tradición colombiana, pero que juega sin miedo con el realismo mágico y con todas las influencias recogidas de los viajes; visitas a otros puertos del barco candelario, y la inagotable imaginación del Sargento Remolacha (Juancho Valencia director y pianista) quien hace 15 años zarpó con el único rumbo de ir adelante.
Y adelante significa haber marcado records impensables para la escena independiente: Más de 70 ciudades alrededor del mundo recorriendo Suramérica, Norteamérica, Europa e incluso Asia, increíbles ventas de discos, miles de bailes histéricos de su público y una notable influencia en las nuevas generaciones musicales, lo que lo convierte junto a su casa matriz Merlín Producciones como un modelo exitoso de industria cultural.
Junto al Sargento Remolacha viajan El Caballero del Bajo (Eduardo González, en la voz y el bajo) Maga la Maga (Magaly Alzate, voz) Barromán (Cristian Ríos, trombonista) y Pajarito (Didier Martínez, percusionista) increíbles músicos, virtuosos intérpretes que encarnan los más icónicos personajes de Puerto Candelaria.
La agrupación es fundadora de ritmos contradictorios tales como la Cumbia Rebelde y Underground y el Jazz a lo Colombiano. Sus 5 producciones discográficas incluida un DVD en vivo, representan un documento fundamental para la música y cultura de su generación.
SEXYDEATH
Origen: Colombia y Suecia
Estado: Activo
Género: Rock Industrial
Período de actividad: 2001-Actualidad
Sexydeath es el nombre de un grupo de rock industrial radicado en Suecia y liderado por el colombiano Álex Frejrud.
Álex Frejrud nació en Manizales, Colombia, pero ha pasado la mayor parte de su vida en Suecia. Allí recibió influencias de la música techno, trip hop y rock e integró algunos grupos underground de ese país. En 2001 grabó algunos demos bajo el nombre Sexydeath y se radicó en Colombia para participar en una convocatoria de nuevos artistas rock promovida por Universal Music.
Su demo "She's a Maniac" (versión del éxito de Michael Sembello) fue seleccionado en el concurso, rotando con éxito en la programación de la estación Radioacktiva e incluido en la recopilación El Planeta Rock.
Tras el éxito de este cover, grabó en Bogotá el álbum The Damiana Error, el cual incluía una selección de temas que Frejrud venía escribiendo desde 1999. De este álbum se promovió el videoclip de la canción "Halloween Robot Girl".
A mediados del 2004, luego de producir el debut discográfico de El Sie7e, Frejrud se radicó de forma definitiva en Suecia, donde rearmó su banda logrando un notable reconocimiento en la escena rock de ese país. En Europa ha logrado alternar en conciertos con artistas de la talla de Kill Hannah, The 69 Eyes, HIM o Deathstars.
En 2008 presentó Unbruja, su segundo álbum, el cual se ha promovido a través de giras por varios países europeos.
THE BLACK CAT BONE
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Blues Rock
Período de actividad: 2001-Actualidad
TBCB - The Black Cat Bone, es una banda de Blues Rock colombiana creada en Bogotá.
En 1995 Mauricio Leguizamo y Carlos Reyes estudiaban ingeniera eléctrica y música respectivamente en la universidad de los Andes, al mismo tiempo los dos tocaban en un grupo llamado Blutsauger. Carlos Reyes quien toca el bajo ingresa a la banda de metal Agony con la cual graba un disco y se va de gira por varias ciudades de Colombia y Ecuador.
En 1999 habiéndose disuelto Blutsauger, Leguizamo crea una agrupación de blues conocida como BlueSoul, creando algunas bases para lo que después seria TBCB. Durante este año Juan David Bernal ingresa a los Andes a estudiar música y hace parte de La Orquesta del Dragón Rojo. Por otra parte Agony se traslada a Los Ángeles, Carlos Reyes se retira del grupo buscando un interés musical distinto.
Finalmente en abril de 2001 Leguizamo conforma "Black Cat Bone" (más adelante se llamaría TBCB para evitar confusiones) junto con Héctor Gálvez y Andrés Garciam y empiezan tocando en un bar llamado Roca Sólida. En septiembre, Reyes regresa a Colombia y entra en el grupo como segunda guitarra aportando algo de Country a la banda.
En 2002 conocen a Juan David Bernal en un bar de blues llamado Crab's comúnmente frecuentado por ellos, así en mayo de ese año Bernal se une al grupo reemplazando a Gálvez en el bajo y la segunda guitarra, alternando constantemente con Reyes. Así comienza a componer material para consolidarse como una banda de Rock-Blues. Tocando en vivo constantemente en Lord Gamba y con su mezcla de Blues, Rock y Heavy metal comienza a conocerse la identidad de la banda.
En 2003 después de probar varios bateristas Carlos Andres Macias ingresa a TBCB a mediados del año, gracias a sus abundantes presentaciones en vivo algunos medios empiezan a reconocer a la banda. Su primer sencillo "Here Today Gone Tomorrow" fue grabado en los estudios de Artico Records y lanzado por la emisora Radioacktiva, la aceptación del público lo coloca en los primeros lugares de las listas de la emisora durante varias semanas. Gracias a un concurso ganado a principios de año TBCB graba el videoclip de su primer sencillo con la dirección de Elkin Hernández, Diego Andrade y la producción de CityTV. En 2006 "The Black Cat Bone" es elegido uno de los 50 mejores discos de 2005 por la revista Rolling Stone.
URSUS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Thrash Metal, Speed Metal
Período de actividad: 2001-Actualmente
URSUS es una Banda de Speed Thrash Metal, proveniente de Bogotá (Colombia), Conformada en el año 2001 y que desde sus inicios rota en la escena del Metal, tanto en la capital, como en todo el País, demostrando que la fuerza y el poderío de su estilo clásico ochentero siguen vivos en estas tierras azotadas por la injusticia social, la invasión y el abuso capitalista, tierras plagadas de autoridades corruptas que “sirven y protegen” a una viciada sociedad, tal y como manifiestan sus líricas de alto contenido latinoamericano, social y rockero.
Principalmente influenciados por leyendas del metal como MOTORHEAD, ACCEPT, V8, HERMETICA, ARKÁNGEL y RAZOR (algunas de las favoritas de la banda), URSUS desata una energía en vivo demencial en sus shows, que se ve reflejada en sus asistentes.
Hoy se encuentran batallando: MARIO A. CRUZ en el bajo, DIANA CAÑÓN en la batería, CAMILO TOQUICA en las guitarras y FELIX ZAMORA en las voces.
Fue banda invitada a abrir el concierto de los alemanes SODOM en Bogotá en el año 2008 y realizo el lanzamiento de su CD "HIJOS DEL METAL" junto a los legendarios españoles OBUS en Pereira. Adicionalmente han participado en conciertos de obras sociales y diversos festivales en varias ciudades del País junto a grandes bandas. En el 2009 fue banda elegida para tocar junto a MOTORHEAD y recientemente compartió escenario con a ONSLAUGHT en Cali , HIRAX en Bogotá, MONSTROSITY en Ibagué, y para el 2011 fue una de las bandas invitadas por el Festival Rock Al Parque para ser homenajeadas en tributo al Metal bogotano recibiendo allí un gran reconocimiento.
URSUS ha reeditado en Mexico su primer album llamado HIJOS DEL METAL co-producido con el escritor CARLOS REINA el cual tuvo gran acogida en el país y en latinoamèrica y por lo cual se agotó y actualmente está promocionando su segundo trabajo discográfico titulado FUERZA METAL cargado de metal contundente, velocidad y letras sacadas de la absoluta realidad del planeta, impreso bajo el prestigioso sello alemán PURE STEEL RECORDS quienes se encargarán de su promoción y distribución a nivel mundial.
A.C.M.E
Origen: Ibagué, Tolima, Colombia
Estado: Activo
Género: Hardcore Melódico, Hardcore Punk, Punk Rock, Rock Alternativo
Período de actividad: 2002-Presente
A.C.M.E. es una banda de Punk Melódico y Hardcore Melódico fundada en el año 2002 en Ibagué - Colombia. Está conformada por Marlon Barbosa, Batería y Voz, Juan Acosta, Bajo, Jorge Obando, Guitarra, Felipe Pinzón, Guitarra. Es el resultado de la sigla Al Común Más Explotado debido a su contenido social y político implícito en sus letras.
A.C.M.E nace a principios del año 2002 cuando varios amigos se reúnen a tocar y a expresar lo que les gustaba en esa época. Las influencias más notorias eran bandas de Punk Melódico y Hardcore Melódico como Pennywise, Bad Religion, NOFX, Rise Against, The Offspring, Ignite, A fire inside entre otras.
A.C.M.E ha tocado en diversos festivales en Colombia entre los que se destacan: Rock al Parque 2010 y 2013, Ibagué Ciudad Rock, Rock en la Zona (Chinchiná) y Otros de menor tamaño en ciudades como Bogotá, Pereira, Armenia y Manizales. Gracias a su sonido ha estado al lado de bandas como: Timmy o’tool, Stick to your guns, Biohazard, el Siete, Area 12, I.R.A, Odio a Botero, Head Crusher, Grito, K93, Derecho a Pensar, Velo de Oza, Cinco Sentidos, Dafne Marahunta y para el año 2009 es telonero de la banda argentina Carajo para la 8 edición del Ibagué Ciudad Rock.
Entre el año 2003 y 2006 lanza 3 eps y participa en 2 compilados internacionales como los son el neo box 2 punk compilation del sello Viuda Negra Music y Pasaporte Rock. En el 2010 lanza su primer trabajo larga duración, “El sueño de los oprimidos”, que rescatan elementos principalmente de punk y hardcore, con algunos ambientes sonoros de rock alternativo y grunge.
A.C.M.E. ha sido presentada en varios medios de comunicación dentro y fuera de Colombia entre los que se encuentran: Revista Music Machine, Revista Shock, Radiónica, La Superestación.fm, Radikal Sonora (España), Corriente Alterna (México), Tricolrock, Cartel Urbano, Vive. in entre otros.
Para el año 2013 A.C.M.E. lanza su segundo larga duración titulado “Volátil”, que fue producido en conjunto con Mass Giorgini en los estudios de Sonic Iguana en Estados Unidos, quien ha sido productor de grandes bandas de punk como Antiflag, Alkaline Trio, 88 Fingers Louie , Screeching Weasel y Rise Against.
BANKRROTA
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Punk Rock, Hardcore Punk, Skate Punk, Hardcore Melódico, Neo Punk
Período de actividad: 2002-2014
Bankrrota fue una banda de Skate Punk formada en el año 2002 en la ciudad de Medellín, Antioquia, Colombia. Entre sus influencias musicales destacan: BigWig, NOFX, Belvedere, Bad Religion, Pennywise, Strung Out, Satanic Surfers, Rise Against, Lagwagon, No Use For A Name, etc. En sus 12 años de trayectoria grabó varios demos y en junio de 2012 lanzaron su primer trabajo discográfico Rebelión. La banda se caracterizó por tener un explosivo performance lo cual les ayudó a ganarse un nombre en la escena local además de abrirle las puertas en varios conciertos en diferentes ciudades de Colombia.
CHITE
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk
Período de actividad: 2002-Presente
Chite es una banda bogotana de punk fundada en el año 2002 por Mario y Diego, quienes después de tocar con varios amigos, encontraron en Dario y Camilo los componentes necesarios para formar lo que hoy es la banda, cuyo nombre corresponde a la palabra utilizada para despreciar a los perros. Chite tiene fuertes influencias del punk clásico, especialmente de los Ramones, las bandas argentinas de punk rock, algo del sonido español, lo más cañero del punk y algunas agrupaciones punk clásicas colombianas. En 2005 registra su primer trabajo: "15 Escupitajos Bailables Vol.1". Para el 2007 se edita el segundo disco llamado "Punk Para Planchar Vol. 2". En el año 2008 produce El Tributo Colombiano a Ramones “Camino a la Ruina” reuniendo 29 bandas de todo el país y graba 2 canciones para el álbum “Rock Disidente”, un compilado de punk conformado por bandas de la escena colombiana.
Junto con R.A.Z.A. de Bogotá y las bandas argentinas Kraneo Negro y Roñosos, en el año 2009 sale a la luz el álbum Split 2 + 2 = 0, con 4 nuevas composiciones y un cover de los Misfits. En el año 2010 se reafirma el trabajo independiente y auto gestionado de Chite editando el tercer disco "Canchosas pero Sabrosas Vol. 3".
Durante el año 2010 hacen parte del compilado Radionica Vol. 3 junto a bandas como 1280 Almas, CiegosSordoMudos, The Black Cat Bone, La Severa Matacera, Skampida, entre otros.
En 2011 producen un compilado tributo al rock nacional llamado "Odiamos el Rock Nacional" reuniendo a mas de 20 bandas de Bogotá y de otras ciudades, con el fin de hacer homenaje a aquellos temas y artistas que han influenciado el rock colombiano en los ultimos 50 años.
En el 2012 participa en el festival de rock Calibre en Cali y en Rock al parque en Bogotá, y logra ser reconocida como una de las bandas de punk rock mas activas y prolíficas del país con mas de 65 canciones grabadas y publicadas independientemente, además de lograr conseguir el afecto y la empatía de el publico punk rocker colombiano. Con motivo de los 10 años de la banda, este mismo año sale el compilado "Vida Canchosa".
Para el año 2013, Chite presenta su nuevo trabajo "Ladridos Prohibidos" con 25 temas que continúan reflejando, el trabajo permanente y la calidad interpretativa de sus integrantes, sin dejar de lado su propia interpretación de la colombianidad, que reconstruyen personajes, historias y momentos, por medio de los cuales da su versión de la cómica y sangrienta realidad del país, todo ello a través de la permisividad del rock & roll. En el mismo año, con dos temas hacen parte del compilado punk "Matadero Distrital".
Chite ha realizado numerosas presentaciones en los lugares más alejados de Bogotá y poblaciones de Cundinamarca como: Fusa, Madrid, Funsa, Sibaté y Sogamoso en Boyaca y ha recorrido varias ciudades del país incluyendo Cali, Medellín, Ibague y Neiva encontrando gran aceptación de su trabajo musical.
INSTINTO ROCK
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 2002-Presente
Desde sus inicios en el 2002 junto a la primera alineación y bajo el nombre INSTINTO se crea un ambiente musical haciendo covers de artistas como: (La Ley, Soda Stereo, Audioslave, Radiohead, Robi Draco, 3 Doors Down) que daban algunos visos de lo que poco a poco fue caracterizando el sonido de INSTINTO, tocando en una aventura de bares under, eventos nacionales y festivales locales, Así es como esto se convirtió en algo frecuente y agradable para los muchachos.
Tiempo después logran salir a flote canciones representativas de INSTINTO como lo es Jaula de Cristal y Escapar. Poco a poco y tras la persistencia de tiempo atrás es posible la materialización de su primer sencillo EP INSTINTO ANIMAL en 2006, del cual se desprenden canciones como Instinto animal (Que los hace merecedores a la nominacion de los premios equinoccio latina american awards), Nada de nada, Jaula de Cristal y como Bonus track el cover escrito por Hensy Ramirez y autorizado en exclusiva por Juan Gabriel Gonzales “el charrito negro” Quererte fue un error sonado en algunas emisoras en Colombia.
Tu nombre quedo atrás, es el nombre del nuevo single de INSTINTO producido por Jorge Holguin reconocido productor de la escena rockera colombiana y el comienzo de una nueva etapa en cuanto a sonido y concepto, el punto de partida con el power que siempre caracteriza y lleva dentro esta agrupación.
LA MOJARRA ELECTRICA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Música Colombiana
Período de actividad: 2002-Actualmente
La Mojarra Eléctrica es la banda mas representativa del nuevo sonido moderno Afro- Colombiano, pioneros en este nuevo genero que se empezó a gestar en el año 2002, han liderado la escena de esta música underground, llegando a escenarios nacionales e internacionales con un rotundo éxito. La Mojarra es una banda de gran formato dirigida por el clarinetista y compositor Jacobo Vélez, desarrolla un nuevo sonido partiendo de la música tradicional Afro-Colombiana (Bullerenge, Chirimia, Currulao, entre otras) fusionándola con elementos Afro-descendientes (Soukus, Ragga, Reggae Timba cubana, Funk, y Jazz) y enfocándola hacia la rumba sin dejar de lado un sentido crítico en sus letras. Amalgamando dichos elementos, la agrupación busca proyectar este particular sonido hacia el mundo, destacando la mixtura de razas y culturas de las que hacemos parte y la conexión que existe entre ellas.
PSICOMORO
Origen: Medellín, Colombia
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 2002
Psicomoro Banda de Medellin De Rock. Video y Canción llamada Noches De Sueño hecha en 2002.
La banda tiene integrantes, en el Bajo: Andres Felipe Carvajal, Guitarra Electrica: Leonardo Grisalez, en la Bateria: Luis Eduardo Moreno y en la voz: Jefri Andres Quintero.
No hay mucha información acerca de esta banda.
TR3S DE CORAZON
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk Rock, Punk, Rock En Español
Período de actividad: 2002-Presente
Tres de Corazón es una banda de Punk Rock de origen Colombiano de la ciudad de Medellín. Inició en el año 2002 con gran acogida por los seguidores del Rock en Colombia. La banda ya cuenta con seis trabajos discográficos, además de un reconocimiento en Latinoamérica en países como México, Argentina y Norteamérica en Estados Unidos; con varios conciertos desarrollados en dichos países.
Su primer álbum se llamó "No hay tiempo que perder" en el año 2003. El segundo trabajo discográfico se llamó "Cien por ciento" del año 2005. Después de tres años lanzan al mercado "La vida sigue" y en el 2010 lanzan "Quietos Todos". En el año 2014 lanzan "Dame Una Alegría" canción homenaje a la Selección Colombia de fútbol, para el mundial Brazil 2014. Más adelante, en el mismo año publican se segundo sencillo "Ecuación De Amor". Ambas canciones provenientes del álbum "Arriba Las Banderas".
ESQUIZOFRENIA
Origen: Colombia
Género: Math Rock, Grindcore, Noise, Punk, Experimental
Esquizofrenia, banda de música experimental con Punk Grindcore.
Hicieron un álbum en 2004 grabado en Bogotá en Alterna Estudio en marzo de 2004 prensado en Sonotec en octubre de 2004 por seis sellos independientes D.I.Y.
Album llamado Robots Humanos que contiene 14 Tracks.
No hay información acerca de esta gran banda.
HIGHWAY
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Heavy Rock
Período de actividad: 2003-Actualidad
HIGHWAY es una banda bogotana conformada exclusivamente por mujeres, que surge como una propuesta encaminada a rescatar el estilo clásico del Heavy Rock de los 80´s incorporando sonidos contemporáneos. HIGHWAY fue fundada en 2003 por su bajista, Lina de La Parra, convirtiéndose en la primera banda colombiana femenina que incursiona en el género y la única que se ha consolidado como banda profesional durante estos últimos años.
Sus principales influencias son: Judas Priest, Motörhead, Warlock, Joan Jett, Doro Pesch, Manowar, D.I.O., entre otros.
En enero de 2005, HIGHWAY presentó al público su primer demo bajo el título “Rainy Days”, el cual fue grabado en el reconocido estudio colombiano Ártico Records. Contiene 3 temas en el cual se encuentra la conocida canción Heavy Rock.
HIGHWAY ha participado en diferentes festivales en ciudades colombianas como Bucaramanga, Medellín, Cúcuta, Barranquilla, Ibague, Cali, Villavicencio, Tulúa, entre otras. Es de resaltar su participación en importantes conciertos en la ciudad de Bogotá, mostrando su performance en diferentes festivales privados y estatales. En septiembre de 2008 HIGHWAY fue invitada a compartir escenario con las reconocidas bandas Destruction (Alemania) & Vital Remains (USA).
HIGHWAY ha sido nominada a varios premios del género, ganando su nominación a mejor banda femenina durante el 2008 en los Premios Subterránica, evento reconocido en Colombia y Sur América.
En 2009, HIGHWAY lanza al mercado su primer LP bajo el título "Predicción Fatal", material grabado en Ártico Records bajo la producción de Jorge Holguín, reconocido productor de bandas de rock colombianas. Este larga duración consta de 11 temas que resumen el crecimiento y experticia de la banda en estos últimos años. Para promocionar su Lp lanza el videoclip de su primer sencillo profesional "Sueño entre Sombras". Ya en 2010, HIGHWAY empieza a trabajar con la internacionalmente reconocida agencia mexicana de Booking & Management “Khostbridge", con miras a internacionalizar su música y performance en vivo.
En abril de 2011 Highway comparte escenario con la reina del heavy metal Doro Pesch y en marzo de 2012 con la legendaria banda española Ángeles del Infierno.
En el 2012 HIGHWAY se encuentra en la grabación de su segundo larga duración, cuyo título original se encuentra por confirmar, el cual ya ha creado bastante expectativa en sus seguidores.
Para el mes de Abril del 2012, la banda ha sido convocada para compartir escenario con la legendaria banda Alemana de Thrash Metal SODOM.
En el 2013 comparte el mismo escenario con Saurom de españa y masacre peru y también concursaría en diferentes conciertos de metal nacionales y locales.
En 2014 volveria a estar en el mismo escenario al lado de Doro Pesch de Alemania en la capital de Colombia. En los siguientes meses grabarían el primer single de su segundo material discografico conocido como ''sadismo, placer y odio'' que vendría seguido de un vídeo que seria conocido entre los 15 vídeos mas importantes del genero metal de colombia; gracias a este reconocimiento la banda seria citada en un diario sueco.
en 2015 highway seguiria con el trabajo de estudio de su segundo LP, esta vez presentaria su sigle llamado ''Aileen''.
LOS SUZIOX
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk Medallo
Período de actividad: 2003-Actualmente
Conformada por Juan Camilo Monsalve, “Kamel” (Bajo), Juan Sebastián Pizarra “Juano” (guitarra), Andrés Felipe Torres “mono” (batería) y Andrés Ocampo “Weren” (voz) continúan componiendo de manera independiente como cuando empezaron y siguen ganando público en su país natal Colombia y parte de Latinoamérica. Los Suziox es una banda punk de talento único proveniente de las calles accidentadas de los barrios obreros de Medellín, Colombia. Los Suziox (LSZX) es el epítome del punk de Do It Yourself (DIY), habiendo grabado independientemente varias canciones y autogestionado un extenso calendario de gira, a pesar de carecer de recursos que muchos músicos norteamericanos dan por sentado. No cometer errores. LSZX no es solo otra banda de rock latina muy trabajadora y popular. Este cuarteto de músicos son artistas de primer nivel, con un amplio repertorio de canciones que les ha cosechado legiones de seguidores leales en su Colombia natal y en gran parte de América Central y del Sur. ¿Por qué Los Suziox golpea tal acorde entre su base de la prohibición en gran parte de la clase obrera? ¿Son sus letras socialmente conscientes que hablan verdad al poder sobre la desgarradora desigualdad, hipocresía y corrupción en gran parte del mundo? ¿O podría ser Andres Ocampo (voz principal) la voz inquietante y potente traer estas letras de gran alcance a la vida? Podrían ser las melodías contagiosas que reverberan de Sundara Mandelbaum (guitarrista) y Camilo "Kamel" Monsalve (bajo). Tal vez sea el robusto y rápido golpe punk de fuego que emana de Andrés "The Monkey" Torres (batería), que crea una respuesta tan rabiosa de sus oyentes. Cualesquiera que sean las razones, el hecho es que Los Suziox se ha consolidado como una de las mejores bandas que salieron de Colombia en la última década, un país con un rico legado musical. En las demostraciones vivas multitud de fans entusiastas cantan cada palabra LSZX lírica palabra por palabra en un mantra de punk rock frenético que da testamento a la popularidad de la banda y la capacidad de conectar con el público. En diciembre de 2009, Robert Rose viajaba por Medellín trabajando en su próximo documental, "Punktology", cuando conoció y filmó a la banda tocando en un ensayo. A su regreso a los Estados Unidos Rose encontró que estaba enganchado a la música contagiosa de la banda y los firmó a Punk Outlaw Records en el verano de 2010. Las influencias musicales de los miembros de la banda son diversas e internacionales e incluyen bandas como Stiff Little Fingers, Klamydia, The Addicts, The Clash, Konflikt, Ramones, Menor amenaza, Daily Terror y The Meteors para nombrar algunos. LSZX está ansioso por exponer su marca única de punk rock a audiencias fuera de Latinoamérica con planes de recorrer nuevos territorios, incluyendo a Estados Unidos pronto.
SHAKIRA
Nombre: Shakira Isabel Mebarak Ripoll
Nacimiento: 02 de febrero de 1977
Origen: Barranquilla, Colombia
Tipo de voz: Contralto
Género: Pop Latino, Pop, Pop Rock, Rock, Rock En Español, Dance
Instrumentos: Voz, Guitarra, Armónica, Batería
Período de actividad: 1990-Presente
Shakira Isabel Mebarak Ripoll es una cantautora, productora discográfica, bailarina, modelo, empresaria, actriz, embajadora de buena voluntad de la UNICEF y filántropacolombiana.
Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1995 con el álbum Pies descalzos colaborando con Luis Fernando Ochoa en la composición y producción de los once temas incluidos, en los que se destacan «Estoy aquí», «¿Dónde estás corazón?» y «Antología».
Le gustaba cantar para sus compañeros y profesores en su escuela católica, pero en segundo grado no fue aceptada en el coro de la escuela porque su vibrato era demasiado fuerte.
Shakira en 2002, durante la promoción de Servicio de lavandería.
En noviembre de 2001, la cantante publicó su tercer álbum de estudio y el primero "bilingüe", titulado Laundry Service (conocido como Servicio de lavandería [2002] en Hispanoamérica), el cual fusionó Pop y Rock con elementos de la música latina (por ejemplo, tango y música andina) o elementos árabes. El álbum también incluyó cuatro canciones en español, entre ellas «Que me quedes tú» y «Te dejo Madrid», las únicas que no fueron traducidas del español al inglés. Aun con críticas con respecto a su adecuación a la lengua inglesa, Laundry Service fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, superarían las 25 millones de unidades en todo el mundo, como se dice en la página oficial de Shakira. Mientras tanto, para los países de habla hispana se lanzó «Que me quedes tú».
Debido al éxito de Servicio de lavandería, entre el 2002 y 2003 se realizó la gira Tour de la Mangosta con la cual Shakira realizó 61 conciertos internacionales. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que "La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra". En los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba cómo la mangosta derrotaba a la cobra. El vídeo estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda "Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte".
AL D-TAL
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Enérgico
Periodo de actividad: 2004-Actualidad
AL D-TAL, banda de Rock Enérgico con Actitud, procedente de Medellín – Colombia nace a comienzos de 2004, con Sebastián Gaviria en la voz y guitarra rítmica. La banda recorre diferentes escenarios de su ciudad con una puesta en escena cargada de energía y letras positivas.
En el 2006, AL D-TAL decide participar en el concurso “Adiós Garage”, organizado por MTV Latinoamérica quedando seleccionada como banda del mes, lo que le permitió participar en la fiesta "Alerta Live" de MTV.
La banda recibe muy buenos comentarios de los asistentes, la prensa bogotana y del personal de MTV presente. Luego tras ganar el concurso "Adiós Garage", la banda comienza el año 2007 lanzando su primer trabajo discográfico titulado "AL D-TAL". El primer sencillo "Recordame No Pensar En Vos" suena fuerte en las principales emisoras de rock de Colombia. En marzo de 2008, "He Gastado Mi Vida", segundo sencillo del álbum "AL D-TAL" comienza a sonar en las principales emisoras de Colombia.
Después de un exitoso trabajo, Al D-Tal encara el 2009 con nuevos integrantes: Camilo Salazar (Batería), Carolina Restrepo (Guitarra Líder/coros), Duvan Boyd (Bajo/coros) y Sebastián Gaviria (Voz Líder/Guitarra Rítmica), concentrándose en lo que sería la preproducción de su siguiente trabajo. En 2010 la banda comienza el año grabando su tercer álbum llamado “Y Ahora que…” trabajo grabado en la ciudad de Medellín y masterizado en New York. El pasado 23 de octubre Al D-Tal lanzó dicho trabajo en la ciudad de Bogotá en el Coliseo el Campín. Con nuevas canciones y nueva imagen la banda se prepara para seguir conquistado los corazones de sus seguidores en toda Latinoamérica.
CARLOS VIVES
Nombre: Carlos Alberto Vives Restrepo
Nacimiento: 07 de agosto de 1961
Origen: Santa Marta, Magdalena, Colombia
Género: Pop Latino, Rock Latino, Vallenato, Cumbia, Porro
Período de actividad: 1978-Presente
Carlos Alberto Vives Restrepo (Santa Marta, 7 de agosto de 1961), es un cantante, actor y compositor colombiano, reconocido en América Latina y otras partes del mundo por mezclar música colombiana como el vallenato y la cumbia con pop y rock.
A su regresó a Colombia en 1989 actuó en la telenovela R.T.I. llamada LP loca pasión, en la que personificó a Julio Sanmiguel o "Sammy", un joven que buscaba tener la puerta de la popularidad siendo un músico de rock en español que durante el transcurso de la telenovela encuentra esquiva esa oportunidad. Comparte protagonismo junto a Marcela Agudelo y Juan Carlos Arango. Para ese mismo año hace su tercer álbum producido junto con el italo-venezolano Pablo Manavello, llamado Al centro de la ciudad.
En 1993 hizo un show nocturno en la televisión llamado La Tele. El show era una amalgama de muchos temas e intereses tales como la crítica, música, reportajes y noticias, subrayados por un uso de la sátira y el humor. El programa fue exitoso y compartió elenco con Martín de Francisco y Santiago Moure. Se convirtió en un hito de la televisión colombiana hasta cuando culminó en 1995.
En su álbum de 2004 llamado El rock de mi pueblo, Vives incluye guitarras eléctricas, bajos y baterías de rock en su interpretación de vallenato y ritmos tradicionales, una fusión innovadora, que a su vez reivindicaba las líricas populares. Todo esto y más llevó al álbum El rock de mi pueblo a la sexta entrega de los Latin Grammy Awards. El trabajo musical fue el ganador del premio al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.
SUPERNINJA 3066
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk Metal
Período de actividad: 2004-Actualidad
Superninja 3066 es una agrupación punk metal con influencia del grindcore, crust punk y sonidos experimentales. El proyecto es creado en Bogotá, Colombia en 2004 por Cami Donneys y el guitarrista Miguel Avendaño. En sus inicios tuvo voz en sus composiciones con tendencia grindcore, crust punk, sin embargo, desde su segundo álbum mantienen su propuesta como una banda instrumental. La ausencia de voces hace que sea una banda precursora en la escena de música extrema hardcore punk y metal en Colombia.
THE HALL EFFECT
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Indie Rock, Rock Alternativo
Período de actividad: 2004-Actualmente
The Hall Effect (anteriormente llamados D-MIC y a la vez también conocidos por sus abreviatiras T.H.E) es una banda colombiana de rock alternativo indie rock formada en el año del 2004 en la ciudad de Bogotá. Actualmente esta compuesta por Oscar Correa (vocalista), Juan David Bernal (guitarra), Luis Fernando Garcia (bajo) y Andrés Rodríguez (batería).
Su sonido empezó muy influenciado por los grupos británicos del movimiento musical del rock de los 90's britpop como Oasis, Suede, Elastica, Travis, entre otros. Empezaron cantando en inglés pero ahora sus canciones son cantadas en español y francés, actualmente es uno de los grupos más influyentes en la escena independiente en Colombia.
El grupo ha sacado 4 álbumes de estudio "Aim at Me" (2007), "The Hall Effect" (2010), "The Hall Effect Edicion Francesa" (2012) y "¿Y Por Que No?" (2014); 2 EP "Elemental I" (2016), "Become" (2007) y han ganado reconocimientos como "Mejor Artista Independiente" en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2007 Su nuevo álbum Y POR QUE NO salió en digital el 27 de mayo del 2014 titulado "¿Y Por Que No?". Han sidos teloneros de bandas tales como: el 28 de julio del 2008 el concierto de Muse en Colombia en el Palacio De Los Deportes, Wolfmother el 14 de octubre del 2009 en París, Francia en el Le Trabendo, Gwen Stefani el 27 de julio del 2007 en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá, Colombia, Franz Ferdinand el 27 de marzo del 2010 en Corferias Bogotá, Colombia, Aerosmith el 03 de noviembre del 2011 en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, Colombia y Pearl Jam el 25 de noviembre del 2015 en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, Colombia.
En 2009 se aliaron con el reconocido productor Phil Manzanera para grabar, en ese entonces, su nuevo álbum "The Hall Efect".
BOMBA ESTEREO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Música Alternativa, Reggae, Tropipop, Dance
Período de actividad: 2005-Actualmente
Bomba Estéreo es un grupo musical nacido en Bogotá, Colombia que fusiona la música electrónica, el rock, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la champeta.
Bomba Estéreo cuenta con cuatro trabajos discográficos que la consolidan como una de las bandas colombianas más importantes a nivel nacional e internacional. Con su primer álbum (Vol. 1, 2006) consiguen la aprobación, el interés y la acogida de los medios de comunicación y el público principalmente colombiano; su segundo trabajo (Estalla/Blow Up, 2008) abre puertas a los escenarios y medios internacionales más importantes que los lleva a ser elegidos en el 2010 como la Mejor nueva banda del Mundo» por MTV Iggy; en el 2012 este álbum, se hace merecedor al premio Disco de Oro por ventas superiores a las 10 000 copias.
Durante el 2013 Bomba Estéreo continuó girando por el mundo en promoción de Elegancia Tropical, llegando a lugares como África donde colaboraron con músicos y artistas locales. Durante este mismo año realizaron el lanzamiento de dos nuevos sencillos: «Puro Love» y «Qué bonito» y fueron nominados al Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa.
En el 2014 Bomba Estéreo anuncia la firma exclusiva con Sony Music US Latin y la producción de un nuevo trabajo. En junio de 2015 la banda estrena Amanecer, su cuarto disco el cual es producido por Ricky Reed del colectivo de hip-hop Wallpaper.
Fiesta, primer sencillo de este disco, llega al mundo con un sonido inspirado en el Carnaval de Barranquilla en Colombia; una celebración de música y danza que combina la atmósfera del carnaval con el delirio nocturno. Bomba Estéreo y Will Smith realizan un remix de este tema, el cual es lanzado el 02 de octubre de 2015, este remix marca el regreso de Will Smith a la música después de 10 años.
Bomba Estéreo inicia en paralelo con el lanzamiento de su disco, una extensa gira de promoción alrededor de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, con shows en importantes escenarios y festivales, dentro de ellos: Sònar Festival (ESP), Fun Fun Fun Fest (USA), Biennal de las Americas (USA), Sala Caracol Madrir (ESP), Plaza México (MEX), entre otros.
El 19 de noviembre en la 16.ª celebración de los Grammy Latinos 2015 daría el show más esperado de la noche al cantar Fiesta al lado del actor y cantante Will Smith.
La banda se logró consolidar en la escena internacional con Amanecer álbum que fue aclamado distintos críticos mundiales. Rolling Stones internacional lo incluyó entre los mejores 50 álbumes del 2015, la misma revista lo catalogó como el mejor álbum latino del 2015.
Para el portal NPR, el single “Fiesta” estuvo entre las mejores 61 canciones del año, su otro sencillo “Mar (Lo que Siento)” esta entre las mejores canciones del año en el género Alt. Latino.
DEKPITADOZ
Origen: Itagui, Medellin, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk
Período de actividad: 2005-Presente
En sus orígenes, en el año 2005, la banda hizo un primer demo, en calidad casera, con 12 canciones; en lo que se convirtió en un comienzo prometedor y lleno de ilusiones, como todas las bandas de casete.
A mediados del 2007 se recopiló un segundo demo con 6 canciones que fue grabado en 60 Decibeles en el municipio de Bello.
En 2009, la banda produjo, en el estudio de grabación Gato Negro, un disco con 10 canciones titulado “fuera ya”, el cual ha gozado de gran acogida por la gente y le ha dado a la agrupación.
A mediados del 2010; y luego de solucionar problemas, diferencias y ausencias; los miembros de la banda ingresaron de nuevo a grabaciones en el estudio Sub-Records; para editar 6 canciones con un sonido nuevo, mucho mas trabajado y con una mayor identidad musical, Dando lugar a un nuevo trabajo discográfico llamado “Enemigos del silencio”.
Este CD es reproducido y distribuido por Dkp Records, Sello independiente de la banda.
EL SIN SENTIDO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo, Pop Rock
Período de actividad: 2005-Presente
El Sin Sentido es una banda de Rock colombiana, creada en Bogotá en el 2005, El Sin Sentido, conformado por José Steinberg (voz), Miguel Ángel “El Titi” Ortiz (batería), Giorgio Badalacchi (guitarra), Diego Fresneda (bajo), y Juan Felipe Bohórquez (guitarra), este quinteto bogotano se ha propuesto replantear los esquemas de la música nacional además de las propuestas escénicas que estamos acostumbrados a ver.
Este mezcla de influencias que rayan desde el rock al jazz y del Rock al bosanova, ha creado un sonido difícil de describir incluso para los mismos integrantes. La banda ha logrado posicionarse en la escena local con sus curiosas presentaciones y ha tenido la oportunidad de visitar en varias ocasiones distintas ciudades del país permitiéndose mostrar su música a distintos públicos.
En el año 2007 fueron nominados a los Premios Shock en dos categorías: Mejor Agrupación Rock 2.0 y Mejor Agrupación MySpace, reseñados en Radionica como grupo de la semana, completaron más de 6 semanas en el top 25 de Radionica, participaron en el jingle bell Rock de Radioactiva en el año 2006 y 2007.
Desde entonces, la banda se ha consolidado en la escena musical Colombiana, dándose a conocer en los diferentes escenarios dentro y fuera de la capital.
El Sin Sentido ha trabajado por lograr un estilo único, abriéndose camino entre un sin número de influencias musicales y artísticas siempre trayéndole al público una propuesta nueva y original que se lanzara en julio de 2008.
Tras el éxito de su canción Lo Hacemos con Ritmo en las más importantes emisoras nacionales, El Sin Sentido llega con el vídeo en formato digital de este sencillo y su primera placa discográfica. Se trata de una propuesta dispuesta a posicionarse como una de las más arriesgadas en Suramérica.
La agrupación bogotana El Sin Sentido es considerada una de las propuestas actuales más importantes en el país; tal vez por ser uno de los nuevos sonidos rock con más recordación entre los jóvenes o porque ha logrado proezas como estar por diez semanas en rotación constante en emisoras tan diferentes como Radioacktiva, Radiónica y La Mega.
Presentan “Si Pudiéramos Comer Oro”, su primer trabajo discográfico, que inicialmente se encontrará disponible en una edición de lujo y después será distribuido digitalmente.
Esta agrupación tiene dentro de su historial la inclusión en el soundtrack colombiano realizado por X Box 360, y participaciones en el Jingle Bell Rock de Radioacktiva, el festival Rock al Parque 2008, el cierre de la Maratón del Gallo de Radioacktiva, el Sunset Festival de La Mega. También hizo una aparición en el programa Quiero Mis Quince de MTV Latino y logró una nominación como Mejor Nuevo Artista en la más reciente edición de los Premios Shock.
La grabación de “Si Pudiéramos Comer Oro” es el resultado de doce meses de trabajo en los estudios Audiotaller y Audiovisión en Bogotá, bajo la producción de Nicolás Cabrera, baterista de Doctor Krápula.
La mezcla estuvo a cargo de Pablo Araya en Audio Piranha Group en Nueva York (quien ha trabajado con Lenny Kravitz, The Mars Volta y Panic at The Disco); y la masterización la realizó Tasuya Sato quien ha trabajado con Madonna en su más reciente álbum Hard Candy, Rihanna , Lupe fiasco, Chris Cornell, en Sterling Sound , en la misma ciudad. La fotografía a cargo de David Rugeles y el diseño de arte de Jose Fresneda. Con una nueva versión de la canción que los dio a conocer, Lo Hacemos Con Ritmo, llegarán nuevamente a la radio rock pop nacional y latina, cuyo vídeo clip en formato digital estuvo bajo la dirección de Rubén Mendoza.
LOS POETAS ACIDOS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Post-Punk, Indie Rock
Período de actividad: 2005-Actualmente
Los Poetas Ácidos es una propuesta de Indie Rock Bogotano conformada desde el 2005, enmarcada en influencias de sonidos del Rock Británico, el PostPunk, el Grunge de los 90’s y el folklore colombiano. La temática de sus letras abarca los sentimientos interiores, y la relación del hombre con la ciudad y la cotidianidad, expresada en su enérgica proyección musical, combinando armonías agridulces y ritmos alegres, e irradiando en sus presentaciones un conjunto de sensaciones interesantes que compenetran al público en distintos estados emocionales. El concepto de la banda busca, de una forma honesta y no pretenciosa, exaltar la obra de personajes que a través de la historia han cambiado la visión de su tiempo y espacio como consecuencia de su pensamiento, literatura, poesía y música, tal como Franz Kafka, John Lennon, Gandhi, Jesucristo, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Edgar Allan Poe entre otros.
AGGRESSIVE
Origen: Pereira, Colombia
Estado: Activo
Género: Thrash Metal
Período de actividad: 2006-Actualidad
Aggressive se forma en la ciudad de Pereira a mediados de febrero de 2006 como una banda de thrash metal al estilo de la bay area de estados unidos. influenciados por bandas como vio-lence, nuclear assault, megadeth, leeway entre otras. El objetivo central de Aggressive es poder mostrar la propuesta de trabajo a todas las personas involucradas en el metal y a las que no lo están así mismo enviar nuestra opinión acerca del gobierno nacional y de su sistema impuesto.
CINEMACINCO
Origen: Cali y Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Folk, Fusion
Período de actividad: 2006-Actualmente
Cinemacinco se formo en 2006, es la banda sonora de quienes, habiendo salido de su terruño, trajinan con una maleta repleta de sueños atada a la espalda.
Su álbum debut se titula “República de la Alegría”. Este disco es un recorrido por historias cocinadas a través del tiempo. Un intento por trasegar campos del amplio abanico sonoro de nuestro país. “República de la Alegría” es un imaginario mas allá de las fronteras, donde cabe el respeto por las diferencias. Una fiesta de colores, sabores y olores diversos en canciones como “Campesino”. Suena a música tropical de balneario en Baila Cariñito” y a bolero sangroso en “Ese pum pata pum”. Habla con aire latino del bohemio en “Perro callejero” pero sobre todo es música que se quiere independizar. Es síntesis de sonido colombiano contemporáneo.
Música mestiza, folk para el mundo.
Ganadores de los Premios Shock 2011 en la categoría mejor música de película o serie de TV, ganadores de los premios Subterranica 2011 en las categorías mejor álbum del año y mejor banda fusión y ganadores de la convocatoria Nuevas Músicas Mestizas de la Cámara de Comercio de Bogotá 2010.
ENEPEI
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock N' Roll, Hard Rock
Período de actividad: 2006-Actualidad
ENePEI es una banda creada al occidente de la ciudad de Bogotá. Tres amigos con ganas de hacer Rock ‘N Roll, sin aún saber de lo que se trataba tocar un instrumento, se ponen en la tarea de descubrir sus alcances creativos y piensan que el rock que existe en la época (los 90´s) debe ser intervenido con sonidos más folclóricos; "que se noten las raíces de lo que hay dentro de cada uno como colombianos, como habitantes y representantes de la meseta Cundiboyacense Colombiana", sonidos que siempre han atraído a sus integrantes. Tal vez un poco afectados por sus influencias sonoras en esa época como la Lupita, Resorte, Cuca, La Maldita Vecindad, que dejaban evidenciar orgullosamente sus raíces folclóricas y cierta dosis de humor, se pusieron en la tarea de buscar junto con algunas otras bandas locales un sonido “de acá”. Tarea un tanto pretenciosa, pero no imposible, y que después de varios intentos, pudieron resolver de manera exitosa. Logran un sonido de estructura clásica, fuerte, con la cadencia del folclor central de Colombia y el humor que de seguro siempre los ha caracterizado.
En 2011 y luego del lanzamiento de su LP titulado “BUENAS Y SANTAS” y de alcanzar los primeros lugares en la radio y la prensa especializados de su país con el sencillo "el bambuco”.
En 2013 son ganadores de la convocatoria Festivales al Parque Colombia al Parque, dándoles el título de la primer banda de Rock en participar en este evento insignia de la música Colombiana.
En 2014 son invitados a participar en el 2do Festival de La Coneja Ciega, iniciativa cultural de la banda bogotana 1280 Almas, en 2015 inician la grabación de su segundo álbum.
HOTEL MAMA
Origen: Magdalena-Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Latino, Fusión
Período de actividad: 2006-Actualidad
Hotel Mama es una agrupación musical de Colombia que se caracteriza por fusionar el folclore colombiano, tanto del interior del país como de sus costas, con elementos del rock latino, funk y jazz. La más reciente distinción del grupo fue el haber resultado como ganadores a nivel nacional del concurso Hard Rock The Battle of the Bands en marzo de 2011, tras competir con agrupaciones profesionales colombianas. La banda también fue nominada a los premios de la música Shock 2008. Su primer álbum, lanzado ese mismo año, fue reseñado por la Semana (Colombia) como mejor álbum de agrupación nueva, y su sencillo "Arena Blanca" por la revista Rolling Stone como primero en una lista de 5 sencillos relevantes durante ese año.
A finales de 2006 se fundó el proyecto por iniciativa de Daniel Rubio y Etna Arcila. Aunque en ese momento la agrupación no tenía el nombre por el que hoy en día se conoce, la banda ya estaba componiendo temas que se caracterizaban por fusionar la música tradicional colombiana con elementos del jazz, funk y rock. La primera canción compuesta por la banda fue un cumbión fusionado con Swing (jazz) del que toma nombre la banda.
Hotel Mama es también una expresión popular utilizada en diferentes países latinoamericanos que se usa para describir el hogar materno. También se emplea a modo de ironía haciendo énfasis en que es el lugar más cómodo en dónde se puede vivir porque allí se encuentra fácilmente la alimentación y el sustento. La banda se apropia de la frase por su significado cultural local y describe mediante la letra de esta primera canción homónima lo que para el colombiano significa el "Hotel Mamá".
Tras ganar en 2007 el concurso Bogotá Ciudad Rock, Hotel Mama inicia la grabación de sus primer álbum con el mismo nombre. Un trabajo discográfico de 10 canciones que se caracteriza por la fusión de ritmos colombianos como el bambuco, Pasillo (música), cumbión, Chandé (Colombia), joropo; así como de músicas del mundo, entre ellas Bossa nova y tango; siendo el rock latino, el jazz y el funk los elementos cohesivos entre estos géneros.
Este álbum no sólo le permitió a la banda hacer su debut en el underground de la música colombiana, sino comenzar una carrera independiente alternando al lado de artistas como Telefunka de México, ChocQuibTown, Doctor Krápula, Entre otros; y tocar en escenarios masivos de festivales al aire libre como Rock al Parque 2007, Quitu Raymi en Ecuador, Festival de la Independencia Colombiana en Miami, EEUU; el festival de Austin TX, South by Southwest, así como bares y centros culturales en la ciudad de Londres durante 2011.
Actualmente la agrupación se encuentra en post-producción de su segundo álbum titulado "El Grande" del que la banda decidió no hacer una única entrega del álbum completo, sino ir publicando uno a uno los sencillos del disco. La agrupación lanzó el primer sencillo de este álbum ("La Corriente") en noviembre de 2010 de manera gratuita por medio de su página web y redes sociales en respuesta al cambio que ha venido teniendo la industria discográfica a raíz de su digitalización.
PERPETUAL WARFARE
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Thrash Metal
Período de actividad: 2006-Presente
Perpetual Warfare es una banda colombiana de Thrash Metal fundada en la ciudad de Bogotá en 2006, conformada por Camilo Muñoz (Voz/Guitarra), Wilson Muñoz (Bajo), Steve Layton (Guitarra Líder) y Esteban Díaz (Percusión).
Perpetual Warfare cuenta con 2 álbumes de estudio ‘Justicia, Libertad y Decadencia’ del año 2010 y ‘The Age of War’ lanzado en Marzo de 2013 siendo este su álbum mejor catalogado por la crítica, no solo por su impecable producción sonora y visual, si no por consolidar un sonido característico dentro de la escena musical el en Colombia. Perpetual Warfare también lanzó en 2013 su primer videoclip profesional de ‘Otro Cadáver Más’ décima canción de este álbum y en 2014 ‘Terminator Seed’, tomado con escenas del Festival Bogothrash. Actualmente la banda se encuentra en la producción de su nuevo trabajo y próximamente será lanzado el primer sencillo de este nuevo álbum titulado “Borrego de Dios”. Fundada en 2005 por Camilo Muñoz, Wilson Muñoz y Johan Cardona la banda empezaría su recorrido junto a Juan Salamanca en la segunda guitarra ensayando en cuan lugar hubiera, al poco tiempo con se grabaría el primer demo titulado "Los Principios de la Guerra"; En 2007 Steven Layton reemplaza a Juan Salamanca, reforzando en las 6 cuerdas el sonido de Perpetual Warfare, rápidamente se complementaría musicalmente dando como resultado un Thrash metal contundente, técnico y veloz, con líricas directas, pero sobre todo con un claro mensaje de inconformismo a los estándares que rigen esta sociedad, esto sumado a una brutal energía en el escenario ha caracterizado en numerosos eventos el estilo de Perpetual Warfare. Con esta formación la banda entraría al estudio para grabar su primer álbum titulado, "Justicia, Libertad y decadencia", 8 temas cargados de pura agresividad. Con este nuevo sonido se daría inicio a una nueva década del Thrash Metal en Colombia, pues luego de este lanzamiento el thrash metal en el país sería un género que comenzaría a aumentar su audiencia considerablemente durante la siguiente decada; este trabajo contó con la ingeniería de sonido de Dibu Rome y fue lanzado en 2010, la banda realizo una gira dentro del territorio colombiano promocionando este disco junto a los también bogotanos Ursus.
El segundo Álbum de Perpetual Warfare se titula "The Age of War" que contiene 10 nuevas canciones en español e inglés y 3 bonus tracks del EP "Thrash is Speed", la ingeniería de sonido de este álbum estuvo a cargo de Dario Bernal (Chite, Defenza, Compadres Recerdos, Distracción, Vulgarxito, etc.) "The Age of War" se grabó entre Octubre y diciembre de 2012 y fue lanzado en marzo de 2013, teniendo una acogida excepcional vendiendo más de 500 copias dentro y fuera del país llamando la atención de mercados europeos y asiáticos. En este mismo mes Perpetual Warfare lanzo también "Otro Cadáver Más", primer videoclip profesional de la banda, el cual fue rodado en el Cementerio Central de la ciudad de Bogotá y estuvo bajo la producción de Black Box films. Este segundo álbum de la banda tuvo un especial reconocimiento por varios medios nacionales y extranjeros siendo catalogado como uno de los mejores álbumes de thrash metal en el 2013 junto a otros lanzamientos de bandas de la talla de Havok, Violator, Angelus Apatrida, entre otras.
En 2014 Johan Cardona abandona Perpetual Warfare dando paso a la entrada de Javier Chaparro en la batería quien sería reemplazado luego de algunos shows en vivo por Esteban Díaz (Legends, ex Luthor, ex Drunk Dog).
Perpetual Warfare ha compartido escenario con una gran variedad de bandas colombianas quienes además de ser grandes músicos de amplia experiencia, son hermanos del metal, compañeros de grandes y duros momentos, llegando a ciudades como Bucaramanga, Cali, Pereira, Ibague, Medellin, Tunja, Villavicencio, Popayan entre otras. Así mismo la banda ha compartido escenario con las bandas internacionales Entombed (Suecia), Violator (Brasil), Stike Master (México), Annihilator (Canada) Havok (USA) entre otras.
La historia sigue escribiéndose para Perpetual Warfare con cada show, cada nota, cada persona que pasa por nuestras vidas pero sobre todo por cada maniaco que hace parte de las Hordas del Metal.
PIEL MANTRA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Mosh, Electro
Período de actividad: 2006-2012
Banda bogotana que se conformo en el año 2006 mezclando sonidos del Rock Mosh, Hip hop industrial, con liricas urbanas e historias cotidianas.
El grupo a logrado crear un sonido propio que le permitió ser uno de los ganadores del ciclo de conciertos Musica Urbana en el genero Rock del instituto distrital de Cultura y Turismo y participante en las eliminatorias 2006 del festival Rock Al Parque.
Un EP de 2006 llamado Engendro de la urbe, otro EP en 2008 llamado Sonido revolucion, Un álbum en 2010 Candelastyle y una compilación en 2011-2012 Extras.
STEPS
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Hardcore Punk
Período de actividad: 2006-Presente
Steps es una banda de hardcore punk formada en la ciudad de Bogotá, Colombia en el año 2006 bajo el nombre de 2Step, que con el tiempo se convertiría en Steps.
Su primer concierto oficial lo ofrecieron a finales de ese mismo año en Armenia.
Esta banda ha lanzado tres discos, el primero Por Mi Cuenta, el segundo Vida y el tercero IDLE.
Los miembros de este grupo son Jaime "Tute" Diaz en la Voz, Cami Donneys en la Batería, David Triana en la guitarra y Nicolás Pacheco en el Bajo.
VELO DE OZA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: CarrangaRock
Período de actividad: 2006-Presente
Inicia su exploración en la fusión desde el año 2007.
Bajo el nombre de VElo De Oza, en honor al maestro de música regional (Carranga) Jorge Velosa por ser el símbolo musical mas representativo de la tierra boyacense. Con objetivos claros (Promover el sentido de pertenencia, optimismo y la autogestión) que se ven reflejados en las líricas de las canciones y que se mantienen hasta el momento.
Pioneros de la CarrangaRock, incorpora el tiple, la guacharaca y requinto, instrumentos básicos de la música carranguera, fusionándolos con la alineación básica rockera y con géneros como el punk, el ska, el country y blues, entre otros, logrando un sonido contundente y diferente a la tendencia de fusión en Colombia, combinando elementos inexplorados hasta ahora en el rock. Incluye en su show elementos tradicionales de Boyacá como la ruana y el sombrero, adaptados a un contexto contemporáneo. Promueve la música del campesino del centro del país, su jerga y sus coplas, haciendo una fusión única, apta para bailar, saltar, cantar, ver y/o poguear, destacando la riqueza en la diversidad sonora del país. Cuenta con un show de Stomp de Guacharacas, por el cual fue reseñado en la revista Billboard. Esto ha ubicado a la banda como un referente de las nuevas músicas colombianas y la innovación sonora. El humor por medio de la copla, con la jerga popular de la región complementan la propuesta.
tocan una mezcla de Carranga-La música tradicional campesina de Colombia- con rock y pop. El sonido es único, en gran parte gracias a la utilización de instrumentos tradicionales como la guacharaca (una especie de tubo de raspado por un tenedor para producir un sonido rascado) y un fantástico sentido del humor tanto en el escenario y en grabaciones. Divertido de ver y oír.”
EL HOMBRE LIMON
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Indie Rock, Rock Alternativo
Período de actividad: 2007-Actualmente
Nacido en marzo de 2007 en Bogotá, Colombia a partir de una base de tres miembros, Raúl, Carlos y Rafael. Durante su carrera la banda ha contado con la participación de varios músicos, incluyendo alemán Sastoque y William Costain en los teclados.
A mediados de 2008, José Luis Díaz-guitarrista, se une a la banda. Con esta nueva formación de la banda ha llegado a participar en eventos de importancia internacional como Rock al Parque 2008 para conseguir el reconocimiento nacional.
Las canciones del "EL HOMBRE LIMON" se caracterizan por diferentes estilos musicales como el country, blues y rock que al mezclar ellos, el resultado es un sonido que caracteriza a la banda.
Comunicados de "EL HOMBRE LIMON" en su primer CD promocional en 2008 llamado "EL HOMBRE LIMON blues" que consta de seis canciones: INTRODUCCIÓN,
EL DIABLO, UN BLUES SIN TI, ALCOHOL, NO ES EL FINAL, INSOMNIO.
En junio de 2008 la banda grabó su primer vídeo musical para la canción "Alcohol".
La banda está promocionando su sencillo "Un Azules Sin Ti", producido por Toño Castillo y "EL HOMBRE LIMON" en noviembre de 2009.
Están trabajando en la segunda producción musical que será lanzado el ecuador de la segunda mitad de 2011.
HIALINA
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Metalcore, Post-hardcore, Metal industrial
Período de actividad: 2007-Actualmente
Hialina es una banda colombiana de metalcore con fusiones de electrónica (metalcore-electrónica) formada en 2007 en la ciudad de Medellín, Antioquía.
Desde su formación David Orjuela (batería, compositor, producción), Juan Sebastian Velázquez (bajo) y Juan Carlos Vinchira (guitarra líder, coros) han estado en la banda hasta el presente, en 2009 se une al grupo Andrés Guerrero Beyer (guitarra, coros) y finalmente en 2014 ingresa John Aristizabal (voz, screams).
Hialina es una banda representativa en el género del metalcore en Colombia y es reconocida por la electrónica que usa en sus canciones, dándole ese tinte único que la identifica. La banda ha inspirado sus letras en el amor, el desamor, la revolución, la sociedad, la religión y la evolución.
Hialina ha lanzado tres álbumes de estudio: Idiopática (2009), El Silencio del Alma (2011) y Reflexiones (2013), también ha publicado un EP llamado Defectos (2007).
El grupo ha participado en varios conciertos en Colombia y realizó una gira en 2016 por México llamada Hialina Tour México 2016. La banda también fue nominada a los premios Revista Shock en 2008 como "mejor nueva banda Rock 2.0". Actualmente Hialina se encuentra en producción del álbum Paralelos cuyo lanzamiento, según fuentes oficiales y su propia página web, se dará en el presente año (2017), sin embargo el grupo lanzó un videoclip de la canción Paralelos como sencillo en 2015 y en 2016 lanzan otro sencillo llamado Te Falle.
RESINLA LALA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Punk Post-Nuclear
Período de actividad: 2007-2014
Como punk visual postnuclear, punk chatarra o sencillamente punk, se puede denominar el género de esta banda bogotana conformada por 5 personajes: Ícaro López de Mesa (Iks) en el bajo, Sebastián Sanabria (Ceviche) en los teclados, Andrés Felipe Velásquez (Champi) en la batería, Andrés Felipe Archila (Archi) en la guitarra e Isabel Cristina de Valdenebro (Crip) en la voz.
Ellos mismos prefieren denominarlo como punk visual postnuclear: “Punk como el referente existente más cercano a la propuesta, Visual por el componente histriónico manifestado en escena y Postnuclear por la sensación”.
Su base musical radica en el empirismo, tomando así la esencia pura de un instrumento, saliéndose de los estándares comunes para hacer canciones. El resultado: composiciones hechas de la práctica y el error, encontrando la vía más sincera de hacer música acorde a su discurso lírico; banda que no cree en los covers ni en las versiones, sino en su expresión sensorial a través de los instrumentos.
Sus letras posiblemente para unos carecen de sentido, para otros son un profundo mensaje a la realidad humana o quizá una carta abierta de libre interpretación para el espectador. Sus presentaciones van de la mano de sus letras; dorsos cubiertos en transparente, luces y más plástico, que acompañados de una batería, una guitarra, un bajo, una organeta Cassio y cuatro micrófonos, hacen de cada concierto una experiencia fuerte y visceral.
Resina Lala ya ha tenido el reconocimiento en distintas organizaciones dedicadas a la música como Exporock, donde ganaron el concurso en el 2008 y fueron elegidos para alternar con la banda francesa Kap Bambino en el 2009.
También fueron nominados como mejor nueva banda rock en los premios Shock 2011 y han tenido rotación en la programación de la emisora Radiónica.
Lanzaron su primer disco Influjos Plásticos, bajo la producción de David Pinzón Cadena, en Boogaloop, un trabajo que recopila la manera de ver las cosas de Resina Lala. Tambien participaron en el festival de Rock al Parque en la edición de 2012 y participaron en Lollapalooza en 2013 un gran show que hizo la banda.
En 2014 por problemas internos del grupo deciden separarse pero aun están activos en otro proyecto mas electrónico llamado Sisha 666 en el cual no participa Isabel Cristina de Valdenebro.
THE MILLS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock, Rock Alternativo
Período de actividad: 2007-Presente
The Mills es una banda colombiana de Rock formada en Bogotá con cinco integrantes en el año 2007, por el vocalista Álvaro Charry (Bako), el guitarrista Jorge Bello (Geogy), el bajista Ramón Gutiérrez, el teclista Diego Cáceres y el baterista Diego Cadavid.
La formación de la banda fueron influenciados por grupos del rock alternativo como U2, Coldplay y Radiohead.
Su primer trabajo discográfico fue Don't Care What They Think, es el primer EP de la banda publicada en el 2007. Luego editan su primer álbum debut titulado Babel, grabado en "Art&co Records Studios" y producido por Jorge Holguin Pyngwi y lanzado el 18 de diciembre de 2009.
FRANKIE JAZZ
Origen: Cartagena, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 2008-Presente
Frankie Jazz es un grupo de Rock basado entre Los Angeles y Cartagena. Fue fundado en el año 2008 por el cantante y guitarrista José Vergara, luego de grabar su álbum debut llamado Let Me Take My Way. El disco se grabó en The Emergency Room Studio, estudio del cantante de Cage y Guitarrista de Powerman 5000 Evan Rodaniche, quién se encargó de producir el disco. El nombre de la banda viene de un viejo cuento infantil en el cual Frankie Jazz es el nombre del personaje principal, un músico, que con la ayuda de un amigo, se convierte en la estrella de rock más grande del mundo en una forma muy graciosa. El primer sencillo y vídeo de la banda se llama Let Me Take My Way, como el álbum y el vídeo fue dirigido y producido por el ya conocido director colombiano Al Marenco Saenz. El disco se compone de once canciones.
En enero de 2008 Joe Vergara se traslada a Los Ángeles, California para grabar el disco titulado Let Me Take My Way, en The Emergency Room Studio, el cual es producido por Evan Rodaniche Vocalista de Cage y actual guitarrista de Powerman 5000. Este álbum debut consta de 11 canciones en las cuales se incluyen sus éxitos Little Naked Soul, Only One Day, Keep Me Alive, Set Yourself on Fire, sin olvidar el primer sencillo que llevó a esta banda al éxito rotundo en las emisoras nacionales y los listados internacionales Let Me Take My Way. El video de su primer sencillo fue dirigido por Al Marenco Sáenz y rotó en los 10 más pedidos del canal MTV. FRANKIE JAZZ ha Impactado con su producción y sonido a todos los medios en Colombia desde el día de su lanzamiento en mayo de 2008, logrando ocupar los primeros lugares en las emisoras de más renombre y aparecer en reportajes de revistas especializadas de Rock como Rolling Stones LA y Shock además de varios periódicos. Después de su éxito rotundo en Bogotá, FRANKIE JAZZ en el 2009 decide realizar una gira por diferentes ciudades de Colombia, en un tour llamado "Little Naked Tour" visitó entre otras ciudades a Barranquilla, Cartagena, Medellín y Bucaramanga, donde tuvo una gran acogida por parte de sus fans. Este mismo año estuvo nominado a 3 premios Subterránica, llevándose el premio a mejor baterista; también fueron los ganadores del Miche Rock Festival; también estuvo nominado a "Mejor Artista o Agrupación Rock" en los premios Shock, compitiendo con Aterciopelados y otras bandas del mismo género. Fue invitado al cierre de la Maratón del Gallo de la Emisora Radioacktiva. Durante su primer año, Frankie Jazz ya tenía un vídeo musical en MTV Latinoamérica y un hit #1 en su país de origen.
Después de varios años José Vergara adopta el nombre Frankie Jazz como su nickname para trabajar como director, productor, fotógrafo y editor de vídeos musicales.
LAS PIRAÑAS AMAZONICAS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Latino, Hard Rock
Período de actividad: 2008-Actualmente
La banda empezó como un tributo de Aerosmith. A fines del 2008, la emisora colombiana Radioacktiva estaba llevando a cabo una temporada de tributos y decidimos participar. Nos fue de P.M. y lo más lógico después de esa respuesta era ponernos a componer. Así salió nuestro primer sencillo "Just Rock N Roll" entrando al mercado del rock colombiano y para nuestra grata sorpresa la tuvimos de #1 en emisoras. Luego pasó algo inolvidable: le abrimos a Aerosmith en su primer concierto en Bogotá. ¡Esto estaba agarrando vuelo!
Al poco tiempo lanzamos el segundo sencillo - Ghost Rider, donde grabamos nuestro primer vídeo. Luego de mucho trabajo, el lanzamiento y el sencillo fueron un éxito. Lamentablemente, al poco tiempo la banda se estancó y el trabajo en equipo era algo del pasado. Después de muchos meses y sin querer que la banda desapareciera, hicimos un alto en el camino y tomamos decisiones. Era el momento de hacer un cambio.
En el 2013, con un nombre actualizado, contratamos a un nuevo cantante y lanzamos nuestro primer sencillo en español "Si Vuelvo A Verte". Pirañas hoy es una banda de rock en español. Estamos renovados, llenos de energía y listos para retomar la misión que nos llevó a armar esta banda.
ALFONSO ESPRIELLA
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 2009-Presente
Alfonso Espriella es un músico Colombiano destacado por ser de los pocos solistas alternativos que hay en la escena de este país. Es compositor, arreglista, productor, multi-instrumentalista y líder de su propio proyecto. Su propuesta esta nutrida por el rock, por una amplia gama de experiencias emotivas y por su propia búsqueda interior y espiritual.
Espriella es músico de nacimiento. Toca varios instrumentos y ha liderado distintas bandas de rock tanto en Colombia como en los Estados Unidos, donde estudio música (en Berklee College of Music) y vivió durante 11 años. Actualmente vive en Colombia y cuenta con 3 trabajos en su discográfica ademas de incontables presentaciones en vivo tanto solo como con su banda. Ha tocado en Festivales como Rock al Parque (Bogotá), Altavoz (Medellín), Miche Rock (Barranquilla), Estereo-Picnic, Festival Centro, Festival 212 RMX (Mexico), Festival Verde (Panama), San Diego Indie Musica Fest (California), Fiesta por la Paz (Madrid, España), entre otros, y ha compartido cartel con artistas como Robi Draco Rosa, Slash, Fito Paez, Cafe Tacuba, Fobia y Los amigos invisibles, entre otros.
Alfonso Espriella tiene una manera profunda de escribir, la cual de la mano de la intensidad emotiva de su música, busca llegar al interior de las personas para generar emociones, sensaciones, reflexiones y sensibilizarnos a la esencia del ser humano. Con su música y letras busca tocar, trascender y abrir nuevos canales de experiencia y de conciencia.
Actualmente está trabajando en la producción de su cuarto trabajo discográfico llamado ¨Todo empieza ahora¨, del cual ya se publicaron dos sencillos: El Camino y Altares.
ROCK NACIONAL COLOMBIANO
1959-PRESENTE