Segunda Decada - Hippies Y Psycodelico (1970-1979)
Los años 70 coincidieron con el crecimiento del Movimiento Hippie y ese cambio se vio reflejado en la Música Rock. Los líderes del hippismo organizaron sus propios festivales al aire libre, destacándose El Festival De La Vida en el Parque nacional (1970), y los conciertos en Lijacá (Una de las primeras comunas hippies de Bogotá, las cuales gozaban de un corte Rockero y Protestante en contra de la Guerra. Comuna liderada por Arcesio Murillo, músico y libertario de las igualdades), desencadenado en el Festival de Ancón a las afueras de Medellín (1971) y los conciertos realizados en 1971-1972 en las poblaciones de Melgar, Silvia y Yumbo. En esos años aparecen grupos experimentales influenciados por bandas internacionales de Garage Rock y Rock Progresivo, incluyendo además elementos de Jazz, al tiempo que aparecieron grupos cuyo sonido se fusiona con algunos Ritmos Autóctonos Colombianos. En esa primera línea se identifican las bandas Siglo Cero, La Banda Nueva, Terrón de Sueños, Hope y La Banda del Marciano. Sólo las tres primeras dejaron registro grabado de su trabajo, destacándose La Banda Nueva por su LP de 1973 La gran feria (nombre tomado de una composición de Béla Bartók), considerado por algunos críticos hasta finales de los años '80 como el mejor álbum de La Historia Del Rock Colombiano. En esta etapa también sobrevivieron Los Flippers al grabar un LP y varios sencillos, consolidándose como el proyecto más persistente y profesional de su generación; en la costa caribe se destacaron grupos como Colores Del Tiempo.
La propuesta de fusionar el Rock con Ritmos Autóctonos y además de índole rebelde como lo fue la protesta cubana, se reflejaron trabajos de grupos como La Columna de Fuego, Malanga y Génesis. La Columna (grupo liderado por Roberto Fiorilli) fue el primer intento de juntar a Músicos de Rock con Músicos de las Costas Colombianas (anticipándose dos décadas al desarrollo de ese fenómeno en el país); realizaron una gira por Europa y dejaron un LP donde combinan elementos del Funk, la Cumbia y el Currulao. Malanga (grupo de donde salió Chucho Merchán) es la respuesta Colombiana al "Rock Hispano" o Rock Fusionado con la Música del Caribe que popularizó Santana.
El ciclo de esta primera generación lo cierra Génesis, proyecto liderado por Humberto Monroy, el cual pretendió llevar la propuesta del Folk Rock al contexto Colombiano, componiendo temas alusivos a la realidad del país e incorporando instrumentos y canciones locales a sus grabaciones y presentaciones en vivo. Su etapa de mayor popularidad se dio en 1974-1975 gracias al éxito de los temas "Don Simón" y "Cómo decirte cuanto te amo" (original de Cat Stevens). El grupo realizó ocho producciones discográficas (cifra excepcional para la época) y sobrevivió hasta la muerte de Monroy en 1992. Otros grupos destacados de los años 70, que no dejaron registros grabados de esa época fueron Aeda, La Caja de Pandora, La Gran Sociedad del Estado (Quienes dejaron grabaciones básicas en youtube) y Los Apóstoles del Morbo.
Para 1975 el Rock Colombiano entró en una etapa de letargo, debido a la reducción del público, la estigmatización por parte de la sociedad y el desinterés de la industria musical. La mayoría de músicos emigraron a España, Inglaterra y Estados Unidos. El productor Andrew Loog Oldham, quien contribuyó al Pop Colombiano de los 80 por su trabajo con Compañía Ilimitada.
Al finalizar los años '70, a pesar de la notable reducción del Movimiento Rockero Colombiano, algunos músicos intentaron mantener el nivel alcanzado a principios de la década. En este periodo se destacaron los grupos Cascabel de Bogotá (orientado al Sonido Progresivo e Hispano) y Judas de Medellín (Hard Rock). También debe mencionarse el grupo Crash (activo entre 1976 y 1984), el cual reunió a diferentes figuras de la primera Generación Rockera como Eduardo Acevedo, Ernie Becerra, Augusto Martelo y el hawaiano Randy Dowling.
Otras bandas de la época, tuvieron cierto grado de figuración como Últimos Tiempos, La Banda del Pelícano y Compañía Ilimitada (por entonces un conjunto estudiantil).
GRUPOS Y ARTISTAS DEL ROCK COLOMBIANO 70'S
LOS ELECTRONICOS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Progresivo, Rock Latino, Folk Rock
Período de actividad: 1970-1971
Miembros: Manuel Drezner, Jaime Rodriguez, Roberto Fiorilli.
Los Electrónicos fue un grupo de Folk Rock Colombiano creado por Manuel Drezner quien reunió a varios músicos de la escena, entre ellos al guitarrista Jaime Rodriguez ex-integrante de Los Ampex y al baterista italiano Roberto Fiorilli, con el objeto de crear un album de Música Tradicional Colombiana. Drezner era dueño del mítico estudio ingeson! Para el disco se eligieron las canciones más populares como “El Caimán“, “El alegre pescador“, “Tiplecito de mi vida“, “Brisas de Pamplonita“, entre otras. El órgano sobresale en la mayoría de los temas. Los Electrónicos dieron pocos conciertos y el grupo se desintegró rapidamente. El LP se llamó Tradición en transición lanzado bajo el sello Polydor. En 1971 jaime Rodriguez, junto a Roberto Fiorilli y el bajista Marco Giraldo crean el trío Columna de Fuego, quien seguiría el mismo camino de Los Electrónicos.
SIGLO CERO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock, Rock Progresivo
Período de actividad: 1970-1970
Miembros: Humberto Monroy †, Roberto Fiorilli, Fernando Córdoba †, Fredy Fernández, Jaime Rodríguez †, Edgar Restrepo †, Manuel Galindo, Mario Rene
Margalida Castro.
Siglo Cero o Siglo 0 banda de Rock fundada en Bogotá a finales de la década de 1960, integrada entre otros por el bajista Humberto Monroy y el baterista italiano Roberto Fiorilli.
La banda nace en 1970 por los ex-speakers Humberto Monroy y Roberto Fiorilli, el ex-young beat Fernando Córdoba y el ex-flipper Fredy Fernández, que también actuó con The Young Beats y recién había llegado de Cali a Bogotá. Las presentaciones en vivo de esta banda consistía en que cada integrante creaba su propia tema desarrollando así un bloque armónico con una secuencia rítmica de Jazz sin dejar de hacer Rock. Grabó un sólo LP para la disquera Zodiaco en 1970: Latinoamérica que contenía un único tema divido en dos partes llamado Viaje I (Lado A) y Viaje II (Lado B), cada uno tenía 16 minutos de duración. Fue producido por Edgar Restrepo Caro y Tania Moreno. Además inauguró en el Parque Nacional el Festival de la vida (27 de junio de 1970).
Aunque su vida fue corta Siglo Cero juega un papel importante en la Historia del Rock Colombiano ya que después de dejar un registro discográfico tuvo en sus filas a dos músicos importantes Humberto Monroy que en 1972 crea Génesis y Roberto Fiorilli que en 1971 da vida a La Columna de Fuego.
COLUMNA DE FUEGO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Progresivo, Rock Latino
Período de actividad: 1971-1974
Miembros (Inicialmente): Roberto Fiorilli, Jaime Rodríguez †,Marco Giraldo.
Posteriormente se les unieron: Daniel Bazanta (hermano de Totó la Momposina) en la percusión, Adolfo Castro (Trompeta), Cipriano Hincapié (Trompeta), Jairo Gómez (Trombón) y Koqui Abarca (Guitarra).
Columna de Fuego fue un grupo de Rock conformado por músicos radicados en Bogotá, Colombia, caracterizado por fusionar este género con Ritmos de las Costas Caribe y Pacífico de su país.
La Columna nació en 1971 luego de la disolución de Siglo Cero, grupo integrado por Humberto Monroy, Roberto Fiorilli y Jaime Rodríguez. Los dos últimos, junto con Marco Giraldo, conformaron una nueva banda con el interés de mantener el concepto de Siglo Cero: temas de estructura típica de Jazz (improvisaciones y solos extensos).
En el periodo que Roberto Fiorilli trabajó con La onda Tres, se estableció una fuerte amistad entre Roberto y César Hernández, guitarrista y arreglista que provenía de experiencias Rock (Los Beatniks) y nació la idea de trabajar juntos en el proyecto de La Columna De Fuego, así que se salieron de La Onda Tres y César pasó a ser el guitarrista de Columna y Jaime pasó al bajo. En la primera grabación como banda (cuatro números para la tv colombiana), los arreglos de La joricamba son de Jaime Rodríguez y el arreglo de Manigua de Tambores es de César Hernández.
Posteriormente, por influencia de Esteban Cabezas (investigador musical chocoano), el grupo se interesó en las Expresiones Culturales Afrocolombianas. Así se consolidó la orientación musical de La Columna, consistente en reinterpretar los ritmos y los cantos del Folclor Colombiano haciéndolos atractivos para el público rockero. Con esta propuesta se presentaron en el Festival de Ancón junto con Ferdie Fernández, ex-integrante de Los Flippers, a quien el grupo debía su nombre y el concepto de algunos de sus temas.
Posteriormente, la propuesta del grupo se hizo más compleja, al convertirse en un ensamble de siete músicos que incluía percusión y una sección de vientos. Con ese concepto, en 1973 sus canciones Manigua de tambores y El fuego del padre no quema a sus hijos hicieron parte de la banda sonora de la película Préstame tu marido de Julio Luzardo.
Paralelo a su trabajo, la Columna se convirtió en la banda de soporte de la cantante Leonor González Mina (conocida como "la Negra Grande de Colombia"), emprendiendo a su lado una gira por la Unión Soviética, Alemania y España. Al finalizar la gira, el grupo se radicó en España y grabó una larga duración con el sello RCA, el cual fue editado en Colombia por Sonolux en 1974, donde se combinaron elementos musicales del Funk, La Cumbia y el Currulao. Finalizada esta gira el grupo se disolvió y la mayoría de sus integrantes continuaron su carrera musical en Europa.
TERRON DE SUEÑOS
Origen: Colombia
Género: Rock Latino
Período de actividad: 1971-1974
Miembros: Fabio Gomez, Cesar Almonacid, Carlos Alvarez, Lisandro Zapata.
Terrón de sueños, compuesto por Fabio Gomez (bajo) ex-integrante de The Flippers, Cesar Almonacid (guitarra), Carlos Alvarez (bateria) y Lisandro Zapata (voz).
Se presentaron en el Festival de Ancón de 1971 en Medellín y grabaron nada más que un doble sencillo. El primero una bella instrumental llamada: “Himno al viento” estilo Folk Rock y el segundo “Oye mi saxo“, un tema influenciado por los Sonidos Latinos del guitarrista Carlos Santana.
GENESIS DE COLOMBIA
Origen: Usme Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Otros Nombres: Humberto Monroy: El Padre Del Rock Colombiano.
Género: Folk Rock, Rock Latino, Rock Psicodelico
Período de actividad: 1972-1992
Miembros: Humberto Monroy †, Edgar Restrepo Caro †, Armando Narvaez, Federico Taborda "Sibius" †, Juan Fernando Echavarría †, Betty Vargas †, Tania Moreno, Miguel Muñoz, Jorge Latorre, Cosme Castañeda, Alfonso Chacón, Batier Chaves, Camilo Ferrans †.
Génesis o Gene-Sis también conocida como Génesis de Colombia, fue el proyecto más persistente de la primera generación del Rock Colombiano. Se caracterizó por fusionar elementos del Folk Rock con aires folclóricos Colombianos, especialmente de la zona andina y en sus inicios, de la Costa Caribe.
Génesis nació en 1972 en el seno de una comuna hippie localizada junto al Monasterio de Monjes Benedictinos en Usme, localidad al Sur de Bogotá, luego de que el ex integrante de Los Speakers, Humberto Monroy, incursionara en este movimiento y emprendiera proyectos musicales cada vez más experimentales.
Su propuesta, a la que invitó a varios de los miembros más destacados de la primera generación del Rock Colombiano, consistió en valorar las expresiones del folclor de su país, sin desligarse del Movimiento Rock, consolidando la propuesta impulsada poco antes por La Columna de Fuego.
Bajo el nombre Gene que posteriormente se convirtió en el juego de palabras Gene-Sis, presentaron en 1973 un primer LP que combinaba temas de contenido religioso con adaptaciones del Folclor Andino. Durante esta etapa, hicieron parte activa del grupo el poeta y compositor Federico Taborda "Sibius" (figura notable del movimiento hippie en Colombia) como letrista y baterista y Edgar Restrepo Caro, reconocido difusor de La Cultura Rock en Colombia, quien se encargó de teclados y percusión. El grupo emprendió varios viajes por su país recuperando instrumentos tradicionales, los cuales incorporados al Sonido Eléctrico convirtieron a Génesis en el Grupo de Rock más popular de la época.
Para 1974-1975, el grupo grabó dos álbumes con el sello Codiscos y obtuvo un amplio reconocimiento en los medios Colombianos por los temas "Don Simón" y "Cómo decirte cuanto te amo" (un cover del clásico de Cat Stevens "How I Can Tell You"). Durante esa etapa la banda fue integrada por Humberto Monroy (guitarra, armónica y voz), Edgar Restrepo (teclados y percusión), Juan Fernando Echavarría (flauta), Guillermo "Marciano" Guzmán (bajo), Miguel Muñoz (guitarra), "Sibius" (batería) y Tania Moreno (guasá), a los que luego se incorporó Betty Vargas, también en la flauta.
Como una manera de recoger experiencias que enriquecieran la propuesta del grupo, Monroy continuó realizando numerosos viajes por Colombia, llegando incluso también a recorrer Ecuador y Perú. Para el período 1978-1982, Monroy reorganizó el grupo y con nuevos integrantes grabó otras tres producciones discográficas. En 1983, con el propósito de conquistar mercados internacionales, el grupo cambió su nombre a Maíz (para diferenciarse del grupo homónimo británico) y grabó un disco sencillo. En esos años canciones como "Tú" y "Fuiste un tonto" lograron una alta difusión radial.
Durante ese periodo también se registró la participación de Génesis en la banda sonora de la cinta Ajuste de cuentas de Dunav Kuzmanich (1984) con la canción "Amiga de la noche".
Tras varios cambios de integrantes, el grupo se disolvió tras el fallecimiento de su fundador en 1992. De la experiencia de Génesis surgieron otros proyectos como el grupo de música andina Los Viajeros de la Música (formado en 1976) y Mecánica Nacional (con músicos de integraron el grupo en los años 80), cuya promoción acompañó la desmovilización del grupo guerrillero M-19. Varios de sus primeros integrantes también han fallecido luego de la disolución de Génesis, como son los casos de Edgar Restrepo (fallecido en 1993), "Sibius" (miembro de la UP y asesinado en 1989), Juan Fernando Echavarría (2006) y Betty Vargas (2008), los dos últimos, fundadores de Los Viajeros de la Música.
JIMMY SALCEDO Y SU ONDA TRES
Origen: Colombia
Género: Ritmos Latinos
Período de actividad: 1972-1989
Jaime Alberto Salcedo Tafache, más conocido como Jimmy Salcedo fue un cantante, pianista, humorista y presentador de televisión Colombiano.
Nacido en Barranquilla, muy niño se radicaría en Mompox, Bolívar. Posteriormente, dejaría a Mompox para desarrollar sus habilidades musicales que mezclaba con chistes en los bares de Barranquilla, lo que lo convirtió en famoso a temprana edad. Pronto sería descubierto por el cantante Billy Pontoni en Bogotá para sus conciertos en distintos bares de la ciudad.
Posteriormente, Salcedo se uniría a su primera banda musical los Be-Bops de Carlos Acosta D'Lima y Álvaro Serrano Calderón, con la que se iría de gira por Europa durante algunos años. De vuelta en Bogotá, fundó la banda La Onda Tres, de Corte Tropical.
LA BANDA NUEVA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Progresivo, Rock Latino
Período de actividad: 1972-1974
Miembros: Jaime Córdoba, Orlando Betancur, Juan Carrillo, Gustavo Cáceres.
La Banda Nueva fue un grupo de Rock Colombiano, activo en los años 70.
La Banda Nueva nació del encuentro de los músicos Orlando Betancur (ex integrante de Los Flippers) Gustavo Cáceres y Jaime Córdoba, y Juan Carrillo. Rápidamente el grupo alcanzó reconocimiento en la radio a principios de 1973 por su canción "Emiliano Pinilla", la que hoy hace parte del Repertorio Clásico del Rock Colombiano.
A diferencia de la mayoría de grupos de su generación en Colombia, La Banda Nueva ingresó a los estudios sin haber hecho una sola presentación en vivo. Esto le permitió grabar con discos Bambuco el LP La gran feria, presentando un Rock con influencias de Jazz Latino y Música Contemporánea. En conformidad con dicha propuesta, el nombre del álbum se inspiró en una composición del compositor húngaro Béla Bartók (incluida en su extensa obra Mikrokosmos), de la que también grabaron una versión libre.
Como en el álbum de The Speakers En el maravilloso mundo de Ingesón, La Banda Nueva experimentó con las posibilidades del estudio de grabación, al combinar efectos técnicos con arreglos orquestales y virtuosismo instrumental. Se aprecia también en su trabajo una influencia del Movimiento conocido como Rock Sinfónico, representado en bandas como Yes, Pink Floyd o Genesis.
Fue también el primer grupo de Rock que grabó una canción dedicada abiertamente a la ciudad de Bogotá ("El blues del bus").
El grupo se disolvió en 1974 luego de alternar en la gira que realizó por Colombia el grupo británico de pop Christie. En dicha gira Gustavo Cáceres fue reemplazado por Mario Sarasty.
MALANGA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Latino
Período de actividad: 1972-1974
Miembros: Augusto Martelo, Chucho Merchán, Alexei Restrepo, Álvaro Galvis, Carlos Álvarez.
Malanga fue uno de los grupos de Rock Colombiano más recordados de los años 70, fuertemente influido por el sonido de Carlos Santana y el movimiento hippie.
La historia de Malanga inició en 1972 tras la reunión de músicos provenientes de bandas que nutrieron La Escena Rockera Colombiana desde los años 60: Los Playboys, Los 2+2, Terrón de Sueños, Fuente de Soda, Hope y La Planta. En esta última se juntaron Augusto Martelo y Chucho Merchán para presentarse en el Festival de Ancón.
Con la disolución de La Planta, Martelo y Merchán fundaron un nuevo grupo, con un repertorio inicialmente basado en covers de bandas norteamericanas e inglesas. Sin embargo, al poco tiempo se inclinaron a una propuesta mucho más creativa, orientada por la Música del Caribe y por las fusiones popularizadas por Santana desde 1969.
Con este estilo grabaron en abril de 1973 un disco sencillo con los temas "Sonata No. 7 a la Revolución" y "Nievecita". El primer tema gozó de amplia difusión radial y el segundo se elogió por su propuesta de vincular el Rock a los sonidos latinos a la manera de sus contemporáneos La Columna de Fuego, La Banda Nueva y Génesis.
Luego de esta grabación, el grupo conformó su nómina definitiva: Alexei Restrepo (guitarra), Augusto Martelo (bajo), Chucho Merchán (guitarra), Carlos Álvarez (percusión) y Álvaro Galvis (batería). Difundieron su trabajo en tradicionales escenarios para el Rock como el Teatro La Comedia (actual Teatro Libre de Chapinero) y el Teatro Popular de Bogotá, además de realizar conciertos en ciudades como Cúcuta y Barranquilla.
El grupo finalmente se disolvió en 1974, con la partida de sus integrantes al exterior. De ellos el más destacado ha sido Merchán, quien realizó una carrera como músico de sesión y productor en Inglaterra, España y México. Años después, Martelo conformaría el grupo Crash y Restrepo haría parte de Los Flippers, Ship y Ex-3.
CARBURE
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Hard Rock, Heavy Metal
Período de actividad: 1973-1980 (Judas) 1981-1987 (Carbure)
Miembros: Jorge Calderón, Álvaro Torres, Alejandro Herrera, Jorge Montoya.
Carbure fue un grupo colombiano de rock de los años 80, orientado hacia el hard rock y el heavy metal.
La historia de Carbure transcurre por varias etapas. La primera de ellas se dio con el grupo Judas, formado entre 1973 y 1980, en la pequeña escena que surgió en Medellín luego de la congregación de Rockeros de todo el país conocida como el Festival de Ancón (1971). Judas se hizo célebre en los años '70 por el montaje en su ciudad de una ópera Rock inspirada en Jesucristo Superestrella y por abrir las presentaciones en Colombia de la banda inglesa The Musicians.
En 1981, luego de la disolución de Judas, dos de sus integrantes, Jorge Montoya y Jorge Calderón, se unieron a Álvaro Torres (ex integrante del grupo Octopus) para crear el proyecto Carbure. Inicialmente su repertorio era mixto e influido por bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Barón Rojo. Entre la Escena Rockera de su ciudad finalmente se dieron a conocer con sus propias composiciones, destacándose los temas "El faltón" y "Hombres en serie".
En 1983 el grupo grabó un EP con el sello local Discos Victoria. Esta producción discográfica logró una amplia difusión en la radio local, registrando ventas del disco en todo el país y convirtiendo a "El faltón" en un himno del rock colombiano, usado luego en dos covers en la película Apocalipsur. Se destacan durante esta etapa numerosas presentaciones no sólo en bares y festivales de la ciudad, sino también en escenarios no convencionales como el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Por problemas internos entre sus integrantes, el grupo se disolvió en 1985; sin embargo, Álvaro Torres decidió rearmar Carbure con el vocalista Hernando Restrepo y el bajista Juan Vélez. En 1987, con el sello CBS, hicieron algunas grabaciones que contaron con la dirección artística de Miguel Muñoz (ex integrante de Los Flippers y Génesis).
A Carbure, especialmente por sus temas grabados en 1983, se le recuerda por ser el grupo que abrió una nueva etapa en la historia del rock colombiano, ya que con este disco se inició el camino para los proyectos de rock pesado que tanto calaron en el público rockero de Medellín, a través de grupos como Kraken y Parabellum.
COMPAÑIA ILIMITADA
Género: Rock, New Wave, Pop
Período de actividad: 1973-1997 2002-Actualidad
Miembros: Juan Manuel Pulido, Camilo Jaramillo.
Antiguos miembros: Carlos Posada, Jorge Alberto Guerrero, Fernando Sáenz, Nacho Pilonieta, Luis Fernando Ochoa, Gerard López.
Compañía Ilimitada es un grupo de pop-rock colombiano, famoso en la década de los ochenta.
Compañía Ilimitada empezó como una reunión de compañeros de colegio que con el tiempo se transformó en un dúo conformado por Juan Pulido Juancho y Camilo Jaramillo Piyo.
En los años 70 a Juancho y Piyo se les unieron estudiantes del Gimnasio Moderno (de donde provenian ambos) y el Gimnasio Campestre: Jorge Alberto Guerrero, Fernando Sáenz y Carlos Posada (luego fundador de Sociedad Anónima). La banda destacó en competencias musicales entre colegios locales conocidas como "murgas", de donde saltaron en 1978 a la televisión como grupo estable de La Telediscoteca, programa conducido por Manolo Bellón.
Luego de presentarse en pequeños bares de Bogotá, llegó la oportunidad de entrar a los estudios. Su primera grabación se realizó en 1984 con las canciones "María" y "Siloé" las cuales se editaron en un disco sencillo titulado El año del fuego, en alusión al cometa Halley cuyo avistamiento estaba previsto para el próximo año.
De la mano del productor Andrew Loog Oldham la banda alcanzó el éxito en 1988 con el álbum Contacto que aprovechaba el tirón generado en Colombia con la onda del rock en español de artistas como Los Prisioneros y Miguel Mateos. En ese año el grupo participó en el destacado Concierto de Conciertos en el estadio El Campín. De este álbum salieron canciones como "Siempre estaré" y "La calle". Esta última canción es recordada por ser una descripción del ambiente nocturno de la Bogotá de los años 80.
Para 1989, como consecuencia de los ataques terroristas perpetrados por el Cartel de Medellín, se suspendieron los conciertos y el público se redujo. La situación generó una crisis dentro de los grupos de la escena rock, la cual inspiró la canción "Estado inmóvil", con la que se tituló el segundo larga duración de la banda editado a finales de ese año.
En 1990 fue el único grupo colombiano invitado a participar en el Primer Festival Iberoamericano de Rock realizado en Caracas, Venezuela, alternando con Fito Páez, Andrés Calamaro y Soda Stereo. Ese mismo año lanzaron el álbum Máscaras, una producción con un sonido más sofisticado en donde se difundieron las canciones “Cristyna”, “Atrapado”, “Cae” y “Última Luz”.
En 1993 editaron una combinación de éxitos con tres temas nuevos en el álbum Crónica bajo el Sol. Allí se incluía un cover de "Cómo decirte", composición de Cat Stevens que en 1973 fue adaptada al español por Humberto Monroy y el grupo Génesis. La canción entró al Top 20 de MTV Latino, haciéndolos el primer grupo de rock colombiano en escalar posiciones en este reconocido listado.
En 2002 después de una separación de 04 años volvieron a la escena con Años en HIFI, un resumen de su carrera artística con 19 canciones, incluyendo versiones originales, presentaciones en vivo, temas inéditos de sus primeros años y un bonus track de "Contacto" en versión discotequera. Como soporte de este álbum realizaron la gira "HiFi" con más de 20 conciertos. Entre ellos se destaca la presentación con Los Prisioneros y Vilma Palma e Vampiros en Bogotá y Bucaramanga ante más de 90 mil personas.
En el 2005 editaron "Circunvalar" su nuevo álbum co-producido por Pablo Tedeschi (ex-Pasaporte) y grabado en Buenos Aires con músicos que han integrado las bandas de Fito Páez y Luis Alberto Spinetta. El disco incluyó "Mundo de imágenes" un homenaje al grupo La Banda Nueva. Este trabajo fue calificado por la revista Semana dentro de los mejores discos del año en Colombia.
En 2009 el grupo se reunió de nuevo para lanzar una edición conmemorativa del álbum Contacto, el cual incluyó un libro coordinado por Andrés Ospina, con textos de los periodistas Sandro Romero Rey, Daniel Samper Ospina y Gustavo Gómez; un DVD con la videografía del grupo y una nueva versión del tema "Siempre estaré" a dúo con la cantante Maía.
ELKIN Y NELSON
Origen: Colombia
Género: Rock, Ritmos Latinos, Glam Rock
Período de actividad: 1974-1992
Miembros: Elkin Javier Marín Velez, Nelson León Marín Velez.
Elkin & Nelson fue una agrupación Colombiana conformada por los hermanos Elkin Javier Marín Velez y Nelson León Marín Velez. A comienzos de los años 1970 el dúo se trasladó a España, donde desarrollaron su carrera musical. Fusionando Ritmos Latinos con Música Rock influenciada por artistas como James Brown y Santana, el dúo empezó a hacerse un nombre en la escena ibérica especialmente con la canción "Jibaro" de su álbum de 1974 Ángeles y Demonios. Entre 1974 y 1992 grabaron tres álbumes de estudio y algunos sencillos.
CASCABEL
Origen: Colombia
Género: Rock Latino
Período de actividad: 1976-1977
Miembros: Edgar Restrepo Caro, Charlie Cardona.
Cascabel estuvo activo a finales de los 70’s, lanzáron con la CBS un par de temas, lastimosamente no grabáron un long play. Entre sus integrantes se destacan Edgar Restrepo Caro (ex-Génesis) y Charlie Cardona (ex-Flipper). El tema “En el bus” es la canción más representativa de la banda, donde se burlan del transporte público Bogotáno. El género del grupo es una mezcla del Rock con Sonidos Caribeños.
CRASH
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock, New Wave
Período de actividad: 1976-1983-1992
Miembros: Augusto Martelo, Guillermo Acevedo, Jorge Barco, Mauricio Ramírez, Randy Keith, Ernie Becerra.
Crash, fue un grupo colombiano de rock de finales de los años 70 y principios de los 80, que reunió a algunos de los protagonistas de la segunda generación del rock colombiano.
En 1976, el movimiento rock en Colombia se encontraba en una etapa de letargo. Lo cual no impidió que durante ocho años existiera el grupo Crash, que a pesar de no difundir registros grabados de su trabajo, se le recuerda por la calidad de su sonido y el impacto histriónico de sus presentaciones en vivo.
El grupo se formó al radicarse en Medellín Randy Keith, un músico nacido en el territorio de la USA Honolulu Hawaii y después Florida del Sur. Tras pasar una audicion por Palm Beach Florida cuyo destino errante era una tocada por el bar "La Cajita de la Musica" con Puerto Ricanos Americanos Carlos Cruz (Batería) y James Negron (bajista) en Medellín Colombia. Allí fue convocado para formar una banda de rock por Hernando"Ernie"Becerra (Banda Del Marciano) y a Augusto Martelo (quien ya había integrado el grupo Crash con Fernando Reyes, Marcianito y Jorge Barco [anteriormente había formado Malanga (Colombia)|Malanga]] al lado de Chucho Merchán). La propuesta musical de Crash tomó como base el rock and roll, el hard rock y el punk, integrado con elementos de la música latinoamericana.
A fuerza de presentarse en bares y certámenes públicos, especialmente en Bogotá abriendo en conciertos internacionales a artistas como Roberto Carlos, Crash llegó a ser un grupo reconocido en los medios llegando a realizar presentaciones en televisión entre 1978 y 1979. Tras algunos cambios en su nómina, grabaron una larga duración a finales de 1982, que debido al desinterés de los sellos discográficos de la época, permanece inédito hasta hoy.
En esta grabación se destacan las canciones "The Fuck Lands", una crítica a la Guerra de Las Malvinas que parodiaba el nombre inglés del archipiélago (Falklands), junto con el tema "Champetua", una fusión entre new wave y ritmos del Caribe colombiano que hacía alusión al naciente género de la [champeta] con invitados en los teclados como al propio padre de Ernie, el pianista Hernando Becerra Álvarez y a Edy Martínez, en los sintetizadores.
Por Crash pasaron varios de los integrantes de numerosos proyectos de la primera generación del rock colombiano (Los 2+2, Malanga, Banda del Marciano, Los Flippers, Terrón de Sueños).
VIAJEROS DE LA MUSICA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Música folclórica, Música andina
Período de actividad: 1976-2002
Miembros: Juan Fernando Echavarría †, Beatriz Vargas Torres †.
Viajeros de la Música fue un grupo musical colombiano creado en 1976 y compuesto por Juan Fernando Echavarria Rojas, nacido en Bogotá e hijo del poeta Rogelio Echavarría; y por su pareja Beatriz Vargas Torres, nacida en Sotaquirá. El percusionista Rubén Darío Jaramillo colaboró con el dúo en varias ocasiones. Anteriormente, sus dos fundadores ya habían sido parte del grupo musical Raza así como de Génesis, liderado por Humberto Monroy.
El nombre de Viajeros de la música se les atribuye a que por 8 años recorrieron varios países de América del sur como Ecuador, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay, con el objetivo principal de divulgar y aprender la música andina. Durante sus recorridos recopilaron e incorporaron a su repertorio más de 50 instrumentos autóctonos.
Entre sus diversas presentaciones en Bogotá se destaca la realizada el 11 de octubre de 1984 en el teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez. Apoyaron como artistas invitados Rubén Darío Jaramillo en las congas y el bongó, Jairo Sarmiento y Claudia Romero en el trabajo visual y Álvaro Tobón en la iluminación y el diseño visual.
En 1995 fueron merecedores de la beca Colcultura y estrenaron en Cali en el marco del VII Festival de Arte la obra Opereta para llevar en la maleta, espectáculo de música y narración oral.
Viajeros de la música llega a su fin con la muerte de Juan Fernando en 2002. Posteriormente muere en 2008 Betty Vargas.
KOCOA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Heavy Metal
Período de actividad: 1977-1984
Miembros: Peter Schroeder, Sergio Solano, Juan Carlos Gonzales, Pablo Bernal.
Kocoa fue una banda de Heavy Metal de Bogotá, pionera del Heavy Metal profesional en Colombia, Grabada en el conocido estudio Audiovisión iniciando la década de los 80´s.
Cantante y segunda guitarra Líder Peter Schroeder, Primera Guitarra líder y solista: Sergio Solano, Mega Bass y coros: Juan Carlos Gonzales y Batería: Pablo Bernal.
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COMPLOT
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Punk
Período de actividad: 1979-1983
En el año 1979 los hermanos Henao forman a Complot, la primera banda de Punk Rock en Colombia. Esta interpretaba covers de bandas legendarias como los Sex Pistols, the clash y the police. Complot no llegó a grabar nunca pero cimentó las bases de lo que sería la primera generación de punks de medallo llamada “con las uñas” debido a la escasez de instrumentos motivo por el cual tocaba crearlos con lo que se pudiera baterías de radiografías, tarros y ollas, guitarras hechizas y amplificación en grabadoras viejas por el micrófono no se preocupaban los alaridos de cualquier miembro del grupo podían prescindir de amplificación.
TRAPHICO
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock Progressivo
Período de actividad: 1979-1983
Miembros: Ernesto Rozo, Vitalii Druzhinin, Miguel Alzate, Enrique “Blue” Martínez.
Traphico (se pronuncia Tráfico), fue un grupo de rock colombiano activo a principios de los años 80.
Traphico fue un caso excepcional dentro de la historia del Rock Colombiano a finales de los años 70 e inicios de los 80, ya que a pesar del letargo que vivió entonces el movimiento rock en su país, realizó una gira de 180 presentaciones y grabó dos discos larga duración con el sello Sonolux.
También se le recuerda por ser la banda que abría con un concierto la exhibición en Bogotá de películas con temática alusiva al rock.
Al grupo pertenecieron el ruso Vitalii Druzhinin (voz, teclados), Ernesto Rozo (guitarra), Miguel Alzate (bajo) y Enrique "Blue" Martínez (batería). En 1993, diez años después de su disolución, Rozo y "Blue" hicieron parte de la banda Ex-3, uno de los proyectos más exitosos del rock colombiano de los años 90.
ROCK NACIONAL COLOMBIANO
1959-PRESENTE