Tercera Decada - Rock En Español, Metal Y Punk (1980-1989)
La situación del Rock Colombiano mejoró al empezar los años 80, cuando se ampliaron los conciertos y los sellos discográficos se aventuraron a grabar nuevas agrupaciones. Aparecieron los grupos Kokoa, Traphico, Nash, Carbure, Ship, Piro y Tribu 3. En general, el sonido de estas bandas estaba fuertemente influenciado por las vanguardias rockeras de la época y el sonido de Yes, Supertramp, Uriah Heep, Santana o Led Zeppelin. En este momento excepcional, los medios masivos volvieron a interesarse en el rock y se dio la oportunidad para que grupos ya formados como Génesis o Los Flippers regresaran a los estudios. Gracias a esta experiencia, las canciones "Tú" de Génesis, "Deep Cut" de Traphico, "Cali Girls" de Ship o "El faltón" de Carbure, se convirtieron en éxitos radiales. Sin embargo, la persistente indiferencia del público masivo hacia el rock, sumada al fracaso en ventas de estos discos, hizo que la mayoría de los grupos se disolvieran.
Entre otros, los siguientes episodios se destacaron de este período: la intensa gira que realizó Traphico en los años 1980-1983 (alrededor de 150 conciertos en todo el país), la presentación en 1983 y después de ocho años de un grupo colombiano en el exterior (Ship en Quito, Ecuador) y la influencia que tuvo el trabajo de Nash y Carbure en la formación de la escena subterránea de Medellín en los años 80.
A mediados de los años 80 la radio empezó a difundir canciones de grupos de rock de España y Argentina, generando un interés creciente por el rock en castellano. Esa situación permitió que la industria musical difundiera y promoviera la difusión de rock hispanoamericano y que a finales de la década se viviera un resurgir de grupos colombianos. Sumado a lo anterior, desde hace unos años de manera clandestina, circulaba material de grupos como Soda Stereo, lo que permitió que esta banda se presentara en Bogotá y Medellín en 1986. El creciente interés de estas presentaciones, permitió que en varias ciudades se realizaran conciertos de artistas internacionales como Charly García, Los Prisioneros de Chile, Miguel Mateos, Los Toreros Muertos y Enanitos Verdes. La radio habló por entonces del "fenómeno del rock en español" a pesar de que tal situación era en realidad la difusión de éxitos hispanoamericanos en Colombia, algunos con años de atraso.
El evento más importante de esta época, que reflejó el alcance que tenía esta moda, fue el "Concierto de Conciertos Bogotá en Armonía", realizado en El Campín en Septiembre de 1988. También en ese año, se visibilizó la respuesta colombiana a este fenómeno musical.
El principal grupo de este movimiento fue Compañía Ilimitada, el cual de la mano de Andrew Loog Oldham se convirtió en el abanderado del rock pop en Colombia. El interés creciente por el rock permitió además que el sello CBS promoviera grupos locales, lo cual se reflejó en la edición de grabaciones de nuevas bandas provenientes de todo el país durante los años 1987-1988. Sin embargo, los espacios de la radio, la televisión y los conciertos masivos aún estaban cerrados para grupos locales distintos a Compañía Ilimitada.
El primer grupo que desafió esta regla fue Pasaporte, con una agresiva estrategia de mercadeo que ubicó el tema "Ígor y Penélope" en los primeros lugares de popularidad y participando al lado de Compañía Ilimitada en el Concierto de Conciertos. Su éxito permitió que su segundo álbum Un día X, fuera producido por Cachorro López y contara con la colaboración de músicos argentinos como Jota Morelli y Andrés Calamaro. Pasaporte abrió el camino para que los sellos discográficos, la radio y la televisión se interesaran en grupos locales como Alerta Roja, Signos Vitales, Código, Zona Postal y Hangar 27, los cuales se presentaron en escenarios masivos de todo el país.
También por estos años surgieron grupos que por la calidad de su propuesta se distanciaron de la moda del rock en español. Esos son los casos de Sociedad Anónima y Hora Local, dos grupos de Bogotá cuyo sonido estaba influenciado por las bandas de la movida madrileña.
Tal como ocurrió a finales de los años 60, la gran prensa dejó de interesarse en el rock, generando una reducción del público y decretando el final de ese movimiento musical en Colombia. Esa circunstancia fue acelerada por la ola de magnicidios y ataques terroristas perpetrados en la época por el Cartel de Medellín y grupos armados ilegales, generando la suspensión de conciertos masivos en todo el país desde agosto de 1989. La inacción provocó el fin de la mayoría de grupos y de esa situación surgió la canción "Estado inmóvil" de Compañía Ilimitada, uno de los pocos grupos que sobrevivieron al paso de la moda.
Desde finales de los años 70 empezaron a circular en el país discos y grabaciones piratas de grupos europeos y norteamericanos de hard rock, heavy metal y punk. El interés por esta música se inició entre los sectores más pudientes, pero, en el caso del punk, fueron los habitantes de los barrios marginales de ciudades como Bogotá y Medellín los que con el tiempo se empezaron a interesar por estas bandas, ya que el contenido de las canciones y la expresividad de su sonido era muy acorde con el contexto de violencia y los sentimientos de rebeldía y frustración que ellos mismos vivían.
La principal ciudad que desarrolló este movimiento fue Medellín, lo cual se reflejó en la masiva asistencia al festival de rock conocido como La Batalla de las Bandas (1985), evento que por su desorganización también ayudó a mantener la estigmatización que por años la sociedad tuvo sobre el rock. El festival también puso de manifiesto las diferencias sociales entre el punk y el heavy metal colombianos. Mientras el punk era producido y consumido por jóvenes de los barrios pobres, el heavy metal era la expresión de la juventud de clase media y alta.
Al iniciar los años 80, Carbure y Fénix (orientados al heavy metal) y Complot (de tendencia punk) abrieron el camino hacia propuestas cada vez más agresivas. De esa escuela nacieron Parabellum, Reencarnación y Agressor (aun activo) grupos orientados hacia el thrash metal y el death metal y cuya propuesta musical y visual criticaba duramente los valores tradicionales. Sus primeras grabaciones (que datan de 1986-1988) llegaron hasta Europa y se convirtieron en influencia para el grupo noruego Mayhem (uno de los primeros proyectos de black metal). El camino del metal en Medellín lo siguieron grupos como Némesis, Masacre y Confusión. Estos dos últimos grupos también lograron reconocimiento internacional, editando varios de sus discos en países como Francia y Japón a principios de los años 90.
El punk y el hardcore en Medellín estuvo representado por grupos como I.R.A., B.S.N, Libra, Rasix, Mutantex y Restos de Tragedia. La propuesta lírica y musical de estos grupos fue acorde con el ambiente de violencia que se vivía en la ciudad y de hecho el movimiento que consolidaron fue una alternativa de escape a un sector de la sociedad sin mayores opciones de vida más allá de la delincuencia. Tanto el metal como el punk de los grupos de la ciudad fue difundido en todo el país gracias a la banda sonora del film de Víctor Gaviria Rodrigo D: No futuro, el cual sin embargo, fue duramente criticado en el movimiento underground por la relación que establecía entre el rock y los grupos sicariales.
Bogotá, a pesar de tener una escena subterránea menor, aportó varios de los grupos más importantes de la década, como es el caso de La Pestilencia (orientada hacia el punk y el hardcore), banda formada en 1986 y cuyas primeras grabaciones datan de 1989. Otras bandas bogotanas notables del periodo fueron Darkness (proveniente de Soacha), Minga Metal (formada en Kennedy), Excalibur y Neurosis. En otras ciudades el movimiento subterráneo también creció, permitiendo que bandas de otras regiones se integraran a este movimiento como Inquisition de Cali (hoy radicados en Seattle), Lluvia Negra de Armenia y N.N. de Bucaramanga, orientadas al metal underground.
GRUPOS Y ARTISTAS DEL ROCK COLOMBIANO 80S
NASH
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Hard Rock, Heavy Metal, Rock Progresivo
Período de actividad: 1980-1987
Miembros: Víctor García, Gustavo Corrales, Sigifredo Álvarez, Hernán Cruz.
Nash fue un grupo representativo de la segunda generación del Rock Colombiano, formado en la ciudad de Medellín y cuya línea musical se identificó con el hard rock y el Heavy metal.
El origen de Nash se encuentra en Sobredosis, un grupo de rock formado en el año de 1974 influenciado por las bandas británicas y americanas de hard rock del momento como Mott the Hoople, Deep Purple, Titamic, Bad Company, Alice Cooper, Uriah Heep, Rush, Black Sabbath, Angel e interpretaban sus mejores canciones y que gozó de gran popularidad en la escena rockera de Medellín. Víctor García al lado de unos amigos, forman a NASH banda donde se reflejaba la influencia del sonido de grupos como AC/DC, Rush y Journey. El reconocimiento alcanzado en su ciudad permitió que en 1981 Nash alternara en el concierto que realizó en el Teatro Tropicana la banda argentina Plus.
A pesar de las limitaciones técnicas y de difusión que sufrió por esos años el rock en Colombia, el grupo grabó entre 1982 y 1983 dos supersencillos que incluían covers de Uriah Heep y Steve Perry, con el propósito de darle mayor difusión radial a su trabajo. Esta estrategia permitió que sus grabaciones se difundieran entre la comunidad rockera de todo el país e incluso en círculos undergruond de países como España.
Nash logró presentarse en varias ciudades del país como Pasto, Cali, la isla de San Andrés y Bogotá, donde también aparecieron en espacios musicales de televisión como Fama, Espectaculares Jes y Domingos Latinoamericanos. Luego de un receso, el grupo se rearmó en 1986, alternando en la primera presentación de Soda Stereo en Medellín y presentando al año siguiente un álbum con temas propios.
Al iniciar los años 90, Víctor García se convirtió en productor de algunos nacientes grupos de la escena rockera de Medellín como Ekhymosis, Bajo Tierra y Estados Alterados.
PIRO
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock
Período de actividad: 1980-1983
Miembros: Juan F. Londoño P, César Cuervo, Juan F. Londoño E, Juan F. Vélez, Michael Smith.
Piro fue una banda de Rock de Medellin. Grabaron un EP que contiene 03 canciones cantadas en ingles muy buenos temas como Taking The Train, You Should Write y In Harmony y el grupo conformado por Juan F. Londoño P en la guitarra, Sintetizador
César Cuervo guitarra, Juan F. Londoño E en el Bajo, Cello, Juan F. Vélez en la bateria y Michael Smith en la Voz.
SHIP
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Progresivo
Período de actividad: 1980-1983, 2016-Presente
Miembros: Jorge Barco, Nacho Pilonieta, Alexei Restrepo.
Ship es un grupo de rock colombiano activo a principios de los años 80, formado por músicos experimentados en el movimiento rockero de su país desde los años 70.
Ship fue y es un proyecto liderado por el ex integrante de Crash Jorge Barco, quién reunió al guitarrista Alexei Restrepo (antes en Malanga, al lado de Augusto Martelo y Chucho Merchán) y al bajista Ignacio "Nacho" Pilonieta.
El proyecto se formó en 1980 ante la necesidad de vincular un grupo de rock a las pruebas de sonido del recién construido estudio Phonovisión (actual Audiovisión), de la mano del ingeniero Eddie Kramer (Jimmy Hendrix, Led Zeppelin). A finales de 1981, la banda grabó un trabajo discográfico titulado Born. En la grabación utilizaron los recién construidos estudios Phonovisión (actual Audiovisión), por lo que en las sesiones participaron los ingenieros John Storyk. El álbum salió a la venta a mediados de 1982.
La promoción del LP incluyó presentaciones por las principales ciudades colombianas y un concierto en Quito, Ecuador. Por falta de una buena plataforma mediática de apoyo, el grupo decidió disolverse a finales de 1983.
Tras la disolución del grupo, sus integrantes emprendieron diversos proyectos. Barco se radicó en Miami y Madrid, destacando en España en los años 2000 con el grupo Sheperd; Pilonieta hizo parte en 1988 de Compañía Ilimitada y con Alexei Restrepo integró en los 90 el grupo Ex-3.
En febrero de 2010, Jorge Barco regresó a Colombia para realizar un concierto de reencuentro con tres integrantes originales de la banda. En el concierto interpretaron temas nuevos y clásicos como "Cali Girls", "Always in Time" y "Looking for Adventure"
Ahora en 2016 Jorge Barco hace una presentación con Ship y en 2017 hicieron un nuevo álbum.
TRIBE 3
Origen: Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock, Ritmos Latinos
Período de actividad: 1980-1988
Miembros: Mario García, Mingo Lewis y Carlos “Caliche” Cardona
Hay un banda en los anaqueles colombianos que me genera un particular interés y es el caso de Tribe 3, o Tribu 3. “Lastimosamente hay cero información sobre este grupo en la Internet”.
La banda estuvo integrada en un principio por Mario García, Mingo Lewis y Carlos “Caliche” Cardona (qepd). Se formó a comienzos de los ochenta cuando Mario, exbajista de Géne-sis, viajó a California, donde conoció a Mingo. Mingo era un percusionista muy virtuoso con una hoja de vida bastante amplia: participó en el disco Caravanserai de Santana de 1972, colaboró en varios LPs con Al Di Meola, Chick Corea y estaba en una banda de rock californiana llamada The Tubes, que incluso sigue activa.
Mario y Mingo viajaron a Bogotá, donde se reunieron con Carlos. Se metieron a tocar música, sintieron la química y oficialmente empezaron a existir bajo el nombre Tribe 3, qué significa la unión de las tres américas y todas sus tribus. Un guiño al interés que tenían por fusionar el rock con los ritmos latinos y el jazz libre.
No pasó mucho tiempo de ensayos para que tomaran la decisión de viajar a San Francisco con un solo objetivo: grabar un LP. En las sesiones de grabación estuvo presente Gustavo Arenas, personaje de hito dentro del rock nacional que lleva más de 40 años trabajando en pro del género y toda la cultura alrededor del mismo.
Tanto Mario como Gustavo cuentan que el grupo entró a grabar sin nada en mente. No tenían temas pensados, ni maquetas, solo horas y horas de improvisaciones en la cabeza con las que pensaron era suficiente para materializar todas las canciones que iban a conformar su primer trabajo.
Para darle más fuerza al disco, invitaron a Mel Martin, un saxofonista gringo que les ayudó con la parte de los vientos. Cual ritual espiritual, en los primeros días de grabación Mel puso sus instrumentos en el suelo formando un semicírculo y, tímidamente, puso una pipa de marihuana en la mitad.
En total fueron 36 horas continuas de grabación, divididas en dos sesiones y el tiempo que demoraron en terminar la mezcla. El siguiente paso fue enviar las cintas con los siete temas que habían grabado a Sonolux en Medellín, donde les prensaron el disco con sólo cinco canciones. Según Mario, las dos que cortaron eran las más rockeras y lastimosamente le robaron las cintas originales hace unos años, así que nunca las podremos escuchar. Que esos dos temas omitidos fueran los rockeros no era coincidencia y correspondía a la triste realidad de la industria discográfica colombiana a mitades de los ochenta, donde predominaba lo tropical y lo bailable.
Por su parte, la portada del LP fue tomada en un búnker de San Francisco, construido en la Segunda Guerra Mundial por el temor a que los japoneses atacaran el occidente. Una fotografía en la que se ve a Mario, Caliche y Mingo detrás de unos barrotes con dibujos tribales en la cara y con un fuego ardiendo frente a ellos. La propia Tribu 3.
Antes de que el disco saliera a la luz, se quedaron un rato en San Francisco, tocando en bares, fiestas. Su trabajo debut se publicó en 1984 y a su regreso a Bogotá tocaron en bares y teatros, tratando de promocionarlo como podían. El disco, si bien no sonó mucho en la radio y comercialmente no fue un éxito, si fue muy bien recibido entre los críticos y músicos de la época.
La corta vida de Tribu 3 llegó a su fin en los últimos años de los ochenta cuando Mario y Ernie se fueron del país. Los demás siguieron su rumbo aparte y el nombre de Tribu 3 se fue mezclando lentamente con el triste gris del olvido.
Aún así, Tribe 3, por lo que me dicen los que la presenciaron alguna vez, era una banda increíble y los que mejor representaban el latin jazz en estos territorios. Sus toques eran algo místico, con largas, intensas y violentas improvisaciones que ponían a viajar a más de uno. Su efímera existencia también refleja esa ingratitud de algunas discográficas con el rock que, si bien en los ochenta estaba siendo un poco más abierto que en los setenta, no era suficiente con la calidad que acá nació con las funciones de Bill Hayley en Colombia. Por último, ellos son víctimas de la precaria memoria del Rock Colombiano.
FENIX
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Hard Rock
Período de actividad: 1981-1983
Fenix banda de Hard Rock Medellin de los años 80s.
Fenix tenia influencias de bandas como Judas Priest, Scorpions. Se emergian las bandas de Heavy metal y Punk en medellin como Carbure, Complot. En 1983 a alguien se le hizo bueno invitar a estas dos últimas bandas a un fugaz viaje a Bogotá, para presentarse en el inolvidable espacio de TV Espectaculares Jes. Gracias a esos registros, hoy podemos escuchar a qué sonaban el primer metal y el primer punk hechos en Colombia.
PARABELLUM
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Desintegrado
Género: Ultra Metal, Metal Medallo
Período de actividad: 1983-1991
Miembros: Ramón Reinaldo Restrepo, Carlos Mario Pérez Ramírez, John Jairo Gutiérrez, Tomás Cipriano Álvarez.
Parabellum fue una banda de metal colombiana, originaria de la ciudad de Medellín.
Fue formada a finales del año 1983. Influenciada por diferentes géneros del metal. Fue producto de una nueva corriente en la escena underground de la ciudad de Medellín, emergida concretamente en la mítica batalla de las bandas de 1985 en la Plaza de toros La Macarena, escena la cual hasta ese entonces estaba orientada a imitar grupos de heavy metal. Parabellum junto a Reencarnación, Nekromantie y demás, representaron un quiebre respecto a esos grupos, con estas bandas se crea por primera vez un sonido oscuro (Ya existente en Europa años antes) desarraigado y definitivamente propio en el escenario colombiano.
KRAKEN
Origen: Medellín, Colombia
Otros nombres: Titán del rock, Elkin Ramirez: El Padre Del Metal Colombiano.
Género: Hard Rock, Heavy Metal, Rock Progresivo, Power Metal, Glam Metal, Metal Progresivo
Período de actividad: 1984-Actualidad
Miembros: Elkin Ramírez †, Andrés Leiva, Luis Ramírez, Rubén Gélvez, Julian Puerto, Ricardo Wolff.
Kraken es una banda colombiana de hard rock, Fundada en la ciudad de Medellín, Colombia en junio de 1984.
De gran auge en Colombia e Hispanoamérica desde los años 80, llegando a sonar en Europa y Estados Unidos. Su vocalista, letrista y líder fue Elkin Ramírez hasta su deceso que se produjo el día 29 de enero de 2017.
A finales de 1983 el cantante Elkin Ramírez, fue invitado a cantar por un grupo que imitaba versiones originales de agrupaciones reconocidas. Conformado por Hugo Restrepo (guitarra), Jorge Atehortua (bajo), Jaime Tobón (guitarra rítmica) y Gonzalo Vásquez (batería). Elkin Ramírez desde antes venia formándose como vocalista en otras agrupaciones, perfeccionando así su estilo lírico. Elkin se inició en 1981 con Lemon Juice, pasando a Hertz en 1982 y luego alternando en Kripzy y en Ferrotrack en 1983, donde estuvo al lado de grandes músicos del momento como Hernán Cruz y Gustavo Corrales.
La banda nace oficialmente el 18 de junio de 1984 con el nombre de Kraken, con un repertorio de temas interpretados pero con algo característico, las composiciones eran en español. El inicio de este proyecto se plasmó con el concierto de lanzamiento oficial en Medellín, en el teatro Lux de Manrique, el 22 de septiembre de 1984 ante 1200 personas. Para 1985 se retira el guitarrista rítmico Jaime Tobón, reemplazándolo Ricardo Posada con quien ya Elkin había trabajado en Kripzy. El grupo adquirió carácter, fuerza y credibilidad musical, teniendo como objetivo inmediato componer. Nacen entonces las primeras canciones: «Nada ha cambiado aún», «Todo Hombre es una Historia» y «Muere Libre», temas con un sonido con gran influencia del Heavy metal y el Hard rock. En la Plaza de Toros La Macarena de Medellín en 1986, Kraken se presenta al lado de la agrupación Brasilera Santuario, ante 6000 asistentes, que cantaban al unísono sus temas inéditos. Grabaciones piratas de sus temas ya habían sido distribuidas en todo el país y aprendidas por sus nacientes fanáticos, siendo Kraken desde entonces y hasta ahora una de las bandas de Rock más representativas de Colombia.
EL CARTEL PUNK DE MEDELLIN
Origen: Medellin, Colombia
Género: Punk, HardCore
Grabaciones: 1986-1988-1989
Kon las uñas Recopilación (1986), luego El cartel Punk de Medellín-Recopilación (1988), donde se recopilan 20 bandas y 37 temas del genero Punk y Hardcore, epoca en lo cual la ciudad estaba infestada por los carteles de droga.
En la recopilación se encontraban audios de bandas como Cuidado con las Begonias, Infesto, P-NE, Pichurria, Lovaina, Desadaptados, No, Imagen, Rasix, Censura, HP-HC Entre otras del punk medallo 80chentero.
HORA LOCAL
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Post-Punk, Rock Alternativo, New Wave, Punk Rock
Período de actividad: 1986-1991, 2007, 2012
Miembros: Luis Uriza, Ricardo Jaramillo, Eduardo Arias, Nicolás Uribe, Pedro Roda, Gonzalo de Sagarmínaga, Fernando Muñoz.
Hora Local es un grupo de rock formado en Bogotá, Colombia. Su propuesta musical fue influyente en el desarrollo del movimiento de rock alternativo en su país.
El proyecto de Hora Local surgió en 1986 de una reunión de los músicos Ricardo Jaramillo, Luis Uriza y Pedro Roda. Inicialmente la banda se llamaba Box Dei, nombre posteriormente descartado al conocer que en Argentina existía la banda semi-homónima Vox Dei. Ya bajo el nombre de Hora Local, se presentaron en bares y universidades alimentando la escena underground bogotana de los años 80, momento en el que se vincularon como integrantes Eduardo Arias, Fernando Muñoz y Gonzalo de Sagarmínaga, al lado de Nicolás Uribe, quien tenpia una presencia eventual en el grupo.
En 1988, con el auge del rock en español, grabaron un sencillo que incluía los temas "El rock no te necesita" y "Matanza en el bar". El sencillo llamó la atención de Mani Mouré (integrante del grupo español Los Toreros Muertos), quien produjo en 1990 la grabación del larga duración Orden público, el cual fue lanzado al año siguiente bajo la etiqueta Roxy, un sello creado por los propios integrantes de la banda. De este álbum la crítica destacó temas como "La chica de Chernobyl" (en alusión al accidente nuclear ocurrido en Ucrania), "Londres" y "Pasó de todo". La banda se disolvería luego de la promoción de su primer álbum.
En 2007 el grupo se reunió de nuevo con el propósito de presentar el compilado Soluciones para todo menos para los problemas, el cual incluía remasterizaciones de sus anteriores trabajos, junto con los temas inéditos "Del campo a la ciudad" y "2026". Además, el material incluyó un disco tributo en el que artistas como Carlos Vives, Aterciopelados, Odio a Botero y Pornomotora interpretaban las canciones de Hora Local.
Un nuevo concierto de la banda fue organizado en Bogotá el 30 de noviembre de 2012, el cual sirvió como anticipo al reencuentro de la banda programado para el año 2013. Este año se realizó una presentación en la edición de ese año de Rock al Parque se anunció la edición de un nuevo sencillo.
I.R.A
Origen: Medellín Antioquia, Colombia
Género: Punk Rock, Hardcore Punk
Período de actividad: 1986-Actualidad
Miembros: David Viola, Duvan Ocampo, Monica Moreno.
I.R.A (Infección Respiratoria Aguda) es una banda colombiana de Punk de la ciudad de Medellín, Antioquia formada en 1985 por David Viola (actual guitarrista y vocalista de la banda) y algunos de sus amigos que ya han salido de la banda. Es una de las bandas más antiguas existentes en Medellín gracias a la constancia y perseverancia que ha tenido Viola. Su larga carrera y sus recientes giras la han convertido en una de las bandas de punk más importantes y populares en Medellín y Colombia. En sus canciones expresan y critican la difícil realidad de Colombia, el mundo y también los sentimientos que la vida puede despertar.
I.R.A se formó a finales de 1985 con el nombre de S.I.D.A. (Sucios y Desordenados Anarquistas), Cuando Jose R y Viola van donde José que se reunía con un grupo de amigos en el parque del Poblado en Medellín y le proponen ser el guitarrista de un proyecto punk. Los integrantes, en ese entonces, eran: Yoryi (batería) y José R (bajo), José Juan (guitarra) y Viola (voz). Empezaron ensayando en una casa, de la cual fueron expulsados por el ruido y desorden del público que asistía a los ensayos; luego empezaron a alquilar en uno de los primeros ensayaderos que existieron en Medellín, allí la calidad del sonido era mala, pero era una de las únicas opciones que tenía la banda para sobrevivir.
I.R.A es una banda de punk Colombiana con contenido social en sus canciones, se expresa con independencia, decisión y responsabilidad respecto a la vida cotidiana y las relaciones que en ella se establecen, retoma estos elementos en sus líricas en ejercicios de reflexión, critica, protesta, conciencia, propuesta y construcción de vida, conformada desde la década de los ochentas, está cumpliendo 30 años de recorrido en la escena Rock del país y del mundo.
KRONOS
Origen: Cali, Colombia
Estado: Activo
Género: Hard Rock, Heavy Metal
Período de actividad: 1986-Actualidad
Miembros: David Corkidi, Jorge Fresquet, Juan Carlos Osorio, Eduardo Maya, Andrés Samboní.
Antiguos miembros: Isi Toledo, Felipe Suárez, Peter Schroeder, Andrés Mora, Fernando Beltran, Luis Fernando Caballero, Bryan Díaz, Daniel Rosero.
Krönös es un grupo de Hard rock y Heavy metal formado en la ciudad de Cali, Colombia, siendo uno de los grupos de mayor trayectoria dentro del movimiento de rock colombiano. 30 años de historia marcan en Kronos el rótulo de una de las bandas de Hard Rock más longevas de Colombia, un título particular para una agrupación nacida en las entrañas de Cali, ciudad reconocida por su vanguardia en la salsa, pero que tiene en este nombre una institución que representa lo mejor del Rock Colombiano.
La banda se formó en 1986, por iniciativa de David Corkidi (guitarra), Isi Toledo (batería), Felipe Suárez (bajo) y Peter Shroeder (vocalista). Por la calidad de su propuesta musical (la cual presentaba influencias de grupos como Kiss, Van Halen o Deep Purple) fueron ampliamente reconocidos por los medios, permitiendo disfrutar del boom del rock en español de los años 80, grabando un EP con el sello CBS y alternando en las presentaciones que hicieron en Colombia los grupos Barón Rojo (1987) y Quiet Riot (1989).
Para 1989 la formación cambia con la inclusión del bajista Andrés Mora y el vocalista Jorge Fresquet. Este último era miembro del Coro Polifónico de Cali, además de haber estudiado en el conservatorio Héctor Berlioz de París. Fresquet le imprimió un estilo más comercial pero también más profesional al grupo. Así, bajo esta nueva formación, grabaron «Fuego en mis venas», su tema más reconocido, además de ser los teloneros de Guns N' Roses en el El Campín de Bogotá, y tocar junto a Roger Daltrey y David Gilmour en el estadio Pascual Guerrero de Cali en 1992.
Luego de editar en 1993 el álbum Volver a empezar, el grupo tuvo un prolongado receso acompañado de esporádicas presentaciones conjuntas de Corkidi y Fresquet. Para 2003 produjeron de manera independiente un nuevo álbum, titulado Todo está bien, el cual fue presentado en concierto al compartir tarima con las bandas Kraken y Rata Blanca. En 2005 la banda incorpora permanentemente en los teclados a Luis Fernando Caballero, quien venia de tocar con Kraken y Legend Maker. En 2006, autoproducen el álbum Mil doscientas sensaciones. En 2008 la formación vuelve a variar, con la inclusión del baterista Juan Carlos Osorio. Posterior a esto, Krönös fue invitado a abrir el concierto en Bogotá de White Lion y ese mismo año también es convocado a participar como invitado nacional en el importante Festival colombiano Rock al Parque. En 2009 Krönös abre el concierto de los españoles Barón Rojo en Bogotá, Colombia.
Para mediados del año 2010 el vocalista Jorge Fresquet decide dejar la banda. Fue entonces cuando David Corkidi se da a la búsqueda de una nueva voz Krönös, finalizándola a los pocos meses cuando en un festival de la ciudad de Cali, llamado "Rockopolis", conoce a Bryan Díaz. Así, Corkidi da un giro a la perspectiva musical del grupo, dándole un aire más pesado. Siempre había querido llevar a la banda un sonido muy "heavy" y con Bryan encontré la complicidad necesaria para hacerlo.
David Corkidi - Guitarrista y fundador de Krönös.
Krönös promocionó su nuevo álbum llamado Una historia más, de la mano del productor e ingeniero peruano German Villacorta, quien en varias ocasiones ha sido nominado al Grammy hispano y americano. El 3 de noviembre de 2013 se presentaron en el Coliseo Cubierto El Campín de Bogotá, frente a cerca de 12 mil personas, en el marco del Mägo de Oz Fest, en celebración de los 25 años de la banda española de folk metal, Mägo de Oz.
Tras cuatro años del retiro de Jorge Fresquet, en septiembre de 2014 Kronos anuncia el regreso de su legendario vocalista para darle el toque original y un nuevo aire de frescura a su nueva producción realizada por Germán Villacorta.
LA PESTILENCIA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Hardcore Punk, Metal Alternativo, Rock Alternativo, Punk Rock, Heavy Metal
Período de actividad: 1986-Actualmente
Miembros: Dilson Díaz, Carlos A. Marín, Isabel Valencia, Marcelo Gómez.
Antiguos miembros: Héctor Buitrago, Francisco Nieto, Jorge León Pineda, Carlos Escobar, Juanes, Andrés Felipe Erazo, Javier Valencia, César Botero.
La Pestilencia es una banda de hardcore punk originaria de Bogotá, Colombia.
La Pestilencia se conforma en la ciudad de Bogotá, Colombia, en el año de 1986 bajo la iniciativa de Héctor Buitrago, de Bogotá, (quien años más tarde haría parte del reconocido grupo Aterciopelados) y Dilson Díaz de Medellín, quienes se conocieron por un especial de punk que hizo Dilson en la emisora Radio Fantasía (“La nave rockosa” se llamaba el programa) y recibió una llamada de un oyente y era Hector, apartir de ese momento, se inició todo. Héctor y Dilson hicieron contacto con el guitarrista Francisco Nieto, (quién más adelante sería guitarrista de otras dos legendarias agrupaciones colombianas, La Derecha y Neurosis. Francisco introdujo a la naciente banda a Jorge León Pineda, un estudiante de periodismo que tocaba la batería y comprendió rápidamente el concepto del grupo.
La primera etapa de conformación de este grupo que se dio en la capital, comenzó con un casete de cuatro temas, sin carátula ni títulos, este fue vendido en un principio a 200 pesos; casete que grabaron para recordar las canciones, con este casete fueron llamados en Bogotá y Medellín como"la banda de las cuatro canciones". El marginal proyecto de Héctor & Dilson causó revuelo en una casa del barrio Los Alcázares, donde ensayaban, y luego se propagó por otros sectores bogotanos como La Candelaria, Bavaria o la Universidad Nacional. Allí, punkeros, metaleros, niños plásticos, policías, intelectuales y periodistas aumentaban la reputación de la banda, a través de conciertos que terminaban en grescas y titulares de prensa: “La Pestilencia es uno de los grupos de rock más contestatarios de Bogotá y refleja como pocos la insatisfacción de los jóvenes” escribió el periodista Eduardo Arias, en alusión a las letras de la banda, contestatarias y cargadas de crítica social. Editan gracias a gestiones del baterista Jorge León Pineda el álbum "La muerte... un compromiso de todos" (1989), su álbum debut, reconocido por canciones como Vive tu Vida, Fango y Ole. Cuando entraron a grabar el disco, Dilson sufría problemas de voz. Sin embargo, las ganas de Dilson de hacer música fueron y porque no contaban con tiempo para esperar que se recuperara decide seguir adelante con la grabación del álbum. Este disco ayudaría a consolidar a La Pestilencia en la escena underground de Colombia.
Su primer gran concierto fue en el año 1989 en el Coliseo Menor de Pereira en el lanzamiento del primer álbum. Por cosas de la vida, fue el único concierto que se dio con los integrantes de esa formación original. Después de haber lanzado el disco al mercado y después de ese concierto se salieron Héctor (quien fundaría junto a Andrea Echeverri los Aterciopelados) y Jorge. El proyecto se traslada a la ciudad de Medellín, donde Dilson contacta a dos amigos: Juan Gómez en el bajo y Marcelo Gómez en la batería.
Con esta nueva conformación el grupo llegaría a un punto de reconocimiento y éxito más alto con el LP Las nuevas aventuras de La Pestilencia (1993), en el cuál se consolida más el sonido característico de la banda. Al terminar la grabación de este álbum sale de la banda Francisco Nieto y lo reemplazaría Carlos Escobar. Para 1996 son invitados a tocar en el festival Rock al Parque. Su tercer disco, ya en formato CD, es grabado en 1996 en los estudios "El Pez" de la ciudad de Medellín y sale a la venta el año siguiente. El Amarillista consta de 15 canciones, de las cuáles 5 son en vivo.
En 1998 se presentaron en Medellín en el Estadio Atanasio Girardot junto a A.N.I.M.A.L. y Molotov. Dilson Díaz y su gente también telonearon a Metallica ante 55 mil personas en Bogotá, el 02 de mayo de 1999. Fueron protagonistas del festival Rock a lo Paisa y la rockatón en Medellín y el festival Rock Bogotá junto a Molotov, A.N.I.M.A.L. y Ángeles del Infierno, justo antes de partir hacia los Estados Unidos para grabar su cuarto disco, “Balística”.
La banda es firmada por Mercury Records en 2001 para la distribución de su cuarto disco Balística, el cuál se caracteriza por un sonido más Power que sus predecesores y que fue grabado en los estudios Indigo Ranch de Malibú, contando con Richar Kaplan como productor (quien produjo el disco debut de Slipknot). Mercury adopta entonces el trabajo recién lanzado al igual que la distribución de sus anteriores discos. Este disco los llevó a MTV (con el vídeo de la canción “Soñar despierto”) y al catálogo del sello multinacional Universal Music, con el que firmó un contrato en el 2001. “Balística” fue un disco potente que los hizo aún más populares, tanto que la banda ganó fama en Centroamérica y se fue de tour a México junto a la banda brasileña Sepultura, banda con la cual también realizaron un concierto en Bogotá en el año 2000.
Dilson Díaz y La Pestilencia crearon su más reciente CD, “Productos Desaparecidos”, en este el sonido de la banda deja del punk clásico para incorporar elementos contemporáneos, como atmósferas y samplers, pero sus letras siguen cargadas una crítica a la corrupción, los malos gobiernos, la violencia y otras temáticas sociales típicas de las canciones punk. También tocaron en el Rock al Parque de ese mismo año. Los vídeos Pacifista y Nada me obliga, gozaron de alta rotación en los canales MTV y Mucha Música durante 2006.
En mayo del 2011 publican la canción "Mentiras" como adelanto del álbum nuevo y anuncian como nuevo bajista a César Botero (ex vocalista de Agony. Para ese año son invitados a Rock al Parque, realizarían un par de conciertos en Ecuador y realizarían algunos conciertos en Estados Unidos para lanzar oficialmente su nuevo álbum titulado "Paranormal" y publicar "Descalzo y al Vacío", su nuevo videoclip.
En el 2016 anuncian que realizaran una gira en conmemoración de los 30 años de la banda y también anuncian que están trabajando en un nuevo álbum; y publican un single llamado "El Muro Hay que Romperlo". Al tiempo César Botero deja la banda y lo reemplazaría Isabel Valencia (siendo la primer integrante mujer de la banda). La gira de los 30 años se extendió por toda Colombia, en algunas ciudades de Estados Unidos y cancelan un concierto en Ecuador. En septiembre de ese mismo año son invitados al festival Rock & Shout en Bogotá, donde tocarían al lado de Triple X, Anti-Flag, Dead Kennedys y The Offspring. Ese mismo año son homenajeados en los Premios Shock por su larga trayectoria en la música.
PERSEO
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Ultrametal, Heavy Rock
Período de actividad: 1986-1995
Perseo fue un grupo de heavy Rock nacido en la ciudad de Medellín en 1986.
En el año 1990 lanza un Ep llamado “No es tan sencillo” el cual contenía tres magníficos temas, siendo así este su álbum debut en la escena colombiana.
El primer tema de este mini Ep se titula “Vete” y arranca con una descarga descomunal sentándonos así el carácter y línea de la banda. El segundo ataque del Ep es “entre la espada y la pared” y es simplemente otra gran muesta de buen heavy rock, además muy original. Y por ultimo esta magnifica liberación termina con el tema “una voz entre la multitud” otro ejemplo de un rock muy excepcional. El trabajo de baterías es impecable acompañadas de un maravilloso y majestuoso bajista, y ni hablar de las guitarras, simplemente fascinantes y por ultimo menciono el trabajo de la voz, que es buenísimo y muy acode con toda la estructura planteada por la banda.
Para el año 1992 lanzan otro magnifico Ep titulado “Reina de la noche” el cual contenía cuatro temas, y una vez mas sobran palabras para describirlo, simplemente magnifico.
En agosto de 1994, lanzaron su único álbum titulado “En Contraste”, del cual se lanzó para las emisoras la canción“Azúcar”. Lamentablemente en este álbum le vendieron el alma al diablo. Ellos se dejaron embaucar por Codiscos, disquera colombiana especializada en música tropical. Me imagino que les ofrecieron sacarles un álbum en un país en donde era mas fácil ser presidente de la republica que una disquera le sacara un LP a una banda de rock, y posiblemente una de la concesiones consistía en sonar mas pop y bajarle a las revoluciones. Desafortunadamente así fue. Sus seguidores defraudados porque su estilo metalero había cambiado a un ritmo similar al del grupo mexicano Maná sentenciaron a Perseo a la tumba y al olvido. La banda se desintegra en 1995 después de perder credibilidad entre sus seguidores.
RODRIGO D NO FUTURO (ALBUM)
Origen: Medellín, Colombia
Género: Punk, Ultra Metal
Período de actividad: 1986-1990
Entre los años 1986 y 1988 se hizo la grabación de la película “Rodrigo D. No futuro”, la grabación queria mostrar los fenómenos del sicariato en las comunas de Medellín y el creciente movimiento Metalero y Punkero que invadía las calles de la ciudad con música pesada y letras contestatarias, aunque la película tuvo sus polémicas por el manejo que se le dio al tema, logro captar el mayor auge del rock pesado en Colombia.
Para la grabación de la banda sonora se recopilaron 10 bandas y 15 temas del género Punk y Metal. Lado A) Punk: Pestes, Mutantex, P-NE, Lado B) Metal: Amen, Ekrion, Agressor, Profanación, Dexkoncierto, Blasfemia, Mierda.
Los personajes que participan en el rodaje de la película: Olimpo Ordóñez (Mierda), Ramiro Meneses y Omar (Mutantex), Fredy “El chino”(N.N), Piedad y Vicky (Crimen Impune-Fértil miseria), Cipriano (Parabellum-HP.HC) y las bandas que participan tocando en vivo en casas y terrazas: N.N-“Donde esta la libertad?”, Mutantex-“Ramera del barrio”, NO-“Kaos en el sótano”, P-NE-“No mas clases”, Blasfemia-“Mas allá de la ignorancia” y Cipriano “Cerdo policía” solo de voz y batería. En el año 2007 se hace una reedición en Cd, donde se mejora el sonido y no participan las bandas Blasfemia y Dexkoncierto, pero se incluyen bandas que no salieron inicialmente Ekhymosis - Niebla y calor, Sacrilegio - Podredumbre y Nekromantie - Existencia putrefacta.
SOCIEDAD ANONIMA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock en español, Post-Punk
Período de actividad: 1986-1995
Miembros: Carlos Posada †, Jorge Estrada, Francisco Reyes, Pedro Roda, Gonzalo de Sagarmínaga.
Sociedad Anónima fue un grupo de rock colombiano de los años 80, destacado por el humor negro de sus composiciones.
Sociedad Anónima nació a mediados de los 80 por iniciativa de Carlos Posada (miembro fundador de Compañía Ilimitada) quién invitó a su amigo el español Gonzalo de Sagarmínaga a formar un grupo de música rock. Ligados al ámbito de la música subterránea en Bogotá, se dieron a conocer en fiestas privadas y apoyando la formación de otras bandas de la época como Hora Local.
Para 1987 el grupo logró figurar en la prensa por su participación en conciertos masivos, ligados a la programación cada vez mayor de rock en español en la radio y la televisión de su país. Para 1988 grabaron un sencillo editado por Polydor que incluía la canción "La causa nacional", cuya letra satirizaba el fenómeno del narcotráfico en Colombia.
Durante ese período Carlos Posada también compuso la canción "Río Bogotá", en la cual se denunciaba con un tono humorístico el grave problema de contaminación de ese río.
Para 1989, Sociedad Anónima editó un larga duración titulado El álbum de menor venta en la historia del disco, trabajo donde recopilaban las composiciones que habían realizado durante los últimos tres años. El álbum fue promocionado en el circuito de bares de Bogotá y Medellín, en programas especializados en Inglaterra e incluso en una gira por Guatemala, luego de la cual el grupo se disolvió.
En los 90s, mientras realizaba música para televisión, Posada reactivó la banda por corto tiempo con participaciones en algunos festivales (incluida la primera edición de Rock al Parque). En 2006, la película El colombian dream revivió el interés por Sociedad Anónima al invitar a actuar a Posada y Sagarmínaga y al incluir en su banda sonora el tema "La causa nacional".
En 2018, fallece Carlos Posada el 23 de abril de 2018 en su casa de Villa de Leyva (Colombia) según informó su familia.
ZONA POSTAL
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activos
Género: Rock en español
Período de actividad: 1986-1991 2011
Miembros: Jackie Rozo, Juan Carlos Gonzalez, Fernando Caballero, Alvaro Arango, Eduardo de Narváez.
Banda colombiana de Pop Rock en español miembros: Jackie Rozo: Voz Juan Carlos Gonzalez: Bajo Fernando Caballero: Guitarra Eléctrica Alvaro Arango: Batería Eduardo de Narváez: Teclados. Sus canciones conocidas como No Ha Pasado Nada y Los Detenidos. Cerca de 20 años pasaron para que Zona Postal volviera a conectar sus amplificadores y le regalaran a la ciudad de Bogotá un regreso a las tarimas, un regreso digno de respeto y admiración. Jackie, Coque, Eduardo, Fernando y Juan, junto a Elias y al Guitarrista Alexei Restrepo, volvieron a tocar el pasado Junio 14 de 2011 en la tarima de Gaira.
DISTRITO ESPECIAL
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo, Rock
Período de actividad: 1987-1995 2019-Presente
Miembros: Carlos Iván Medina, Einar Escaff, Bernardo Velasco.
Distrito Especial o simplemente Distrito fue un grupo colombiano de rock, caracterizado por la fusión de elementos de la cultura popular colombiana con el rock. Su nombre alude a la denominación que recibió el Distrito Capital de Bogotá entre 1954 y 1991.
En 1987 Bernardo Velasco y Carlos Iván Medina conformaron una banda que interpretaba covers y se presentaba en algunos bares de Bogotá. Interesados en desarrollar un proyecto musical propio, emprendieron la composición de canciones alusivas a la vida en la ciudad, por lo que el proyecto recibió el nombre de Distrito Especial. Al finalizar ese año, el grupo se consolidó con la llegada de Einar Escaff como baterista y percusionista.
La presentación oficial del grupo ocurrió el 09 de abril de 1988, durante la conmemoración del cuadragésimo aniversario del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, día en el que se realizó una ceremonia de traslado de sus restos acompañada por un concierto del grupo. Al año siguiente, gracias al boom mediático del rock en español, lograron grabar y editar con el sello CBS el ámbum DE-Mentes. Este trabajo contó en su totalidad con canciones inspiradas en diferentes elementos del paisaje urbano bogotano como "CAI Policía", "El excusado" (retrato sobre las penurias de un habitante de la ciudad) o "Hare Kipe" (una sátira contra los grupos Hare Krishna).
En los años 90 la propuesta musical del grupo varió, al integrarle nuevos instrumentos latinos como congas, tambora y gaita colombiana. En 1993 el grupo fue auspiciado por Carlos Vives, lo cual les permitió alternar en varias de sus presentaciones, destacándose en 1994 el concierto ofrecido en la Plaza de Bolívar por los 456 años de la fundación de Bogotá. Entre los integrantes que se vinculan al grupo durante estos años, se destacaron Ernesto "Teto" Ocampo y Andrea Echeverri.
Con ese apoyo grabaron en 1994 el álbum Documento, lanzado al año siguiente cuando el grupo ya se había disuelto y sus reuniones eran esporádicas, debido a los compromisos de sus integrantes con otros proyectos musicales. Documento continuó con la propuesta lírica de su trabajo anterior con temas como "El bus del blues" (una caricatura del transporte público) o "Candelaria" (un homenaje a la histórica localidad de Bogotá). El álbum fue reeditado a finales de 1996 por el sello Gaira de Carlos Vives ya cuando Carlos Iván Medina hacía parte de su banda. A pesar de su disolución, el grupo ha realizado varias reuniones de sus integrantes desde 2003.
En 2003, con ocasión del Festival Rock al Parque, la agrupación se reunió de nuevo e hizo parte del cartel de invitados especiales del festival.
En 2019 la banda Distrito Especial se reunirá por primera vez, después de varios años y compartirá con el público barranquillero en un concierto en el que presentarán su nueva producción discográfica titulada ‘Eso Es’.
EKHYMOSIS
Origen: Medellin, Colombia
Género: Heavy Metal, Thrash Metal, Rock En Español, Pop Latino
Período de actividad: 1987-1998 2012-Presente
Ekhymosis es una banda de rock formada en Medellín, Colombia por el reconocido artista Juanes y Andrés García, quienes a través de su trayectoria y cambios al interior de su formación, han mostrado diferentes facetas musicales, desde el Speed Metal con que originalmente fue concebido, y que hoy en día es retomado por la formación actual, hasta el Pop Latino que dio a conocer internacionalmente a quien fuera en ese entonces su cantante y líder, Juanes.
Ekhymosis nació en Medellín en 1987; relata Juanes: "Mi guitarra necesitaba reparación y me encontré con Andy quien sabía repararla, desde ese día no hemos parado, comenzamos a tocar entre nosotros, pero nos dimos cuenta que nos estaba gustando toda esta idea de tocar. Teníamos que buscarle un nombre al grupo, algo que definiera nuestra música y entre los que teníamos nos gustó como sonaba Ekhymosis (significa el moretón que sale en la piel después de un golpe), era algo distinto, particular". Al mes de formación tuvieron su primer concierto. Y cabe destacar que el 02 de noviembre de 1995 telonearon el concierto de Bon Jovi en Bogotá, Colombia.
Luego de varios conciertos y unos cuantos años grabaron su primer sencillo con su propio dinero titulado «Desde Arriba es Diferente», el cual contenía dos canciones, «Desde Arriba es Diferente» y «Escrito Sobre el Agua».
Luego vendría «De Rodillas» EP que contenía los temas «Culpable por Inocente», «No es Justo», «De Rodillas» y «Sálvame». Las letras giraban alrededor de la violencia tan marcada en Medellín y la injusta muerte de tantos jóvenes inocentes.
En el año de 1993 lanzaron «Niño Gigante» su tercer trabajo donde Ekhymosis se consagró. En éste se encuentra la canción «Solo» que marcó un hito en la historia del rock colombiano y ésta a su vez se convertiría el emblema del grupo, para ese entonces ya se habían vendido casi siete millones de copias y eso era una cifra bastante astronómica porque se estaba hablando de una banda de jóvenes que apenas estaban incursionando en la música.
De ahí en adelante sacaron varios trabajos más como: «Ciudad Pacífico» (1994), «Amor Bilingüe» (1995), «Ekhymosis Unplugged» (1996) y el álbum «Ekhymosis» en (1997); este último en el cual Juanes y Andrés García compusieron entre ambos una canción que se convertiría en otro hit musical para la banda, y que es considerada por muchos como un himno al sentido de pertenencia por lo que se ama, «La Tierra».
En el año 2012 la banda renace con la idea de rendir homenaje a su sonido original y a los integrantes fundadores. Es así como en ésta nueva etapa se retoma el Heavy y Speed Metal de sus comienzos, interpretando las canciones incluidas en los discos grabados antes de 1992, con la idea de "recrear el ambiente de nuestra cultura musical escrita desde “Niebla y calor” hasta el “Niño Gigante”, y componer nuevas canciones con el sonido característico del primer Ekhymosis.
Ekhymosis celebró los 20 años del álbum «Niño Gigante» con el relanzamiento de una de sus canciones más populares «Solo».
En el Año 2013, Ekhymosis presenta su Nueva Canción; «Justicia Negra», confirmando su reencuentro con el metal, después de su último álbum de este género, «Niño Gigante».
Después de un largo tiempo finalmente anuncian oficialmente la entrada de Luis Duqueiro como nuevo cantante de la banda así como su regreso a la compañía Codiscos que los vio nacer desde su primer álbum Niño Gigante. Algo que causo tristeza dentro de la banda fue la muerte de su ex guitarrista José Uribe quien vivía en España desde hace un largo tiempo, falleció a causa de un paro cardíaco por lo que la banda planea un concierto en homenaje a quien fuese su más grande amigo.
ESTADOS ALTERADOS
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Synthpop, Rock Alternativo, New Wave, Post-Punk, Dark Wave
Período de actividad: 1987-Actualidad
Miembros: Fernando Sierra -Elvis-, Ricardo Restrepo -Ricky.
Antiguos miembros: Gabriel Lopera -Tato-.
Estados Alterados es un grupo colombiano de música rock fundado en 1987 en Medellín, Antioquia. Su primer álbum, Estados Alterados, apareció en el mercado colombiano en 1991 bajo el sello Sonolux. A mediados del 2000, el grupo entró en receso hasta su reaparición en el 2005.
En los 1980's, Medellín iniciaba una dura época marcada por el dinero fácil y la violencia de la mafia. En una ciudad donde la salsa y el vallenato imperaban, el rock en inglés apenas lograba sonar en unas cuantas emisoras y bares de la ciudad. En esos años, tres adolescentes coincidieron en la megalópolis de “New York, New York”, predilecto bar subterráneo de Medellín cuyo nombre fue tomado de una canción de Nina Hagen, donde una generación urbana vivía el rock internacional y descubría el rock en español. La posibilidad de crear una música propia, en idioma y en sonido, pareció de pronto un sueño alcanzable. En este espacio, Tato (Gabriel Lopera-teclista), Elvis (Fernando Sierra-voz) y Ricky (Ricardo Restrepo-batería), quienes más tarde se denominarían Estados Alterados, exploraron las posibilidades del rock electrónico, entonces conocido y admirado por pocos en Latinoamérica.
Estados Alterados comenzó su andadura en 1987 cuando Gabriel Lopera "Tato" quien en aquel entonces tocaba en otra banda con Ricardo Restrepo "Ricky" decide iniciar un nuevo proyecto junto a Fernando Sierra (también conocido como Elvis ) y Carlos Guillermo Uribe, "Mana" (q.e.p.d). Así, empezaron a trabajar juntos en un grupo cuya base fuera el sonido electrónico. Desde sus inicios la filosofía de la banda ha sido hacer canciones propias y buscar un sonido característico que incluyera una exploración en la síntesis, samples, programación y secuencias. Todo este trabajo llevó dos años de experimentación y composición hasta lograr un número de canciones que pudieran ser incluidas en un disco y suficientes para poder tocar en vivo. La misma noche en que la banda cerraba el trato para su primer concierto, Mana falleció en un accidente automovilístico era la madrugada de el 02 de febrero de 1990. El 24 de febrero de 1990, la banda se presentó por primera vez ante el público, en un bar a las afueras de Envigado llamado Casaverde, donde esperaban unas 300 personas, pero llegaron más de 4.500. El carismático Ricardo Restrepo "Ricky", baterista y amigo de todos sustituiría a Mana.
Su primer trabajo discográfico fue un sencillo presentado a finales de 1989 de los temas Muévete y El velo, que serían incluidos en 1991 en Estados Alterados, su primer LP. Tanto los sencillos y como el álbum fueron grabados en MIDIMIX Studios en Medellín con la ayuda de Víctor García su propietario. Fue en esos meses, en menos de un año, que en MIDIMIX nacieron grupos como Kraken, Ekhymosis, Bajotierra y Estados Alterados entre otros.
El primer disco de Estados Alterados rompió grades esquemas de la música, siendo elogiado por sus inmensos aportes creativos al rock colombiano, siendo incluido en 2007 por la revista Semana entre los 25 discos colombianos más importantes del último cuarto de siglo.
Después de editar su primer álbum, MTV en su primer intento como canal establecido en Latinoamérica —MTV Internacional, en Telemundo—, puso en rotación el video de la canción El Velo en 1991. En ese mismo 1991 la banda alterno tarima con Information Society en su visita a Bogotá. Para 1993, la canción Seres de la Noche, del álbum Cuarto Acto, fue la primera en aparecer en el recién inaugurado MTV Latino. El álbum Cuarto Acto fue producido por Federico López y mezclado en parte por el inglés Richard Blair.
En 1995 el grupo incorpora al guitarrista Camilo Zuleta, que había estado trabajando con la banda desde "Cuarto Acto". Ese mismo año se grabó el disco Rojo Sobre Rojo, bajo la producción de Federico López en Discos Fuentes. Sus canciones más famosas fueron La fiebre de marzo y Te veré. La primera alcanzó el puesto 65 de las 88 canciones más importantes de 88.9 en 1995 y el puesto 93 en las 100 mejores de Radioactiva del mismo año. Por su parte, la canción Te veré llegó a la casilla 98 en las 103 mejores de La X 103.9 y la 77 de las 100 de Radioactiva.
Para 1996 el grupo decide terminar su contrato con Discos Fuentes y la disquera decide sellar este episodio lanzando al mercado una recopilación con el nombre de Lo Esencial Extracto 89-96.
Estados Alterados se unió a diferentes bandas de América Latina en 1999 para el álbum tributo a The Cure ¿Por qué no puedo ser tú?, con su propia versión de A Forest llamada El Bosque.
En enero de 2011 Gabriel Lopera decide renunciar a Estados Alterados. En marzo del mismo año son invitados al South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas; el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York, y el Rola Music Fest en Miami, después de un recorrido maratónico en otras ciudades de Norteamérica. Para el 2012 Estados Alterados se presenta en Altavoz 2013, Medellín en sus diez años.
Tres años después la legendaria agrupación antioqueña presentaría su quinto álbum de estudio Intruso Armónico esta vez con el dúo Elvis-Ricky acompañados por Juan Gallego como músico amigo, con este trabajo logran acercarse a sus primeros discos, contó con una edición especial en Vinilo LP con 500 copias disponibles y la particularidad de contar con un arte más detallado por parte del artista plástico Wolfgang Guarín, quién uso la versatilidad del formato para darle cualidades únicas11 el primer sencillo "Guayaquil" tiene sonidos de bandoneon como tributo a la tradición bohemia en el homónimo barrio de Medellin este single cuenta un nuevo y curioso videoclip muy propia del estilo de que acostumbra EA.
A finales de 2015 el grupo sorprendió gratamente a sus seguidores lanzando el BoxSet EA 5/25, una colección que reúne todos sus trabajos discográficos con nuevas artes gráficas y caratulas diferentes o mejoradas de sus ediciones anteriores, así como reseñas con las apreciaciones del grupo para cada disco, adicionalmente los primeros tres trabajos Estados Alterados (1991), Cuarto acto (1993) y Rojo sobre rojo (1995) fueron remasterizados de nuevo por Víctor García, quien fuera su productor y colaborador en algunos discos del grupo.
MORGUE
Origen: Bogotá, Colombia
Género: Hardcore Punk
Período de actividad: 1987-2011
Morgue ha tenido vida en grabaciones que se llevaron a cabo en años como 1993, 1995 y 1999 que luego fueron recopiladas en el disco compacto. Lo lanzaron en el 2002, justo con el ánimo de tenerlas todas en un mismo lugar. Esto es punk capitalino que no hace concesiones. No tiene porque sonar lindo, ni mucho menos ser lindo. No tiene un espíritu romántico, pero aún así es el dulce registro de ese olor a Diesel y Durazno del cual Chaparro Madiedo hacía referencia en su novela Opio en las nubes. Esa inmundicia a la cual nos acostumbramos y sobre la cual sabemos que tendremos que reflexionar y narrar una y otra vez.
Morgue es punk que busca alertar y presentar alternativas filosóficas basadas en la evolución humana, donde la anarquía hace de las suyas, superando la idea del gobierno opresor y la autoridad represora.
El punk no ha muerto, al contrario, revivió y cogió fuerza para siempre , afirmó Eber Tovar, vocalista de Morgue, una de las bandas legendarias de Bogotá.
De hecho, la banda, que surgió del encuentro de sus integrantes en las escuelas Rock y Rap, patrocinadas por al Alcaldía Mayor, hizo su primera presentación en público en 1999, para regresar al festival en los tres años consecutivos. Incluso en el 2002 fue escogida como una de las bandas destacadas por Bogotá.
Rock al Parque es un examen para los músicos que terminan con él su año lectivo.
Morgue, una banda cuyo nombre surge de la ironía de una violencia que hace de la ciudad un depósito de cadáveres vivos y muertos, se subió por primera vez a la Media Torta en 1993 durante el Festival Crea, organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo. En esa ocasión José, Eber y Jaime Alberto fueron declarados fuera de concurso junto a otras cuatro bandas que se enfrentaron a 62 participantes.
Luego de once años se dio de nuevo la oportunidad para subir a esta tarima. Ante nuestra insistencia de cada año nos tuvieron compasión , afirmó José Castillo, el bajista, con una sonrisa y el evidente sarcasmo de todo punk declarado.
Aún así, consideran que este espacio es muy importante porque es una muestra de la forma cómo se ha generalizado este género musical -que, para muchos, se ha convertido en un estilo de vida- y un regalo para los asistentes del festival en su cumpleaños.
NEUROSIS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Thrash, Death Metal, Doom Metal
Período de actividad: 1987-Actualidad
Neurosis o Neurosis Inc. es un grupo musical de Bogotá, Colombia, que interpreta thrash metal y death metal. El grupo ha sido liderado por Jorge Mackenzie desde su fundación en 1987.
La banda Neurosis fue conformada en Bogotá en 1987 por Jorge Mackenzie, ex integrante de Darkness. En un principio la banda interpretaba versiones de grupos como Slayer, Venom, o Kreator; sus primeros conciertos los realizaron en Bogotá a partir de enero de 1988. Luego la banda empezó a componer temas propios, los cuales serían seleccionados para grabarse en el demo Más allá de la demencia (mayo de 1991), editado en formato casete en 1991, del cual se vendieron mil copias. Este trabajo sería reeditado en 1997 en disco compacto.
Para 1993 Mackenzie asumió el liderazgo de la banda, pasó de tocar el bajo a la guitarra, hay otros cambios en cuanto a la alineación de la banda se refiere. En septiembre de 1994 preparó en los estudios Audiovisión la grabación del álbum Verdun 1916, editado en marzo de 1995 a través de Talisman Music. Así dando a conocer el sonido de Neurosis dentro de la escena rockera subterránea de Colombia. Para esta época la banda inició un trabajo de difusión a través de giras por las principales ciudades del país; como: Medellín, Cali, Bucaramanga, Tunja, Pereira, etc., el álbum "Verdún 1916" se ratificó con la venta de dos mil copias, la rotación del videoclip "Verdun 1916" en el espacio Headbangers Ball de MTV Latino en el año 1996 y la circulación de sus grabaciones por los circuitos especializados de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
La banda comenzó a utilizar el nombre "Neurosis Inc", para diferenciarse de la Neurosis norteamericana (Hoy en día ya no utilizan la partícula "Inc"). Ya para 1998 Neurosis Inc. planeó grabar un CD en vivo con canciones de todos sus trabajos anteriores. Este concierto se llevo a cabo el 05 de diciembre de 1998 en Bogotá con una alineación totalmente renovada. Se grabaron temas de toda la discografía de la banda y además se incluyeron 2 tributos :"Black Magic" de Slayer y "Ace of Spades" de Motorhead. Durante este año de 1998 Neurosis también tocó en el festival Rock al Parque junto a grandes bandas como: Darma, Acutor, Infected, Purulent, Tenebrarum, Kilcrops, Atrium, Darkness, Criminal de Chile, Agony, Ethereal, La Pestilencia y A.N.I.M.A.L. de Argentina.
El grupo se reorganizó y celebró sus quince años de historia con una gira nacional. En ese mismo año la banda incluye a Germán Beltrán en los teclados y en Julio se graban 4 temas, 3 propios de la banda y la canción "Children of the Grave" de Black Sabbath. Este trabajo sale bajo el título "The Trial" en un split CD con la banda Ritual (ahora llamada Soulburner) en Junio del 2001. También para conmerorar los 15 años de Neurosis, el sello "The Box Records" saca al mercado un CD titulado 15 años de guerra, con 14 temas remasterizados que además incluye 2 videos : "Verdun 1916" (rotado en MTV en 1996) y el antes mencionado video nuevo de la canción "The Trial". También se reedita el primer CD de la banda "Verdun 1916", este sale al mercado de nuevo en Agosto de 2003. En esta nueva edición se incluye 1 bonus track de la época "The White Man", se masterizan todos los temas, y además se edita con un nuevo arte mejorado. El sello encargado de editar este trabajo es "Viuda Negra Music". A la semana siguiente la banda toca en La Media Torta de Bogotá ante 7.000 personas con el fin de clasificar al IX Festival Rock al Parque. Neurosis clasifica entre las 14 bandas distritales a dicho Festival, adicionalmente, Neurosis es nominado en los Premios Shock de musica a mejor agrupación de metal en Colombia, en el cual no gana pero queda en un meritorio segundo lugar. El 12 de Octubre la banda hace una excelente presentación en el IX Festival Rock al Parque ante unas 80.000 personas, junto con las bandas Koyi K Utho, La Pestilencia, De2 y Monstrosity de Estados Unidos.
En 2014 en conmemoración de los 20 años del álbum "Verdún 1916" se realizan dos conciertos junto con el vocalista Arley Cruz (el cual fue el vocalista de este álbum), el primero en el mes de febrero y el otro en el mes de agosto en la celebración de los 20 años del festival Rock al Parque; donde tocarían canciones de los trabajos discográficos "Más Allá De la Demencia" y "Verdún 1916", junto con los músicos Gary Otero (guitarra), Willian Suarez (bajo) y Sander Bermudez (bateria). Durante el festival la banda es homenajeada en el tributo "Show de Metal Bogotá" el cual tocó la canción "Verdún 1916" junto con Jorge Mackenzie y Sander Bermúdez. Para los shows restantes del año vuelve el vocalista Diego Salgado y sale el guitarrista Gary Otero y reingresaría Juan Revelos. Durante ese mismo año la banda confirmaría que está trabajando en un nuevo álbum el cual se llamaría "El Alamein".
Para el 2015 vuelve a la banda el vocalista Diego Melo; el cual grabaría las voces para el nuevo álbum
A mediados del 2016 reeditan en un digipack doble los álbumes "Karma" y "Odas En Concierto", a finales de ese año la banda fue invitada a tocar en el festival Nariño Vive Underground en el municipio de Ipiales y es invitada a tocar en Ecuador junto con Masacre. Para julio del 2016 la banda publica el álbum "El Alamien" en formato CD y LP a través del sello Viuda Negra Music. A finales de ese año telonearían el concierto de Destruction en Bogotá junto a las bandas Darkness, Kilcrops, Soulburner y Guerra Total.
En enero del 2017 Diego Salgado retomaría el puesto de vocalista, reeditan en vinilo y CD el demo "Más Allá de la Demencia" a través del sello Viuda Negra Music y fueron invitados a tocar en el concierto de Razor en Bogotá; este sería su primer concierto de la gira de los 30 años de la banda.
PASAPORTE
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activa
Género: New Wave, Rock En Español, Pop Rock
Período de actividad: 1987-1990 2008-2009
Miembros: Elsa Riveros, Pablo Tedeschi, Roberto Uricoechea, Lila Jaramillo, Sergio Solano.
Pasaporte es una banda bogotana de Rock En Español y new wave, orginalmente integrada por Elsa Riveros como vocalista lider, Pablo Tedeschi en los teclados y coros, Roberto Uricoechea en el bajo y Lila Jaramillo en teclados y coros, a quienes posteriormente se sumó Sergio Solano, como guitarrista. El grupo surgió a finales de la década de 1980 siendo uno de los grupos más destacados del boom del rock en español en Colombia. Después de desintegrarse en la década de 1990, y luego de un hiato de 18 años, Riveros, Tedeschi y Jaramillo se reunieron de nuevo, y bajo la producción de Pablo Tedeschi produjeron nuevo material, que sería el nuevo disco de Pasaporte en el año 2009. Sin embargo, este nuevo trabajo aun (finales de 2011) no ha salido al público y el grupo parece estar del todo disuelto.
Pasaporte grabó un primer disco en 1988, titulado como la banda, logrando posicionar su música en las principales emisoras juveniles del país con éxitos como "Igor y Penelope" que sería también el primer videoclip dirigido por Simón Brand; otros éxitos de este álbum fueron "Desertores", y "Castillos en el aire". Esta grabación fue escogida en 2007 dentro de los 25 discos colombianos más importantes del último cuarto del siglo XX por la revista Semana.
En 1988 Pasaporte llegó a ser junto con Compañía Ilimitada las únicas dos bandas colombianas elegidas para el recordado "Concierto de Conciertos" que reunía en Bogotá a varios de los artistas más importantes del momento del Rock en español como Miguel Mateos y Los Prisioneros.
En 1989 Pasaporte graba un segundo álbum titulado Un día X. Para este álbum la banda trabajó con el productor argentino Cachorro López quien logró que grabaran una canción junto a Andrés Calamaro titulada "Lejos de aquí". Este álbum se tardó un año en salir al mercado por diversos inconvenientes; esto, sumado a que el grupo se vio profundamente afectado por la situación de violencia del país, hizo que los integrantes poco a poco perdieran el interés en continuar, y en junio de 1990 Elsa Riveros, Sergio Solano y Pablo Tedeschi, los miembros que aun permanecían, decidieron separarse.
En 1992 Elsa grabó la canción "Desvanecer" junto a Andrés Cepeda y su banda Poligamia. Producido por Pablo Tedeschi, el tema fue incluido en el primer álbum de dicha agrupación convirtiéndose en un éxito radial de la época.
En 2009 Pasaporte, bajo la producción de Pablo Tedeschi grabó diez canciones, que incluía versiones nuevas de aquellas que habían hecho famosa a la banda en la década de 1980, más unas nuevas. Se proyectó lanzar como primer sencillo una nueva versión de la balada clásica "Desertores", escrita por el barranquillero Bruno Mancini, grabada a duo con Andrés Cepeda, sin embargo, en 2011 el álbum no ha salido al mercado y el grupo está actualmente (2011) disuelto, debido a discrepancias internas sobre el propósito del reencuentro. Se especula que tal vez las canciones grabadas formen parte de un proyecto solista de Elsa Riveros. Según Elsa, uno de los principales promotores de su regreso fue el cantante Juanes quien al reconocer a Elsa en un concierto que este daba en Washington D. C. donde Riveros reside, le manifestó lo influyente que Pasaporte había sido para él al inicio de su carrera.
ALERTA ROJA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock En Español, Pop Rock
Período de actividad: 1988-1990 2019
Miembros: Ivan Correa, Ivan Sotomayor, Manuel Escobar, Pablo Bernal.
En 1988 se conformó el grupo y produjo de forma independiente el álbum Alerta Roja. Artistas con alto reconocimiento en la historia musical del país, especialmente por el importante aporte que hicieron impulsando el rock en español en Colombia.
Este álbum fue lanzado con el sello Sonolux en 1989. Algunas de las canciones fueron promocionadas en radio y televisión. Contiene 10 canciones de puro Rock En Español Colombiano.
En 2019 se volvieron a reunir para celebrar 30 años del lanzamiento del su álbum.
Alerta Roja es un clásico del rock de finales de los 80s y principios de los 90s. Sus sonidos son esos sonidos característicos del rock 80 tero, teclado, baterias y sintetizadores.
BASTARDOS SIN NOMBRE
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Activos
Género: Hardcore Punk
Período de actividad: 1988-1992
Provienen de Medellín y la vieja escuela del "El Cartel Punk". Esta época según es la más destacable del punk en Colombia, porque se aprecia una mayor conciencia lírica, y más organización y unión en aquella escena. Comienzan a salir más bandas, mayor cantidad de grabaciones, festivales punks, tocatas, etc.
La tercera y cuarta oleada son más masivas aun, pero el periodo 87-92 es inigualable por presentar las raíces de algo más fuerte que apareció en la época noventera con más de Ira, Fertil Miseria, Libra.
B.S.N nace en 1988 como un proyecto musical serio con ganas directas de gritar el descontento por la sociedad en la que se estaba, cargada de violencia, narcotráfico. Hablar de la juventud, las pocas salidas ante la pobreza y la falta de oportunidades, el sicariato, etc.
EN 1992 ya se tenían algunos temas grabados como "Ecología Humana" o "Kaos", que resultaron ser clásicos, y sumado a amistad con agrupaciones tales como Dexkoncierto y Ataque De Sonido, son invitados a participar en la cinta compilado "ESTAMOS EN LA SIMA" del año 1989 donde aportan con 6 temas.
En esta época, la cantidad de tocatas se disparó, aunque cabe mencionar que por el tema del sicariato, y la mala fama que tenía el punk en la zona, acrecentado por la película Rodrigo D No Futuro, hizo que cada vez el movimiento sea más reducido en personas, ya que se mantenía en la marginalidad y los circuitos under. En este contexto es que la banda edita su primer sencillo después de 1 año y medio más o menos, con varios temas grabados, de nombre Guerra Bactereológica, como 7'' EP autogestionado de nada más ni nada menos que 11 temas.
HANGAR 27
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Hard Rock, AOR
Período de actividad: 1988-1991
Miembros: Rosa Paula Cassandro, William Mejía, Diego Acevedo, Ivan Sotomayor, Cesar Restrepo.
Hangar 27 fue una banda de Bogotá (Colombia) con gran exito en su país. Nació en la escena colombiana de los años 80 y terminó en 1991. Su gran hit fue la canción "Sombras". Un himno para los rockeros sudamericanos. Los Integrantes, Rosa Paula Cassandro (vocales), William Mejía (bajo), Diego Acevedo (guitarra), Ivan Sotomayor (sintetizador) y Cesar Restrepo (bateria).
MASACRE
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Death Metal
Período de actividad: 1988-Presente
Miembros: Alex Oquendo, Jorge Londoño, Juan C. Gómez, Alvaro Álvarez, Mauricio Londoño.
Masacre es un grupo colombiano de death metal de la ciudad de Medellín, Antioquia, formado en 1988 por Alex Okendo (voz), Mauricio Montoya (batería), Antonio "Toño" Guerrero (guitarra), Andrés "Andy" García (bajo). Actualmente está integrado por Alex Okendo (voz), Jorge Londoño (guitarra líder), Álvaro Álvarez (Bajo), Juan Gómez (guitarra rítmica) y Mauricio Londoño (Batería).
Masacre nace en el año de 1988 en la ciudad de Medellín (Antioquia) por el ya fallecido Mauricio Montoya (Bull Metal) en la batería, Antonio "Toño" Guerrero en la guitarra "Juancho" Juan C. Gomez en la otra guitarra y Alex "Trapeator" Oquendo en la voz, saliendo a relucir en una época en la cual la violencia, el narco-terrorismo, la corrupción, el tráfico de drogas, y la muerte eran habituales. Los fuertes sonidos del Death Metal, más el contenido de sus letras que reflejaban una realidad en el país, muestran una respuesta inmediata ante el público colombiano y parte de Hispanoamérica.
En 1989 la banda graba su primer trabajo, un demo tape titulado Colombia... Imperio del Terror; al año siguiente la banda produce su segundo demo tape titulado Cáncer de Nuestros Días.
Para 1990 ingresa Dilson Díaz de La Pestilencia a tocar el bajo, y la banda lanza su primer Mini LP titulado Ola de Violencia. Con este LP consolidan su sonido extremo y su compromiso con un público sediento de terror negro.
En 1991 el sello francés Osmose Productions produce el primer CD de Masacre titulado Requiem, gracias a la labor e iniciativa de Mauricio Montoya (Bull Metal), quien logró gran difusión de la música de la banda en el medio underground mundial, incluso el sello musical del desaparecido Euronymous Deathlike Silence Productions estuvo muy interesado en firmar a la banda, por la misma época que este mismo sello se interesó por la banda peruana Hadez. Luego de la publicación de este trabajo, la banda comenzaría giras por Colombia y por países como Ecuador, Venezuela y Perú, mientras que empieza a ser alabada por publicaciones de Colombia y otros países.
En 1992 el mismo sello francés que había editado Requiem el año anterior, edita un split CD el cual incluye a dos bandas Masacre de Colombia y a la banda Profanatica de Estados Unidos. En este CD se incluyen los temas del Mini LP Ola de Violencia además de dos canciones en vivo. Mientras que el sello holandés Cyber Music Productions edita una recopilación con canciones de las mejores bandas de este género incluyendo un tema de Masacre.
En 1993 Masacre edita con el sello independiente Mórbida Productions el Mini LP Barbarie y Sangre en Memoria de Cristo, en el cual ya contaban con el baterista Victor Gallego. Para este año la banda realiza un concierto en Caracas; Venezuela, en el Parque de las Naciones Unidas ante 7000 asistentes junto con la banda venezolana Krueger.
El sello argentino Hurling Metal Records adquiere los derechos para editar el nuevo CD de la banda: "Muerte Verdadera Muerte" en Argentina. Esta versión contiene 02 bonus tracks en vivo además contenido multimedia para el computador.
Además han compartido tarima con bandas como Napalm Death, Barón rojo, Kreator, Cannibal Corpse, Assassin.
ATHANATOR
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Activos
Género: Thrash Metal, Death Metal
Período de actividad: 1989-Actualmente
Athanator, banda colombianana de Thrash metal/Death metal de la ciudad de Medellín, Antioquia formado en 1989. Actualmente está integrado por Jaime Ocampo (guitarra y voz), Enrique Ramírez (bajo), Juan Fernando Escobar (guitarra) y Esteban Tobòn (batería). Una de las bandas más reconocidas de todo Colombia, con más de 25 años de trabajo musical.
Bajo la fuerte influencia musical de bandas como Celtic Frost, Sodom, y Onslaught nació, en 1989, Athanator, en un sótano de la comuna nororiental de Medellín (Antioquia). Los fundadores, Jaime Ocampo, Guillermo Alzate y Gioseppe Restrepo, comenzaron a tocar música con el único objetivo de sentir la fuerza de una guitarra distorsionada, el ritmo de una batería casera y plasmar en sus canciones el sentir interior de un mundo oscuro, lleno de crueldad y violencia.
Ofrecieron su primer concierto en octubre de 1990 en Santa Bárbara (Antioquia) junto a Asalmatum, Holocausto, Skullcrusher, Belial, Agresión y Tinieblas, bandas ya desaparecidas. Debido a la gran aceptación de la banda entre el público realizaron una grabación casera que su primer demo: "Gritos del Ennom". En 1992, Juan Fernando Escobar entraría a la banda para conformarse como una banda tradicional de metal. Con esta nueva formación, la banda graba su primer sencillo: "Engendros de muerte" del cual se distribuyeron 1000 copias en el ámbito colombiano de metal y algunos otros países. Con este trabajo la banda iniciaría una gira por varias ciudades de Colombia.
En el año 1993 la banda publica un nuevo demo: "Involución" después del cuál comienza un proceso de desintegración que les llevaría a desaparecer de la escena metal nacional. La banda se desintegra en noviembre de 1995 luego de una presentación al lado de Eternal, Lipthopia y Averno.
Después de 4 años de fallidos intentos por reintegrarse, Athanator reaparece con una propuesta sólida, esta vez conformada por: Javier Urán, Federico Agudelo, Jaime Ocampo y Enrique Ramírez, presentándose en noviembre de 1999 junto a Murder, Cromlech y Eternal. En enero de 2000, Juan Fernando Escobar ingresa nuevamente a Athanator, completando la formación con la que se grabaría su primer CD “Raise the Death”.
En el 2003 un nuevo Athanator se conforma al retirarse Javier Urán y Juan Escobar debido a diferencias musicales; ingresan Jorge Mejía, baterista de Réquiem y Eder Zapata, guitarrista de Estigma, con quienes se grabó el segundo CD llamado “Earth of Blood”, bajo la producción de José Uribe (exEkhymosis) y la producción ejecutiva de Ateneo Producciones para Colombia, Metal Blast Records en Alemania y Dirty Records en Estados Unidos y Europa.
Por dificultades de tiempo para cumplir los nuevos compromisos del grupo, Jorge Mejía deja la banda en noviembre de 2004, tomando su lugar Juan Carlos Sánchez, baterista de Nepentes.
Ahora, Athanator tiene su más reciente trabajo "The Perfect Enemy", el cual presenta 11 nuevos brutales temas, cargados de riffs y tonadas marchantes, los cuales son presentados en su gira promocional por Cali, Bucaramanga, Medellín, Bogotá, Cúcuta, Eje Cafetero, Santa Rosa de Osos, etc.
Luego de la salida de Juan Carlos Sánchez, ingresa al grupo Julian Mejia baterista de Antártica. Para finales de 2007, la banda realiza la donación de su tema "Thoughts in the Battlefield" extraído de su último álbum para el CD Compilatorio "Metal vs Rock" el cual se distribuirá a las tropas de los EEUU que se encuentran asentados fuera de su país en el año 2008.
BAJO TIERRA
Origen: Medellín, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Alternativo
Período de actividad: 1989-Actualidad
Bajo Tierra es un grupo colombiano de rock, formado en la ciudad de Medellín.
El grupo fue fundado por Jaime Andrés Pulgarín, Lucas Guingue y Nicolás Naranjo en 1989, proponiendo un sonido influido por el punk y el new wave, tendencias determinantes en la formación del movimiento rockero de Medellín en los años 90. El nombre "Bajo Tierra" se eligió por la procedencia subterránea del grupo, al margen de los medios masivos. Con este espíritu grabaron en 1990 un EP grabado en el estudio MidiMix por el ex-integrante de Nash, Víctor García.
Para 1994, con el auge del movimiento rockero en Medellín, el grupo firmó un contrato con el sello Codiscos y grabó una larga duración del cual se escuchó en todo el país el tema "Ojos enfermos" y en algunas ciudades "Piedras de cielo" y "Champeta". Dos años después grabaron Lavandería Real, álbum producido por Federico López, del cual se conocieron las canciones "Las puertas del amor" y "El pobre", probablemente el tema más recordado de Bajo Tierra.
Luego de un receso en 2000, el grupo se reunió en 2004 y presentaron tres años después un nuevo álbum. La propuesta de este nuevo trabajo fue retornar a la identidad de la banda en sus primeros años, de ahí surgió el nombre de Los días adelante.
CENSURA
Origen: Medellin, Colombia
Estado: Activo
Género: Punk, Hardcore
Período de actividad: 1989-1994 2010-Actualidad
La banda Censura nace a finales de los 80s en la ciudad de Medellín, en esa época muchas de las bandas pioneras del genero Metal y Punk ya habían desaparecido tras un largo paso por la escena local y poner la semilla de una música propia y no comercial, fuerte y consolidada en conciertos, grabaciones producto de la autogestión y la asistencia masiva del publico. Llegan nuevos sonidos y mezclas en los géneros ya establecidos en la ciudad surge el Hardcore, el Grindcore y el Death Metal que serian los estilos que narrarían la época mas violenta en la ciudad en su música, arte en la carátula y buena letra entre los años 1989 y 1994. La formación inicial fue: Freddy Cardona (voz lider), Jhon J Martinez (guitarra, coros), Camilo (bajo) y Jhon Jairo Paniagua (batería). Censura es la respuesta a una ciudad deshumanizada que toma la violencia como forma de supervivencia, en la letra se refleja un rechazo a estos actos de la violencia urbana narrándolas en su música, la problemática histórica de Latinoamérica y la contaminación ambiental también hacen parte de su ideología, con un Hardcore rápido en guitarra. Se destaca la participación en varias recopilaciones en la ciudad como:"El cartel del Punk Medallo" Demo recopilación (1988), “Medellín contra el quinto centenario” Demo recopilación (1991), “The Colombian awakening” Demo recopilación (1992), “Grito antitaurino” Demo recopilación (1993). En 1992, la banda saco su primer disco en acetato (“Censura” LP 1992), producidos por ellos junto al productor Eliecer Perdomo (Hit Musical). Dicha grabación mostró la firmeza de la banda en sus letras y música y así se dieron a conocer a nivel local, nacional y algunas partes del extranjero. Jhon Jairo Martínez guitarrista de la banda, ex Parabellum y Blasfemia, fue asesinado el 22 de febrero de 1998. A raíz de esta cruel tragedia, CENSURA entro a un receso temporal. El 18 de diciembre de 2010, Censura regresa a los escenarios después de años de silencio. El concierto se realizo en un local cerca al Parque el Periodista centro de Medellín al lado de varias bandas como: Tiro de gracia, Sociedad decadente y Mordaz que mostraron buen trabajo ala hora de tocar haciendo un sonido rápido y pesado la asistencia fue masiva desde que empezaron abrir el local a las 7 pm, aunque el espacio era pequeño y hubo problemas con el sonido producto del furor de la gente todo salio bien, la energía del publico fue constante, Censura entono temas como “Escuadrones de muerte”, "Contaminación", Subterráneo” y “Libertad sin control” ya clásicos mas algunos temas nuevos, buen regreso de la banda como es ya particular el regreso de varias bandas de los ochentas que se han reunido de nuevo para seguir sacudiendo cabezas o mutando en otras bandas nuevas pero que siguen con esa línea pesada que tanto caracterizo la escena a nivel mundial. La banda aun sigue activa, en espera de oportunidad de tocar en vivo junto a otras bandas en donde haya oportunidad.
DARKNESS
Origen: Soacha-Bogota, Colombia
Género: Thrash Metal, Speed Metal, Metal Progresivo
Período de actividad: 1989-2017
Miembros: Óscar Orjuela, Rodrigo Vargas, Andrés Buitrago, Camilo Castro.
Antiguos miembros: Carlos Olmos, Jake Cruz, Nestor Ozuna, Javier Cano, Felipe Levy, Harold Fajardo, Mauricio Acevedo.
Darkness es una agrupación colombiana de thrash y speed metal, fundada en la década de 1980, considerada una de las bandas mas emblemáticas e importantes de la escena Rock en Colombia. Su música y sus letras abordan temas como la pobreza, desigualdad, la libertad o el inconformismo de una generación.
La alineación inicial de Darkness fue Óscar Orjuela en la batería, Felipe Levy en la guitarra, Jorge Mc Kenzie con el bajo, Harold Fajardo en voz y Jake Cruz líder. Surgieron de la escena underground en Bogotá y estuvieron influenciados en un inicio por bandas como Judas Priest, AC/DC, Iron Maiden, Metallica y Rush; si bien se ha dicho que la banda se origino en el municipio de Soacha en realidad sus orígenes se remontan a la Bogotá de los 80 aunque el centro de operaciones del grupo desde los 90 es el municipio de Soacha al sur de la capital.
En 1988 se presentaron en Medellín dentro del Gran Concierto de Metal en el Polideportivo de Envigado, siendo su primer concierto a las afueras de Bogotá. A esta presentación le seguirían el Festival de Tunja y Duitama Rock.
En 1989 de la mano del señor Gustavo Arenas quién era dueño de un almacén de música en la Calle 19 y de Andrés Durán, personalidad de la radio y host del programa “El Expreso del Rock” quien ha colaborado para proyectar la música del grupo, publicaron su primer material un EP nombrado Espías malignos que contenía dos de los himnos mas importantes de la banda "Neutorica" y "Metalero", bajo el sello Rock-Ola Discos, pese a la buena recepción de su propuesta y aceptación por la escena rockera del país, para la banda fue difícil conseguir un sello disquero que respaldara su producción musical por ello en 1996, crearon su propio sello O.M. Discos, con el que produjeron el álbum Soberanía: soberana ironía, durante los años siguientes el grupo fue un importante animador del Festival Rock al Parque así como varios eventos similares en Colombia; en mayo 02 de 1999, Darkness abrió el concierto de Metallica en Colombia como parte del "Garaje Remains the Same" que pasó por México y Europa.
En diciembre de 2016 la banda celebro su concierto de 30 aniversario con el regreso del baterista original Óscar Orjuela y el lanzamiento del EP que contiene una nueva versión del clásico "Neurótica" y el estreno del nuevo sencillo "Este no es el paraíso" para este trabajo se contó con la producción de Jorge “Pyngwi” Holguin y se grabó en Art&Co Estudio en Bogotá. El regreso de Oscar y la publicación de nuevo material de la banda fue mencionado por varios medios especializados y celebrado por sus fans. Darkness surgió en la escena de Bogota cuando Colombia vivía el periodo conocido como “Década Perdida” por el declive económico que azotaba a la población con tazas históricas de desempleo. En el mundo, la sociedad vivía la tensión de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética para culminar con la caída del Muro de Berlin.
Durante el 2017 señalan que se separan por motivos meramente creativos con el manejo de la banda, luego de que Óscar Orjuela regresara a la banda, se toma esta decisión, optando por realizar su ultima presentación en el festival Rock Al Parque 2017.
INQUISITION
Origen: Cali, Colombia y Estados Unidos
Estado: Activo
Género: Thrash Metal, Black Metal
Período de actividad: 1989-Presente
En 1988, Dagon formó la banda de thrash metal Guillotina en Cali, Colombia. Sin embargo, nunca se grabaron demostraciones y aún no han aparecido lanzamientos oficiales. Si bien hay un ensayo que puede aparecer en el underground, también hay una cinta de vídeo del debut en vivo de la banda en 1988 cuando abrieron para Nemesis y Reencarnacion. La banda continuó con su sonido thrash hasta aproximadamente 1994, cuando se convirtieron en una banda de black metal.
En abril de 1996, Dagon abandonó Colombia y regresó a los Estados Unidos para continuar con Inquisition y buscar un nuevo baterista. Ese mismo año, Dagon conoció a Incubus, quien se unió a la banda en la batería y comenzó la creación de su álbum debut de larga duración. Esta alineación se ha mantenido estable desde entonces y ahora se considera la alineación clásica de Inquisition.
Dagon es de madre colombiana y padre estadounidense, y originalmente de los Estados Unidos, pero se había mudado a Colombia. Los primeros discos de Inquisition se lanzaron por primera vez en Colombia y fue allí donde tocaron en vivo junto a bandas como Reencarnación, entre otros.
Según una entrevista con Heavy Metal Home TV, Inquisition tenía un bajista en 1998 (muy probablemente Debandt ) pero fue expulsado debido a problemas relacionados con las drogas.
MARLOHABIL
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock, Power Pop
Período de actividad: 1989-1997 2009.
Esta fue una banda más que amigable, definitivamente única. ¿Y por qué? cuatro amigos bogotanos pasan a la historia y aún siguen siendo referidos por su música y por el mítico casete que muchos saben que existe, muy pocos han visto y muchos menos aún conservan. Conformados por Andrés Restrepo en la voz, Daniel Restrepo en el bajo y saltos, Felipe López en la batería y Oscar Beltrán en la guitarra, los cuatro se empezaron a reunir con el pretexto de hacer canciones y pasarla bien. De las tempranas reuniones con amigos, de la existencia como banda que no tocó tanto como las de aquel momento (de hecho cada presentación era un reto creativo expresado en la ropa o en el decorado. Se recuerdan presentaciones en pijamas), quedó además la eterna incógnita de qué o quién era Marlohabil.
MECANICA NACIONAL
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Disuelto
Género: Rock
Período de actividad: 1989-1990 2011-2012
Miembros: Edgardo Chavez "Batier", Jorge Latorre "Kché", Jaime Aguilar "Jimmy".
Mecánica Nacional es un grupo de rock colombiano, fundado a finales de los años 80 y activo.
Mecánica Nacional es un proyecto musical creado y liderado por Edgardo Chaves "Batier", vocalista y guitarrista ex-integrante del grupo Génesis de Colombia, la histórica banda de Humberto Monroy. A él se le unen los también ex-génesis Jorge Latorre (baterista) y Jaime Aguilar (bajista). El grupo produjo un álbum titulado Oiga hermano dedicado a Jaime Bateman Cayón, fundador y líder de la desaparecida guerrilla M-19. Fue grabado en los estudios William Constaín en enero de 1990. En él colaboran dos importantes músicos como lo son Camilo Ferrans y Kent Biswell. Batier es el cantante principal y compositor de 6 de los 10 temas. La canción "La tierra pometida" es co-autoría de Humberto Monroy.
El grupo tuvo buenos resultados en su corta vida, logrando el éxito tanto en televisión como en la radio. Realizaron además presentaciones en Colombia y fuera de ella.
Actualmente su líder Batier, rearmo el grupo con una nueva formación para realizar un ejercicio bajo el nombre: ...Y enseguida amanece con un videoclip promocional. se grabaron 6 maquetas y el ejercicio se detuvo. sigo en la búsqueda del sonido que preciso para mi banda. soy BATIER fundador de esta banda. gracias.
NECRO NERDS
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Rock Pop, Post-Punk
Período de actividad: 1989-1990
Miembros: Simone Balmer, Gabriel Madero, Fernando Muñoz, Gonzalo de Sagarmínaga.
Los Necronerds, una banda bogotana de finales de los 80´s, la cual llego solo a grabar una producción, y éste hoy en día es una reliquia para las generaciones actuales de rockeros que recuerdan con nostalgia aquella escena que nunca salio de ciertos circuitos.
El Grupo empieza su carrera musical entre el 18 de Agosto y 9 de Noviembre de 1989, después de que participaran en el proyecto de Eduardo Arias y Karl Troller “Hotel Regina & La Orquesta Sinfónica de Chapinero” y sacaran el disco “Chapinero Gaitanista”
Simone Balmer (voz), Gabriel Madero ( bajo y voz), Fernando Muñoz (guitarra y voz) y Gonzalo de Sagarmínaga (batería, teclado y voz), comienzan a experimentar con sonidos como el Post Punk, y el Rock, entre otros, además de complementarlas con letras que tenían ciertos toques sociales y humorísticos.
Para finales de 1989 sacan apresuradamente el disco “Jupiterino” con el sello “Disco Roxy” éste traía una portada que muestra a sus integrantes dentro de un marco además de incluir el nombre del grupo en una tipografía medieval dándole una estocada siniestra a la caratula.
El trabajo contiene 12 canciones que comienzan con el tema que le da nombre al Álbum "Jupiterino", un rap con toques de House a la colombiana, cuenta la historia de un personaje que se enferma de tanto aspirar “Polvo Lunar” y sufrir un desbalance químico, optando a la novia a irse al final con Saturno.
Seguida por "Tiempo" una oda con sonsonetes de baterías influenciadas por el Blues, nos hace acordar de de nuestro problemas y de cómo queremos devolver el reloj para arreglar aquellos errores del pasado; dejando el turno es para "Paris", que nos narra de una forma deplorable la adicción de la cocaína y más si vives en la parte más oscura de una de las ciudades más románticas del mundo. Aunque después la complementa "Fashion Whisky and Leather" que con minuto y medio nos muestran los desastres de pasarse de tragos. Para continuar con una tonada coqueta "Gafas Lentas" donde muestra de forma burlesca a la élite intelectualoide que debate de sus temas en los clubes capitalinos, para luego darle el golpe final al lado A del disco con "La marcha del nerd".
No obstante el lado B nos trae temas aun más interesantes como es "Odio al Viernes"; una picaresca crítica a la juventud bohemia de esos días que debatían sus ideas y arreglaban el mundo entre drogas y alcohol, continuada por un grito de inconformidad a un género que dominaba la cultura pop de esos años "Odio el New Wave", sin embargo "Screwing" es todo un cuento de hadas contado de la forma más tenebrosa y cruda, si bien "Spanih Fly Liquid" es otra canción con la misma tonada; para ir despidiendo el disco con "Saturation"; la historia de un anti héroe suicida en la capital que tomaba ron y tocaba reggae, y finalmente llega al "Sexto Mandamiento"; un mandamiento que nos incita a tener sexo desenfrenado.
Así culmina la historia de una banda que vivo rápido y murió joven dentro del rock colombiano y que nos relato en sus canciones una generación hipócrita, tonta y algo plástica que vivió en medio de un país que debatía su suerte entre corrupción, bala y sangre.
SIN SALIDA
Origen: Bogotá, Colombia
Estado: Activo
Género: Hardcore
Período de actividad: 1989-Actualmente
Sin Salida nace en 1989, con un sonido 100% hardcore, cimentado fuertemente en el punk clásico. En 1990, después de grabar su primer demo “Antimoda”, la
banda establece su presencia en las tarimas Colombianas, con una reputación que precedería a su propio nombre durante las siguientes dos décadas.
Siempre criticada y nunca confrontada, la banda vuelve al estudio en 1993 para grabar el 7” “Disciplina”, que reafirmaría la posición de la banda, con títulos como “Limpieza” y “Complicidad Silenciosa”.
En 1996 sin salida graba su primer cd titulado “A los Heroes” como un tributo a las fuerzas armadas Colombianas, y a la escena hardcore de Bogotá, incluyendo temas como “De vuelta”, “Hermandad”, “Propias tropas” y “Solución”. Después de una serie de conciertos y otra gira nacional, la banda decide cesar actividades en octubre de 1999, después de 2 noches inolvidables en Bogotá junto a los padrinos del hardcore mundial, Agnostic Front”.
El Sábado 06 de septiembre del 2008 vería, después de casi una década, la reunión de sin salida, de nuevo compartiendo tarima con Agnostic Front, en un show sold-out en el teatro La Mama. Roger, cantante de AF, describe la presentación de la banda ese día con estas palabras:
"El momento sobresaliente del evento vino cuando -Bogota's finest- Sin Salida tomaron la tarima para acabar con el sitio! Son increíbles! Excelente show! El tiempo estuvo limitado por la policía local, pero todos tuvimos una gran noche! -Roger Miret, Agnostic Front-
Reunidos de nuevo en el 2010, la banda escribe tres temas, "Yo me llamo HARDCORE, "Vivir, Morir." y "Sin Salida", que están disponibles como descarga gratis en la web de la banda.
En el 2012 la banda graba el EP el propio, que incluye un cover de "El Cruce", versiones nuevas de "A Los Heroes" y "Disciplina" y el tema nuevo "Tiros Al Aire".
ROCK NACIONAL COLOMBIANO
1959-PRESENTE